Muzyka to świetny sposób na wyrażanie siebie, kreatywność, która nie jest dana każdemu, ale każdy z nas prawdopodobnie chce cieszyć się muzyką. Co oznacza „toccata” i dlaczego warto to poznać nawet dla słuchaczy muzyki, amatorów nieprofesjonalnych, dowiesz się czytając ten artykuł.
Słownictwo „fortepianowe”
Kiedyś, w czasach takich kompozytorów jak Mendelssohn, Lebussy i Schumann, znaczenie słowa „toccata” oznaczało każdy utwór muzyczny stworzony na fortepian, a nawet każdy instrument klawiszowy. Cechą charakterystyczną toccaty jest dynamizm muzyki, wyrazistość gry dźwięków, krótkie nuty. W muzyce fortepianowej i organowej duże znaczenie ma klasyczna toccata. Ważna jest również kolejność zmiany brzmienia toccaty w basie lub w kluczu wiolinowym. Toccata w wielu utworach brzmi jak żartobliwy, lekki wstęp, tło do głównego tematu utworu muzycznego. Oznaką dźwięku jest oryginalne tłumaczenie słowa toccata z języka włoskiego, co oznacza„dotknij”, „wciśnij”.
Technika gry
Na nutach toccata jest oznaczona kropkami nad nutami, takie nuty są odtwarzane z przerwami, wyraźne, ale jednocześnie lekkie „beaty”. Jednocześnie ręka nie powinna być otwierana zbyt wysoko od klawiszy, ponieważ spowalnia to dynamikę gry. Grając „toccatę” nie można „utknąć” w dźwięku, ważne jest zachowanie nieciągłości. Często orkiestrowa toccata oznacza uderzenia, uderzenia dętych i instrumenty perkusyjne (niska perkusja - jak kotły).
Bardzo często można usłyszeć orkiestrowe wykonanie toccaty we współczesnych operach i baletach, chociaż ten trend pojawił się po raz pierwszy w odległym renesansie.
Zabawa muzyki
Toccata jest prawdopodobnie najbardziej zabawną formą utworu muzycznego lub jego częścią, można ją usłyszeć w parodiach i apelach w operach, muzycznych humoreskach.
Pod względem charakteru brzmienia toccatę można porównać do scherza - tej samej złośliwej i żartobliwej muzyki, która może natychmiast Cię rozweselić i stworzyć wyjątkową atmosferę świątecznego surowego.
Poważny gatunek
Kiedyś porywcze motywy toccaty, tej porywczej i wirtuozowskiej muzyki, były wstępem do muzyki granej na ceremoniach kościelnych, głównie przez Kościół katolicki. Toccata otwierała polifoniczne utwory chóralne, zapowiadała apel najszerszej gamy bohaterów dzieła muzycznego.
Muzyczna tekstura
Toccata jest wykonywana bardzo przejrzystą techniką, której nie każdy muzyk może osiągnąć. Spośród wielkich kompozytorów Johann Sebastian Bach słynął również z talentu do przerywanego, ale jednocześnie z różnym stopniem naciskania klawiszy, grania wspaniałej toccaty, w której każdy akcent jest na swoim miejscu.
Toccata to utwór, który wymaga wyrazistości dźwięku. Akordy, wysokie pasaże to charakterystyczne elementy gatunku. Motywy polifoniczne, jak wspomniano wcześniej, stanowią ogromną ozdobę każdej toccaty, zwłaszcza jeśli chodzi o wykonanie chóralne.
Etiuda i Toccata
W czasach, gdy tworzyli tak wielcy kompozytorzy-etudyści, jak Czerny i Schumann, etiuda i toccata bardzo zbliżyły się kolorystycznie stylistycznie do swoich dzieł. Do dziś etiudy Czernego wykorzystywane są w konserwatoriach i szkołach muzycznych, aby nauczyć młodych muzyków posługiwania się całą paletą odcieni w muzyce, aby rozwijać płynność palców i wykonanie techniczne.
Tło historyczne
Kończąc rozmowę o tym, czym jest toccata, nie sposób nie wspomnieć o historycznych etapach powstawania tej muzyki. Toccata powstała w późnym renesansie w północnych Włoszech. Dzieła muzyczne z lat 90. zawierały elementy toccaty.
Epoka baroku w muzyce charakteryzuje się szczególną ekstrawagancją, od renesansu porzuciła polifonię i kontrapunkturę. Fuga to główna forma muzyczna tej epoki. Jednak „muzykalność” epoki jest błyskawicznazmniejszyła się, wzrosła rola wykonawstwa wokalnego.
Fugi, arie mają swój „złoty czas” w muzyce. Toccata barokowa stała się więc znacznie dłuższa niż toccata renesansu, ale jednocześnie zachowała dynamikę i wymagała od wykonawcy pewnej wirtuozerii.
Muzykę tamtych czasów można porównać tylko z architekturą, która była równie niezwykła i obfita. Toccata barokowa prawie zawsze sprawia wrażenie czystej improwizacji, tak złożone były dzieła tego gatunku w okresie baroku.
Po zakończeniu okresu baroku toccata była coraz mniej popularna w muzyce. Kompozytorzy późniejszej epoki romantyzmu nadal zwracali się ku stylistycznej formie toccaty, np. wspomniany już Schumann bardzo upodobał sobie formę toccaty.
List to kolejny wykonawca tego okresu. Użył toccaty jako wiodącego detalu stylistycznego w swoich słynnych walcach.
Utwory Schumanna uważane są za najbardziej złożone technicznie, podczas gdy toccata Liszta jest zawsze krótką częścią kompozycji, która stopniowo traciła swoje prawdziwe znaczenie w twórczości tego kompozytora.
W XX wieku Prokofiew ożywił także modę na tę formę muzyczną, włączając ją w niektóre dzieła, ale też nie na długo.
Toccaty były przez pewien czas pisane na organy. Teraz młodzi wykonawcy i kompozytorzy szlifują swoje umiejętności w tej formie. Toccata pozwala zwiększyć tempo gry i stworzyć zabawny musicalnastroju, bez obciążania semantycznego ładunku pracy.
