Projektowanie artystyczne (design) to proces twórczy, a także specyficzna metoda projektowa, za pomocą której powstają produkty przemysłowe. Ta koncepcja jest badana przez taką dyscyplinę, jak estetyka techniczna.
Artystyczne wzornictwo idzie w parze z inżynierią. Jednocześnie pozwala na rozwiązywanie problemów ekonomicznych, technicznych i konstrukcyjnych. Specjalista od projektowania artystycznego nazywany jest artystą-konstruktorem lub projektantem.
Etapy formacji
Artystyczne wzornictwo produktów sięga połowy XIX wieku. Etapem przygotowawczym do jego powstania był okres, który rozpoczął się od samych narodzin społeczeństwa ludzkiego, kiedy istniała rzemieślnicza produkcja rzemieślników. Była to praca fizyczna przy użyciu prymitywnych technologii. Produkcja w tym samym czasie odbywała się przy użyciu najprostszych narzędzi i była na małą skalę. Jednak każda rzecz wydana przez mistrza była przydatna dla człowieka i uwzględniała wszystkie jego potrzeby. Jednocześnie wszystkie prace rzemieślnika były estetyczne i ekskluzywne.
Nadejście produkcji przemysłowej charakteryzowało się uwolnieniem „nieludzkich i zimnych rzeczy”. Na tym etapie pojawiło się prymitywne projektowanie, kiedy specjalista tworzył prototypy produktów wytwarzanych przez robotników przy użyciu maszyn. Jednocześnie kadra inżynierska zajmowała się ekonomią i funkcjonalnością towaru. Projektanci odpowiadali jedynie za estetyczny wygląd produktu. Nie odpowiadało to jednak kupującym. Okazało się, że projektanci przed stworzeniem prototypów towarów muszą zapoznać się z technologią produkcji i właściwościami użytych materiałów. Wynikało to z faktu, że łatwość obsługi produktów była tak samo ważna, jak ich zewnętrzne formy. Dlatego inżynierowie i projektanci, modelarze i kreślarze, a także badacze rynku zaczęli przychodzić do firm zajmujących się projektowaniem artystycznym wyrobów przemysłowych.
Następuje etap projektowania, łącząc innowacje dwóch poprzednich. Specjaliści zaczęli pracować w produkcji przemysłowej, wykorzystując różnorodne technologie i materiały. Projektant przestał być projektantem i rekwizytorem do swoich rzeczy. Nauczył się myśleć na wielką skalę, wyobrażając sobie przyszłe stworzenie. Jednocześnie zastanawiał się z góry, jak jego produkt wpłynie na środowisko i jak będzie się w nim radzić.
Głównym zadaniem projektanta artystycznego było zachowanie czystości pomysłu, a także stworzenie rzeczy atrakcyjnej dla człowieka, funkcjonalnej formy. Aby to zrobić, projektant potrzebował wiedzysytuacja demograficzna, socjologia życia codziennego, fizjologia, psychologia, ergonomia, medycyna itp.
Co jest przedmiotem projektowania artystycznego?
Definicję głównych zadań, metod i zakresu projektanta podała międzynarodowa organizacja tych specjalistów ICSID, która powstała w 1957 roku. Zgodnie z przyjętymi przez nią koncepcjami projektant musi ucieleśniać zasady twórcze które istnieją w estetyce technicznej. Jednocześnie musi przestrzegać metodologii projektowania. Zadaniem takiego specjalisty jest określenie form usług i przedmiotów, które zaspokoją potrzeby człowieka i uczynią jego życie owocnym.
Metoda projektowania artystycznego polega na rozwinięciu początkowego pomysłu. Przy tworzeniu przyszłego produktu projektant współpracuje z innymi specjalistami, ustalając ostateczną formę realizacji planu.
Sfera działania artysty-projektanta obejmuje niemal wszystkie przedmioty stworzone przez człowieka. Dotyczy to zwłaszcza towarów seryjnych i masowych.
W oparciu o powyższe, przedmiotem projektowania artystycznego jest estetyka techniczna. Wykorzystywana jest również w procesie kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości.
