Mowa jest wizytówką osoby. Ujawni Twój wiek, poziom wykształcenia, status, a nawet zainteresowania. Nic dziwnego, że pisarze chętnie wykorzystują w swoich utworach cechy mowy. To doskonały dodatek do literackiego portretu bohatera.
Ważniejsze, jak mówią
Maxim Gorky zauważył, że często ważne jest to, co mówią bohaterowie, ale jak to robią. Najważniejsze nie jest osąd, ale sposób. Dlatego najdokładniejszą definicją pojęcia „charakterystyki mowy” jest charakter słownictwa postaci, intonacyjna i stylistyczna kolorystyka jego konstrukcji słownych.
Jak działa to narzędzie graficzne? Retoryka postaci charakteryzuje indywidualność, sprawia, że obraz jest wyrazisty i zapada w pamięć, służy jako środek przeciwstawiania się innym postaciom, pokazuje stan psychiczny i emocjonalny bohatera.
Wymagania dotyczące środków leksykalnych
Techniki literackie tworzenia cech mowy sąużycie słów gwarowych i slangowych, profesjonalizm i klerykalizm, uwzględnienie konstrukcji zatykających mowę. To także wprowadzenie do mowy bohaterów powiedzeń, żartów, alegorii, zdrobnień. Mowa może być szybka lub wolna, różnić się niezwykłą strukturą fraz, stopniem głośności.
Jaka jest „sól” postaci
Znakiem odróżniającym bohatera od innych postaci mogą być szczególne, charakterystyczne tylko dla niego słowa i wyrażenia, jak np. u Ostapa Bendera, bohatera powieści Ilfa i Pietrowa. Pozostałe postacie wyróżniają się specyficznymi wadami mowy, które dodają pikanterii obrazowi. W ten sposób mruczy pułkownik Nai-Tours z „Białej Gwardii” Bułhakowa, urocza panna Stapleton sepleni z opowiadania „Pies Baskerville'ów” Conana Doyle'a, a Erast Fandorin jąka się lekko w kryminałach Borisa Akunina.
Komedia „Podrost”: charakterystyka mowy postaci
Sztuka Denisa Fonvizina „Undergrowth” to pierwsza rosyjska komedia epoki klasycyzmu. W 1782 triumfalnie przeszła na scenę teatru Karla Knipera w Petersburgu, potem została wydana i za życia autora doczekała się 4 edycji.
Komedia powstała w najlepszych tradycjach klasycyzmu i miała na celu naprawienie wad społeczeństwa. Spektakl wyraźnie podzielił wszystkie postacie na pozytywne i negatywne. Był posłuszny trójcy miejsca, akcji i czasu. Charakterystyczną cechą były „mówiące” imiona i nazwiska aktorów „Podrost” i charakterystyka mowybohaterowie.
Żywy potoczny język komedii ujawnił innowację Fonvizina, który był wybitnym uczestnikiem tworzenia wspólnego rosyjskiego języka literackiego w drugiej połowie XVIII wieku.
Kredo autora
Leksykon pozytywnych bohaterów dramaturgii czasów Fonvizina był pełen zwrotów książkowych i nieporęcznych konstrukcji składniowych. Denis Iwanowicz dokonał znaczących zmian w tej tradycji. Pozostając książkowe, przemówienie najlepszych bohaterów jego komedii - Starodum, Zofii, Milona, Prawdina - płonie pragnieniem prawdy, honoru, sprawiedliwości, nietolerancji dla występków. Tak więc cechy mowy bohaterów odsłaniają ideał moralny autora, który stoi w opozycji do konserwatyzmu kręgów rządzących.
Retoryka Starodum, tego alter ego samego Fonvizina, jest aforystyczna i figuratywna. Jego uwagi wkrótce rozproszyły się w cytatach: „Miej serce, miej duszę, a będziesz mężczyzną w każdej chwili”, „Złoty głupek to dureń” i inne.
