Kultura europejska X-XIV wiek. wciąż zadziwia badaczy swoimi osiągnięciami w dziedzinie sztuki. Styl gotycki i romański wywarł ogromny wpływ nie tylko na architekturę średniowieczną. Ich cechy można prześledzić w malarstwie, literaturze, rzeźbie, muzyce, a nawet w modzie tamtej odległej epoki.
Styl romański, który stał się pierwszym znaczącym fenomenem kulturowym epoki feudalnej, istniał od końca X do XII wieku. Powstał w trudnym czasie, kiedy Europa rozpadła się na małe państwa feudalne, które były ze sobą wrogie. Niemal wszystkie rodzaje sztuki, niektóre w większym stopniu, inne w mniejszym stopniu, były pod wpływem stylu romańskiego, który stał się naturalnym etapem ewolucji średniowiecznej kultury europejskiej.
Między starożytnością a nowoczesnością
Od chwili w 476 Odoacer, przywódca jednego z plemion germańskich, obalił ostatniego zachodniego RzymianinaCesarz Romulus Augustulus historycy tradycyjnie rozpoczynają odliczanie kolejnej epoki – średniowiecza. Powszechnie przyjmuje się, że okres ten zakończył się pod koniec XV wieku, kiedy to Europejczycy zaczęli odkrywać i aktywnie eksplorować dla nich nowe kontynenty.
Nazwa „średniowiecze” została wymyślona przez włoskich humanistów w XV wieku. Wierzyli, że nadchodzi czas odrodzenia starożytnej kultury, wiedzy, tradycji i wartości zapomnianych przez tysiące lat. Humaniści byli pewni, że od upadku Rzymu nie wydarzyło się nic godnego, że był to mroczny okres upadku i barbarzyństwa. Dlatego z dużą dozą protekcjonalności minione tysiąclecie nazwali średniowieczem - przepaścią między antykiem a wyłaniającą się epoką New Age.
Częściowo humaniści mieli rację: niegdyś dobrze prosperujące miasta i dobre drogi popadły w ruinę, starożytna kultura została prawie zapomniana. Fanatycy religijni celowo zniszczyli jej spuściznę. Ale z drugiej strony średniowiecze miało znaczący wpływ na rozwój kultury ludzkiej. W tym okresie powstały nowoczesne języki europejskie, otwarto uniwersytety, powstały dzieła, które wciąż nas ekscytują, zbudowano wiele miast, zbudowano majestatyczne katedry, narodził się nowy styl w sztuce - romański.
Aktywność duchowa również wzrosła: pielgrzymka stała się powszechna. Na drogach Europy tysiące ludzi udało się do klasztorów, aby czcić relikwie i relikwie.
Pochodzenie nazwy
Nowy kierunek w kulturzeNieprzypadkowo otrzymał nazwę stylu romańskiego, ponieważ opierał się na technikach opracowanych w starożytnym Rzymie. Oczywiście nie miał bezpośredniego związku z kulturą pogańską, przeciwnie, nowy styl został całkowicie ukształtowany na gruncie doktryny chrześcijańskiej. Niemniej jednak wiele w tym przypominało starożytność: budowano monumentalne budowle, przestrzegano tych samych standardów estetycznych, których przestrzegali rzymscy architekci. Na przykład nie było drobnych detali, nadmiernego wystroju, w budynkach nacisk kładziono na potężny mur. Styl romański stał się paneuropejski w średniowieczu, jego kanony były przestrzegane we wszystkich państwach kontynentu, w tym w starożytnej Rosji.
Najciekawsze
Nowy kierunek w sztuce całkowicie odrzucił podaż środków dekoracyjnych i zdobniczych tkwiących w antycznej architekturze i jej proporcjonalnych formach. To, co jeszcze przetrwało, zostało zgrubne i zmienione.
Historycy sztuki odwołują się do cech stylu romańskiego:
- jego emocjonalny początek, psychologizm;
- jedność różnych sztuk, wśród których wiodącą pozycję zajmowała architektura;
- teocentryzm (Bóg jest w centrum wszystkiego);
- religijny charakter sztuki;
- bezosobowość (wierzono, że ręką mistrza kieruje Bóg, więc imiona średniowiecznych twórców są nam prawie nieznane).
Cechy stylistyczne romansu to:
- ogromne budynki zbudowane w całości z kamienia;
- łuk półkolisty;
- masywne igrube ściany;
- reliefy;
- malowidła ścienne;
- obrazy płaskie, nieobjęte objętością;
- rzeźba i malarstwo zostały podporządkowane architekturze i wykorzystywane w świątyniach i klasztorach.