Wzory projektowania artystycznego
Dziś istnieje pewne praktyczne doświadczenie, a także warunki i zasady stosowane w projektowaniu. Przy ich użyciu artystyczny design pozwala tworzyć harmonijne rzeczy. To oni są poszukiwani przez współczesnego człowieka.
Artystyczne wzornictwo i wzornictwo są sercem współczesnej sztuki projektowania. Tworząc swoje rzeczy, autor wykorzystuje praktykę społeczną, emocjonalny wpływ otaczającej przyrody i codzienne obserwacje. Mówią mu o proporcjach, cieniach i kolorach, a także o plastikowych formach. Jednocześnie autorka wprowadza do produktu pewne znaczenie, które pozwala wywołać u konsumenta odczucia estetyczne i pocieszyć go.
Artystyczne narzędzia projektowe, których używa projektant, to proporcje i objętości, linie i płaszczyzny, rytmy i kolory, a także różne sposoby dekorowania. Po nałożeniu obiektowi nadaje taki lub inny wygląd, uosabiając obraz wymyślony przez autora.
Artysta-konstruktor w trakcie swojej pracy powinien zawsze myśleć o użytkowniku końcowym, który będzie korzystał z stworzonej przez niego rzeczy. Jednocześnie projektant musi skorzystać z pomocy nie tylko bogactwa wyobraźni, ale także znajomości technologii, a także podstaw rzemiosła. A jeśli wcześniej, w minionych wiekach, pragnienie autora splendoru i efektowności było podstawą artystycznego projektowania rzeczy, dziś specjaliści tworzą wygodne i proste przedmioty.
Wychodząc z tego, wzorem nowoczesnego designu jest jedność form i praktyczny cel rzeczy. Jednocześnie właściwości i możliwości użytego materiału muszą być zgodne z technologią.proces produkcyjny.
Typy projektów
Budownictwo artystyczne dzieli się na:
- projektowanie sztuki duchowej;
- projekt komercyjny;
- projekt przemysłowy.
Biorąc pod uwagę rodzaje projektowania artystycznego, chciałbym przede wszystkim wyróżnić z nich projektowanie artystyczne. To najbardziej elegancka linia w dziedzinie tworzenia różnych rzeczy. Rozwiązania projektowe w tej dziedzinie oparte są na zasadach sztuki wysokiej (czystej). Wydawałoby się, że niezwykłe przedmioty tworzone przez artystów nie powinny interesować wszystkich. Jednak dzisiaj przeciętny konsument z hukiem obiera nowy kierunek. Lubi rzeczy, które wyrażają subtelne tony, ciepło ludzkich rąk i głębokie uczucia.
Następnym rodzajem projektowania artystycznego jest projektowanie komercyjne. To bardzo poważny i odpowiedzialny biznes. Reprezentuje projektowanie przestrzeni publicznych i ma na celu osiągnięcie zysku. W końcu kupujący, przychodząc do sklepu, baru czy restauracji, powinien znaleźć się dla niego w stylowym i przyjemnym wnętrzu. Bez wątpienia łatwiej jest rozstać się z pieniędzmi w eleganckim butiku niż w odrapanym sklepie.
Trzeci rodzaj projektowania artystycznego to wzornictwo przemysłowe. Kojarzy się z produktami gospodarstwa domowego wytwarzanymi w sposób przemysłowy. Wysoka jakość i ciekawe wzornictwo wytwarzanych towarów wyróżnia je na rynku konsumenckim i interesuje potencjalnego nabywcę. Dziś istnieją odmianywzornictwo przemysłowe, a także projektowanie transportu i sztuki motoryzacyjnej.
Produkcja pięknych rzeczy
Praktycznie wszystkie przedmioty otaczające współczesnego człowieka powstają przy pomocy maszyn i obrabiarek. Ale pomimo tego, że masowa produkcja rękodzieła to już odległa przeszłość, wszyscy chcemy, aby kupowane przez nas rzeczy były piękne. Dlatego nowoczesny design i konstrukcja produktów jest nierozerwalnie związana z estetyką. Rozwojowi wzornictwa sprzyja nie tylko wzrost dobrostanu ludności, ale także pojawienie się najnowszych technologii, a także coraz większa konkurencja na rynku. Dla człowieka ważne stało się, aby przedmioty wokół niego były piękne i estetyczne. W tym celu inżynieria i projektowanie artystyczne w produkcji przemysłowej muszą iść w parze.