Rozmowa Starodum zależy od sytuacji mowy, na przykład w rozmowie z Prostakovą i Skotininem ironicznie używa wyrażeń potocznych.
Dlaczego się śmiejemy: cechy mowy negatywnych ludzi
Należy zauważyć, że mowa negatywnych postaci „Podrostu” jest na swój sposób atrakcyjna: ma dużo swobody, powiedzeń ludowych, barwnych jednostek frazeologicznych.
Na uwagę zasługuje w komedii „Undergrowth” mowa charakterystyczna dla Prostakovej. Autorka dzieła dramaturgicznego ma na stanie tylko linie bohaterów, aby stworzyć pełne wrażeniearogancja i ignorancja matki Mitrofanuszki. Wulgarne, pozbawione wyrazu słownictwo podkreśla ubóstwo intelektualne i duchowe bohaterki. Mówi „gdzie”, „może”, „jeśli tylko”, „nie policzek”, „patrz-tka” zmieszane z przekleństwami: „bestia”, „bydło”, „kubek”, „szumowina”, „ryjek”, „kubek złodzieja”, „córka psa” itp. Tak więc mowa charakterystyczna dla Prostakovej demonstruje chamstwo, deprawację, okrucieństwo postaci.
Wraz z potocznymi wypowiedziami i dialektyzmami właściciel ziemski używa również zwrotów książkowych: „list miłosny”, „fair fiction”. Ta technika jest nie tylko komiczna, ale pozwala osiągnąć niesamowitą wiarygodność wizerunku Prostakowej, której cechy mowy wskazują, że autorka dość dobrze zna słownictwo prowincjonalnej szlachty.
Jest, przysłowia i kalambury pełne są wypowiedzi Mitrofanuszki i Skotinina. Jednak ta technika wcale nie czyni z nich sympatycznych postaci. Szorstkie i wulgarne wyrażenia przeplatane słownictwem ludowym służą jednemu celowi - ośmieszaniu i potępianiu negatywnych postaci.
Słownictwo ze stodoły
Charakterystykę mowy Skotinina wyróżnia „zoologiczny” odcień: „świnie”, „świnie”, „szopa” to jego ulubione słowa. Wypowiada je z czułością i dumą, często uosabiając się z mieszkańcami podwórka. To nie przypadek, że N. V. Gogol powiedział o Skotininie, że świnie dla niego są tym samym, co galeria sztuki dla miłośników sztuki. W leksykonie ziemianina feudalnego potoczne zwroty są paradoksalnie przemieszane (jutro,eka szczęście) z klerykalizmami ze świata instytucji państwowych: „petytor”, „pozostawiony przez kaprala”. Skotinin nie stoi na ceremonii ani ze służącymi, ani z własnym siostrzeńcem: „Złamię go jak diabli.”
Złe owoce
Mitrofan wygląda jak „profesor” na tle swoich bliskich, ponieważ pracują z nim nauczyciele. Są jednak również na wpół wykształceni, a możliwości runa pozostawiają wiele do życzenia. Tabela cech mowy na zdjęciu daje nam pewne wyobrażenie o nieletnich nauczycielach.
Bubblehead i leniuch, Mitrofanushka mówi w prosty i niegrzeczny sposób: „Idę jak szalony… całą noc takie śmieci wspinały mi się do oczu”. Uwagi szlachetnego syna są komiczne z powodu głupoty i analfabetyzmu. O rzeczowniku „drzwi” mówi, że jest on „przymiotnikiem”, ponieważ jest „przywiązany do swojego miejsca” przez „sześć tygodni”. W finale bezduszny syn nie reaguje na wołanie matki, odpychając ją: „Wynoś się!” Autor stworzył wizerunek Mitrofanuszki jako ilustrację tego, jak zgubny jest przykład wrogich i nieoświeconych rodziców dla młodszego pokolenia, podkreślają to działania postaci i jego cechy mowy.