Najważniejsza architektura romańska:
- Feudalny zamek. Zwykle znajdował się na wzgórzu, dogodnym do obserwacji i obrony. Trzon twierdzy stanowiła czworoboczna lub okrągła wieża - donżon.
- Świątynia. Został zbudowany w tradycji bazyliki. Była to sala podłużna o trzech (rzadko pięciu) nawach.
- Zespół klasztorny z wąskimi oknami i grubymi murami.
A same średniowieczne miasta, z rynkiem w centrum, gdzie zbudowano katedrę, wyglądały bardziej jak fortece otoczone masywnymi murami.
Architektura romańska w średniowieczu
XI-XIII wiek - to czas genialnego rozkwitu sztuki europejskiej. Wzniesiono zamki rycerskie i pałace królewskie, mosty i ratusze. Na rozwój architektury średniowiecza, a także innych dziedzin życia publicznego tego okresu, duży wpływ miało chrześcijaństwo. Po upadku Cesarstwa Rzymskiego zmieniły się granice państwowe i władcy, niewzruszony pozostał jedynie potężny kościół chrześcijański. Aby wzmocnić swój wpływ, uciekała się do specjalnych metod. Jednym z nich była budowa majestatycznych świątyń na centralnych placach miast. Czasami był to jedyny wysoki kamienny budynek widoczny z daleka.
Jak już wspomniano, dominuje wW Europie w XI-XII wieku (a w niektórych krajach nawet w XIII) styl architektoniczny nazywano romańskim od łacińskiego słowa Roma (Rzym), ponieważ ówcześni mistrzowie stosowali starożytne rzymskie techniki budowlane. Na Zachodzie bazylika przetrwała, w przeciwieństwie do Bizancjum, gdzie ostatecznie ustąpiła miejsca kościołowi z kopułą krzyżową. To prawda, że jego formy stały się bardziej skomplikowane i ulepszone. Zwiększyły się więc rozmiary wschodniej części kościoła, a pod jego posadzką znajdowała się krypta - tajne pomieszczenie. Przechowywano tu święte relikwie i chowano duchownych.
Wszystkie budowle romańskie, bazyliki czy zamki, miały podobne cechy:
- monumentalność;
- lekko rozcięte formy;
- Poważny ufortyfikowany charakter architektury;
- przewaga linii prostych (jedynym wyjątkiem były łuki półkoliste).
Na skrzyżowaniach ruchliwych dróg
Z pewnością w XI-XII wieku wiodącą rolę odgrywała architektura sakralna. W tym czasie pontyfikat skoncentrował w swoich rękach ogromne bogactwa, z których część przeznaczono na budowę świątyń i klasztorów. W tym samym okresie liczba pątników wzrosła niezwykle, toteż dawne bazyliki romańskie, położone na najbardziej zatłoczonych szlakach, nie mogły już pomieścić wszystkich pątników. Z tego powodu budowa świątyń zaczyna przeżywać prawdziwy boom. Po około 1000 roku w krótkim czasie odbudowano dziesiątki bazylik, zwłaszcza we Włoszech i Francji. Narody europejskie rywalizowały ze sobą, starając się przewyższyć dekorację i wielkość swoich świątyń.
Jednak pierwsze kościoły romańskie nie były eleganckie, były stosunkowo niskie i masywne. Okna były małe, mury grube, gdyż świątynię uważano przede wszystkim za miejsce schronienia, zarówno duchowego, jak i fizycznego (podczas oblężeń). Murowane ściany osiągały grubość 3, a czasem nawet 5 metrów.
Dekoracja była rzadko wykorzystywana w projektowaniu elewacji kościoła, dekoracja zewnętrzna była bardzo skromna, z kilkoma elementami rzeźbiarskimi. Cała uwaga została skupiona na wystroju wnętrza. Wnętrze ozdobiono w dużej ilości freskami (malarstwa na mokrym tynku), płaskorzeźbami i rzeźbami odziedziczonymi po świecie antycznym. Tradycja ta aktywnie rozwijała się w średniowieczu, stając się jedną z charakterystycznych cech stylu romańskiego.
Jakie były bazyliki?
Były to trzy- lub pięcionawowe prostokątne budynki. Początkowo nawa główna posiadała drewniany strop, jednak z czasem nauczono się go przykrywać kamiennymi sklepieniami. Jednak tylko niezwykle mocne mury i filary oddzielające nawy mogły wytrzymać ich napór. Wąskie, przypominające strzelnice okna dodawały ścianom dodatkowej wytrzymałości. Dlatego zewnętrznie kościoły romańskie często przypominały fortece, podczas gdy w ich wnętrzu panował zmierzch.
