Kategorie estetyczne to pierwsze i najważniejsze kamienie milowe w systemie pojęć estetycznych. Odzwierciedlają doświadczenia i tradycje kultury, cechy społeczno-polityczne, wartości duchowe. Wraz z prawami i ogólnymi koncepcjami estetyki pomagają zrozumieć właściwości rzeczywistości, piękno i harmonię, cechy twórczości artystycznej i życia społecznego.
Pojęcie kategorii w estetyce
Kategorie estetyczne oznaczają najbardziej ogólne pojęcia opisujące procesy twórcze (kulturowe, artystyczne, muzyczne, filmowe i inne). Odzwierciedlają jednocześnie istotę zjawisk bytu w filozofii. System kategorii estetycznych to stały związek podstawowych pojęć, gdzie zmiana niektórych elementów pociąga za sobą przekształcenie innych.
Analiza kategorii estetycznych jest nierozerwalnie związana z ich rozważaniem w retrospekcji historycznej, gdyż ich treść zmieniała się na przestrzeni wieków. W metodologii tej nauki nihilistyczne opinie o możliwościopis kategoryczny. W ten sposób włoski filozof i polityk Benedetto Croce w swoich pismach uzasadnił ideę, że wszystkie kategorie estetyczne mają charakter indywidualny, są postrzegane przez każdego na swój sposób, a zatem są pseudokonceptami. Ponieważ nie można im podać precyzyjnej i jednoznacznej definicji, należy je w filozofii porzucić.
Jedną z centralnych kategorii czy metakategorii związanych z różnorodnością ekspresyjnych form otaczającego świata jest wizja estetyczna. Pozwala na nawiązanie relacji z filozofią i socjologią sztuki, ukazanie piękna jako jednego z najważniejszych wymiarów percepcji estetycznej tkwiącej w duchowej naturze człowieka.
Kategorie
Główne kategorie estetyczne to:
- piękne;
- brzydkie;
- wzniosłość;
- tragiczne;
- komiks;
- niski;
- straszne.
Do tej grupy można dodać dodatkowe kategorie: mimesis (imitacja), chaos i harmonia, ironia, groteska, alegoria i wiele innych. Nie ma tu wyczerpującej listy, gdyż estetyka wskazuje jedynie drogę, która pozwala człowiekowi wyjść ze sfery utylitaryzmu i wejść w wyższą, duchową rzeczywistość. Niektóre z tych kategorii są rozpatrywane w ramach ogólnych zasad sztuki - mimesis, motywacja, artystyczny gust i obiektywizm, styl, inne - przy analizie języków sztuki (symbol i obraz artystyczny, symulakrum).
Wiele z tych koncepcji istniało w starożytności. We współczesnej estetycePrzemyślana została ich treść, pojawiły się nowe kategorie: absurd, labirynt, przestrzeń i czas artystyczna i inne. Wprowadzane są również bardziej ogólne koncepcje jakości lub własności estetycznej.
Piękne
Jedną z najwcześniejszych kategorii w estetyce była „piękna”, opisująca zjawiska o najwyższej wartości estetycznej. Idee tego, co piękne, różniły się w różnych kulturach i epokach.
W starożytności termin ten był rozumiany jako własność świata - idealny porządek. Starożytni greccy myśliciele Pitagoras i Arystoteles widzieli piękno w harmonii - proporcjonalność, spójność części i uporządkowanie różnorodności. Pomysł ten zrealizowano w architekturze tej kultury - świątynie starożytnej Grecji wyróżniały się proporcjonalnością do ludzkich proporcji. Jednocześnie zrodziła się idea, że piękno tworzy się za pomocą inspiracji i mentalnej transformacji rzeczywistości.
Arystoteles odegrał szczególną rolę w rozwoju estetyki. Estetyczne kategorie piękna, tragedii i naśladownictwa nabrały w jego pracach charakteru ontologicznego. Za główne uważał mimesis - twórczą imitację rzeczywistości w sztuce, zdolną do przedstawienia obrazu jako pięknego lub brzydkiego. Jego punkt widzenia różnił się od punktu widzenia Platona, który przez tę kategorię miał na myśli prostą kopię.