Jak mówią bohaterowie Burzy
Dramat „Burza z piorunami” A. N. Ostrovsky'ego pojawił się prawie sto lat później, kiedy oświecona szlachta została zainspirowana nadchodzącymi reformami. Buntowniczy dźwięk niesamowicie napiętego konfliktu spektaklu wyznacza m.in. charakterystykę mowy. Burzę w związkach i w duszach bohaterów wspaniale pokazują dialogi przeciwstawnych sobie bohaterów.
Replikiz mrocznego królestwa
Zatęchły i despotyczny świat patriarchalnego miasta Kalinov pojawia się przed czytelnikiem w przemówieniu Kabanikha i Dikiy. Ta ostatnia nazywana jest w mieście „skarconą”, czego innego szukać. Jego uwagi są agresywne i szczerze niegrzeczne. Nietolerancyjny, arogancki charakter postaci przejawia się w tym, że wypowiada on obce słowa na swój własny sposób.
Dialekt Kabanikha jest pełen słownictwa Domostroy. Często posługuje się trybem rozkazującym, nie stroni od przekleństw. Obok chamstwa i kpiny w jej przemówieniu pojawia się pragnienie, by wydawać się ludziom miłym, a nawet nieszczęśliwym, wzbudzać sympatię i akceptację. Tak więc konstrukcje słowne pomagają autorowi stworzyć postać obłudną.
Mów jak piosenka
Centralna bohaterka dramatu - Katerina - mówi językiem poezji ludowej, w jej uwagach potoczne słowa przeplatają się ze słownikiem literatury życia kościelnego. Przemówienie Kateriny jest wyjątkowo figuratywne i emocjonalne, zawiera wiele zdrobniałych konstrukcji. Odsłania głęboki i nietuzinkowy charakter. Jest to szczególnie widoczne w dialogach z osobami z tego samego pokolenia co Katerina. Roztropna i cyniczna Barbara wypowiada się krótkimi frazami, którymi rządzi światowa mądrość i praktyczność, pomieszana z kłamstwami. Kulturalny i uprzejmy Borys, gotowy znosić tyranię swojego wuja Diky, jest „chory” na nawyk samobiczowania. Jego wewnętrzne monologi potępiają miłą, ale tchórzliwą osobę. Ułatwia to odbiór inwersji w mowie bohatera, któremu zawsze zależyokoliczności i nie wie, jak zarządzać własnym życiem.
Pojemnościowe pociągnięcia mowy do portretów bohaterów
Mowa Tichona jest wulgarna i całkowicie pozbawiona poezji, jest to postać o słabej woli i bezdusznej. Zdecydowanie uprzejmy wobec swojej matki, Tikhon jest bezczelny w rozmowach z innymi.
Jedną z kultowych postaci w sztuce jest Feklusha. Elementy potoczne przeplatane słowiańsko-cerkiewnymi jej wypowiedzi odzwierciedlają fałsz panujący w stosunku do wartości moralnych i wiary w Boga wśród mieszkańców Kalinowa.
Zrównoważone i kompetentne przemówienie Kuligina, mechanika samouka, pokazuje uczciwy, dobry charakter, pełen marzeń o lepszej przyszłości dla miasta. Słownictwo wynalazcy wyróżnia się dobrze skonstruowanymi konstrukcjami, jeśli używa potocznych słów, to jest bardzo organiczne i z umiarem. Wypowiedzi Kuligina nie są obce poetyckim zwrotom, kiedy podziwia on doskonałość otaczającego go świata. To pozytywny bohater dramatu, którego przekonania i impuls twórczy nie są wspierane.
Przetrwają wieki
Umiejętność umiejętnego stworzenia językowego portretu postaci to przywilej utalentowanych pisarzy. Bohaterowie ich książek tworzą nową rzeczywistość i zapadają w pamięć czytelników na długo.