Kryteria estetyczne oceny rzeczy
Jak stworzyć naprawdę piękny przedmiot? W tym celu eksperci wykorzystują prawa projektowania artystycznego, osiągając jedność formy i treści. Tworzą dowolny produkt w taki sposób, aby zachować proporcjonalność wszystkich jego elementów. Jednocześnie obiekt z pewnością musi być piękny i stanowić jedną całość. A do tego muszą być spełnione pewne wymagania.
Przede wszystkim należy przestrzegać proporcjonalności produktu. Aby to zrobić, istniejący formularz dzieli się na części w kierunku poziomym lub pionowym. Proporcjonalność jest szczególnie ważna przy budowie ram dachowych i statków, produkcji krzeseł i stołów oraz wielu innych rzeczach.
Jedna z właściwości wizualnychprodukty to symetria. Człowiek obserwował to od wieków w przyrodzie. Wykorzystując symetrię, ludzie tworzą piękne i doskonałe rzeczy.
Jednym z wymogów projektowania artystycznego jest stworzenie dynamicznej formy. Wiąże się z równymi proporcjami wszystkich części produktu. Dynamiczne kształty obejmują samoloty i pociągi, szybowce i samochody.
Kolejnym wymogiem projektowym jest statyczny charakter przedmiotu związany z jego bezruchem. W przeciwieństwie do dynamicznych, takie rzeczy są masywne i mają wyraźny środek ciężkości. Są to różne maszyny i prasy.
Kontrast jest bardzo ważny w składzie produktu. Kontrastuje i podkreśla różne właściwości tematu. Na przykład zastosowanie kolorów białych i czarnych, elementów wysokich i niskich, chropowatych i gładkich powierzchni.
Przy tworzeniu rzeczy projektant zwraca uwagę na równowagę ich formy. Jest to stan, w którym elementy prawej i lewej strony obiektu są ze sobą równoważone. Równowagę osiąga się, gdy wszystkie części produktu są rozmieszczone względem jego środka.
Aby stworzyć coś pięknego, ważnym czynnikiem jest jego kolorystyka. Służy nie tylko jako jeden ze środków kompozycji, ale także jako czynnik jakości. Kolor pomaga podkreślić wszystkie cechy kształtu przedmiotu i stworzyć psychologiczny komfort dla osoby.
Znaczenie projektowania artystycznego dla rozwoju dziecka
Zajęcia dla dzieci w przedszkolu są bardzo zróżnicowane. Pomagają utrzymać zainteresowanie dziecka różnymiaktywność i jej całościowe postrzeganie. Projektowanie artystyczne w przedszkolu rozwija zdolności dzieci, ich inwencję, fantazję i kreatywność. Jest to praca z różnymi materiałami, podczas której powstają przedmioty ważne pod względem estetycznym i użytkowym. Zajęcia z projektowania plastycznego z użyciem papieru i tektury, drewna i innych materiałów wprowadzają dzieci w różne rodzaje sztuk pięknych, wykazując zainteresowanie modelowaniem i rysunkiem, aplikacją i innymi gatunkami. W efekcie dziecko rozwija potrzeby poznawcze. Nabywa umiejętności zaglądania w obraz rzeźby i malarstwa, określania metod zastosowanych w obrazie.
Artystyczne budownictwo w przedszkolu generalnie zaspokaja potrzeby i zainteresowania maluchów. Używają rzemiosła, które tworzą w swoich grach. Jednocześnie nauczyciel ma szerokie możliwości edukacji moralnej, psychicznej i estetycznej przedszkolaków.
Badane przez dzieci podstawy projektowania artystycznego wraz z nabyciem umiejętności technicznych pozwalają na wzmocnienie umiejętności analizowania otaczających obiektów, formułowania uogólnionych wyobrażeń o tworzonym przedmiocie, a także rozwijają gust artystyczny i samodzielne myślenie.