W średniowieczu pojęcie piękna utożsamiano z boskością. Tylko Bóg nadaje bezwładnej materii właściwości estetyczne. Asceza tamtej epoki zaprzecza grzesznej przyjemnościdzieła sztuki. Piękna, jest też boska, powinna oswajać pragnienia człowieka i pomagać mu na drodze do wiary.
W renesansie ta kategoria estetyczna w sztuce powraca do starożytnych tradycji. Piękne, w tym piękno ludzkiego ciała, stało się symbolem dobra, a brzydkie – zła. W dobie klasycyzmu znaczenie tego pojęcia nabrało innego odcienia – zaczęto go utożsamiać z wdziękiem i wiernością. Piękno w dużej mierze zależy więc od subiektywnego postrzegania świata, co tłumaczy dużą różnicę w ocenach estetycznych jednostek.
Brzydkie
Brzydkie jako jedna z głównych kategorii estetycznych powstała jako opozycja piękna, wzniosłości i estetyki. Dialektyczna negacja jest charakterystyczną cechą brzydoty w rzeczywistości i sztuce. Wiąże się to z takimi cechami jak negatywne emocje, odrzucenie, antywartości, wstręt.
W starożytności grecko-rzymskiej brzydkie przedmioty i umierające, rozkładające się istoty były w rzeczywistości brzydkie w pojęciu moralności - czyny niemoralne, w polityce - nadużywanie władzy, oszustwo i inne zjawiska. W sztuce określenie brzydoty jest trudniejsze, gdyż może to być fakt umiejętnego naśladowania (obraz). Cyceron i Arystoteles podkreślili również, że brzydota i brzydota są zawsze nieodłączną częścią komiksu.
Brzydkie w estetyce rozumiane są jako właściwości przedmiotów, które mają ujemną wartość wogólnie, ale nie stanowią poważnego zagrożenia. Piękne daje przyjemność, gdy się je kontempluje, a brzydkie odpycha.
Tragiczne
Tragiczny jako kategoria estetyki po raz pierwszy pojawił się u Arystotelesa. W jego rozumieniu był to nierozwiązywalny konflikt, którego obowiązkowym składnikiem była pasja i cierpienie. Ich powody są wzniosłe.
Od ponad 2000 lat koncepcja tragizmu bardzo się zmieniła. Ten problem we współczesnej sztuce i filozofii krzyżuje się ze świadomością śmiertelności, grzeszności i ludzkiej niedoskonałości, a także braku wolności. Jednocześnie, wraz z tragedią nieodwracalnej śmierci, tragizm afirmuje nieskończoność wszechświata. Ta kategoria próbuje rozwiązać problemy życia i śmierci, sensu życia, wieczności ciągle zmieniającego się świata.
Komiks
Istota komiksowej kategorii estetycznej tkwi w sprzeczności. Można ją scharakteryzować jako wynik opozycji między tym, co piękne i brzydkie, wzniosłe i niskie, głupie i rozsądne, fałszywe i prawdziwe. Formy takiej opozycji, a co za tym idzie i komiksu, są bardzo zróżnicowane.
Cechy tej kategorii estetycznej w literaturze to:
- groteskowa;
- efekt niespodzianki;
- krytyka emocjonalna;
- różnorodność odcieni (humor, ironia, sarkazm, satyra i inne).
Wzniosłość
W starożytnej Grecji wzniosłość była rozumiana nie jako kategoria estetyki, ale jako kategoria stylistycznaFigura retoryczna. W średniowieczu Bóg był najwyższym dobrem i wzniosłym, a na poziomie ludzkiej egzystencji oznaczało to dążenie do ideału i czystości.
We współczesnym rozumieniu ta kategoria ma cień pozytywnego znaczenia obiektów, które nie zostały jeszcze w pełni ujawnione i są obarczone wielkim potencjałem. To coś kolosalnego, potężnego i przekraczającego ludzkie możliwości na obecnym etapie rozwoju.
Gorszy
Podstawa, podobnie jak brzydka, stanowi kontrast. Jest przeciwieństwem kategorii wzniosłości i reprezentuje skrajny stopień brzydoty.
Baza jest niezwykle negatywną wartością dla całej ludzkości, niosąc ze sobą wielkie niebezpieczeństwo. Przykładem tego typu kategorii estetycznej jest faszyzm, militaryzm, wojna nuklearna.
Straszne
Kategoria strasznego znaczenia jest bliska tragizmu. Jego różnica polega na tym, że jest beznadziejny i nie pozostawia nadziei na najlepsze. Wynik strasznego jest beznadziejny, a śmierć w tym przypadku nie ma oświecającego początku, ponieważ nie podlega to człowiekowi. W świadomości średniowiecznej kategoria ta kojarzyła się z mękami piekielnymi i nadchodzącym Sądem Ostatecznym.
Przykładem strasznej rzeczy francuskiego pisarza i filozofa Denisa Diderota był obraz przedstawiający człowieka rzuconego na kawałki przez dzikie zwierzęta. Jego cierpienie i śmierć są całkowicie pozbawione sensu i prowadzą do pesymistycznego nastawienia.
Chaos i harmonia
Starożytne kategorie estetyczne obejmują również chaos i harmonię. Refleksje nad tymi dwoma pojęciami wśród filozofów często prowadziły do pytania o inteligentne ukształtowanie świata od początkowego chaosu. Tak więc niemiecki filozof Hegel, zastanawiając się nad przypadkiem, zapytał czytelnika: ile razy trzeba rozsypać zestaw liter, aby z niego zrobić wiersz Homera „Iliada”?
Harmonia w rozumieniu starożytnych myślicieli greckich jest rodzajem całości, składającej się z zestawu elementów, które często mają przeciwny charakter. Harmonia to harmonia między ludźmi (sfera społeczna), między ludźmi a bogami (sfera duchowa) oraz między zjawiskami naturalnymi (sfera ontologiczna). Ma pozytywną cechę, która ma na celu ponowne spotkanie.
Chaos to przeciwieństwo harmonii, niedopasowanie jakichkolwiek elementów. Obie kategorie istnieją w jednej przestrzeni świata. Najbardziej niesamowite jest to, że chaos może dać początek harmonii: ze zderzenia cząstek i ich interakcji rodzą się gwiazdy, planety i świat materii jako całość.
Katharsis
Kategoria katharsis miała duże znaczenie w kulturze antycznej. Jej koncepcja obejmowała przede wszystkim oczyszczenie duchowe w wyniku doświadczenia estetycznego. W tamtych czasach wierzono, że sztuka jest w stanie leczyć choroby psychiczne i inne, okiełznać szkodliwe namiętności człowieka. We współczesnej psychologii istnieje również specyficzny kierunek – arteterapia,przeznaczony do rozwiązywania problemów wewnętrznych, rehabilitacji po urazach psychicznych i fizycznych, redukcji poziomu stresu.
W nowoczesnym sensie katharsis graniczy z ekspresją, wyrażaniem siebie, sublimacją poprzez malarstwo, rzeźbę, aktorstwo, granie muzyki i inne dziedziny sztuki. W odbiorze dzieła sztuki człowiek musi także doświadczyć katharsis, co prowadzi do poczucia piękna i pragnienia bycia lepszym. Ta kategoria jest ściśle związana z wizerunkiem artystycznym. Wpływa na osobę swoją emocjonalnością, wzywa do empatii.
Obraz artystyczny
Obraz artystyczny jako kategoria estetyczna jest uogólnionym obrazem tworzonym za pomocą fikcji i mającym wartość estetyczną. Służy także jako jedyna możliwa forma odbicia rzeczywistości w sztuce. Fikcja artysty kreuje inną rzeczywistość w kontekście estetycznego ideału opartego na życiowym doświadczeniu. Interpretacja obrazu może być również różna, w zależności od wiedzy osoby rozumiejącej i epoki historycznej.
Istnieje wiele technik tworzenia obrazu: porównanie, pisanie na maszynie, uogólnianie, fikcja i inne. Obraz artystyczny ma następujące funkcje:
- odzwierciedlanie cech rzeczywistości i ujawnianie życia duchowego;
- wyrażanie emocjonalnego stosunku do zjawiska lub obiektu;
- ucieleśnienie ideału, harmonii i piękna;
- tworzenie wartości estetycznej;
- kształtowanie wewnętrznej postawy widza, słuchacza czypercepcja czytelnika;
- ucieleśnienie pewnego rodzaju konwencji przy odzwierciedleniu rzeczywistych danych (rola twórcza).