Obsługa papieru
Projekt techniczny i artystyczny z wykorzystaniem tego materiału jest badany przez przedszkolaki w oddzielnych klasach. Jednocześnie metodyka nauczania z reguły oparta jest na imitacji.
Używanieprojektowanie z papieru artystycznego, dzieci tworzą bajkowe postacie, rękodzieło dekorujące wnętrze itp. W tym przypadku można zastosować różne techniki. Są to skręcanie i kruszenie, rozdzieranie i cięcie, a także zginanie. Dwie ostatnie techniki uważane są za najtrudniejsze. Jest to jednak gięcie i cięcie na zajęciach, na których uczy się projektowania papieru artystycznego, które są najczęstszymi metodami w praktyce pedagogicznej. Dzieci z powodzeniem je opanowują od piątego roku życia. W wieku trzech lub czterech lat nauczyciele proponują dziecku zgniatanie, skręcanie i rozdzieranie papieru. Jest to o wiele łatwiejsze dla małych dzieci.
Z Japonii przyszła do nas kolejna technika - kirshami. Polega na złożeniu kartki papieru i cięciu jej w różnych kierunkach. Jednocześnie powstają figurki zwierząt i ludzi, kwiaty i płatki śniegu itp. Technika ta wyróżnia się dużym kunsztem. Tutaj od dziecka wymaga się ścisłego przestrzegania kolejności czynności i wielokrotnego ich powtarzania.
Znaczenie papierkowej roboty
Artystyczna konstrukcja z tego materiału poszerza horyzonty dzieci. Jednocześnie przedszkolaki zdobywają wiedzę o właściwościach papieru i możliwościach jego wykorzystania. Dodatkowo dzieci uczą się umiejętności planowania swoich zajęć. Pracując z papierem, dzieci wyciągają wnioski i dokonują najprostszej analizy, dobierają odpowiednią formę i umiejętnie komponują kompozycję. Taka praca przyczynia się do rozwoju dokładności, a także uczy szacunku dla użytego materiału. Dzieci zaczynająmodelować, wybierając najbardziej nieoczekiwane zastosowania dla stworzonych przez siebie obiektów.
Budownictwo artystyczne w szkole
Edukacja estetyczna dzieci jest kontynuowana w klasach niższych. Uczy również podstaw projektowania artystycznego. Studenci otrzymują zadania techniczne, których rozwiązanie wymaga wysiłku umysłowego. Jednocześnie dzieci uczą się posługiwania się narzędziami i obróbki użytego materiału.
Na lekcjach w szkole uczniowie poznają możliwości różnych kombinacji środków wyrazu stosowanych w projektowaniu artystycznym.
Przyczynia się to do kształtowania myślenia przestrzennego dziecka, a także prawidłowego postrzegania kolorów. Student otrzymuje nie tylko wiedzę projektową, ale także kształtuje wiedzę z zakresu kompozycji. Wszystko to pomaga dostrzec piękno otaczającego świata.
Zajęcia z projektowania artystycznego mogą być prowadzone na różne sposoby. Tworzenie nowych przedmiotów odbywa się czasem pod dyktando nauczyciela. Nauczyciel pokazuje dzieciom tylko szczegóły konstrukcyjne i demonstruje podstawowe techniki ich wytwarzania. Następnie uczniowie kopiują działania nauczyciela.
Projektowanie może odbywać się według analogów. Jednocześnie dzieci tworzą przedmioty pod bezpośrednim nadzorem nauczyciela. Następnie są zaproszeni do wykonania własnego podobnego projektu.
Możliwe jest stworzenie dowolnego obiektu zgodnie z modelem. Jednocześnie studenci powinni przeanalizować gotową konstrukcję i samodzielnieokreślić liczbę i kształt wymaganych części, a także kolejność ich montażu. Takie zajęcia pozwalają dzieciom na nabycie samodzielności w działaniach poszukiwawczych.
Projektowanie artystyczne można studiować tworząc przedmiot według własnego planu, według zadanych warunków lub w zespole 2-4 osobowym.