Potężne wieże, które wznosiły się zarówno na przecięciu transeptu i nawy głównej, jak i przy ścianie wschodniej oraz na narożach fasady zachodniej, tylko wzmacniały podobieństwo bazyliki do twierdzy. Ponadto nadało to surowości, majestacie, a nawet surowości zewnętrznemu wyglądowi świątyni. W czasie wojen służyły romańskie bazylikibezpieczna przystań wraz z fortecami.
Obfitość półkolistych łuków to kolejna godna uwagi cecha stylu romańskiego. W średniowiecznych świątyniach wykorzystywano je nie tylko w drzwiach i oknach, ale także w projektowaniu fasad i wnętrz.
Zachodnia część bazyliki romańskiej była niezwykle bogato zdobiona. Służyło to dwóm celom: przyciąganiu wierzących i zastraszaniu tych, którzy prowadzą niesprawiedliwe życie. Dlatego też odpowiednio dobrano działki pod tympanony kościelne (zagłębiona nisza nad wejściem, ujęta łukiem).
Kościół opactwa w Cluny jest wspaniałym przykładem architektury romańskiej świątyni. Ponadto techniki zastosowane do jego budowy wywarły znaczny wpływ na średniowiecznych rzemieślników.
Cechy stylu romańskiego w starożytnej architekturze rosyjskiej
Vladimir-Suzdal Rus słynęła z architektury z białego kamienia. Budowa cerkwi osiągnęła swój szczyt za Andrieja Bogolubskiego. Książę zaprosił niemieckich mistrzów, którzy wzbogacili rosyjską architekturę technikami zachodnioeuropejskiej architektury romańskiej. Od tamtych czasów przetrwały do dziś Złote Bramy we Włodzimierzu, niegdyś część murów miejskich. Innym przykładem stylu romańskiego jest kościół Wniebowzięcia NMP. W sąsiedztwie z nim we Włodzimierzu później wzniesiono Sobór Dmitriewskiego, wyróżniający się bogactwem rzeźb z białego kamienia i pięknymi freskami.
Zamki rycerskie
Styl romański w średniowieczu znalazł odzwierciedlenie w budowie twierdz. Okres XI-XII wiek - to czas rozwoju kultury rycerskiej i kształtowania się stosunków feudalnych. Do drugiej połowy X wieku zamki budowano z drewna na naturalnych wzniesieniach lub pagórkach. Później takie twierdze zaczęto budować zgodnie z tradycjami romańskimi i według specjalnych zasad. Mieli specjalne strażnice, z których główną był donżon. Jedyne wejście znajdowało się od wewnątrz kompleksu zamkowego. Meble miały pasować do lokalu: masywne, funkcjonalne, urządzone do minimum, jednym słowem w pełni zgodne z panującym stylem romańskim.
Fortyfikacje miały swój własny mały kościół, więzienie i wiele skarbców, aby wytrzymać długie oblężenia.
Forteca Conwy (Walia, Wielka Brytania) to dobry przykład romańskiego zamku. Jest to jedna z największych zachowanych średniowiecznych twierdz. Zamek został zbudowany na rozkaz Edwarda I pod koniec XIII wieku. Conwy jest otoczone 8 cylindrycznymi wieżami, w które ledwo zagląda słońce, oraz masywnymi murami obronnymi. Ich murowanie praktycznie nie zostało zniszczone przez 800 lat, choć twierdza była wielokrotnie poddawana oblężeniom. Król wydał na jego budowę bajeczną kwotę - 15 tysięcy funtów szterlingów, co przy obecnym kursie wynosi 193 miliony euro. Zamek Conwy, którego terytorium dzieli się na dziedziniec zewnętrzny i wewnętrzny, został zbudowany na wzgórzu i był uważany za nie do zdobycia. Aby chronić mury twierdzy przed możliwym podważeniem, wzniesiono je na litej skalnej skale.
Dobrasztuka
Do X wieku w malarstwie europejskim praktycznie nie było wizerunków osoby. Obfitował w ornamenty roślinne, zwierzęce i geometryczne. Ale wraz z narodzinami stylu romańskiego sztukę zdobniczą zastąpiono wizerunkiem osoby: świętych i postaci biblijnych. Oczywiście nadal była to reprodukcja warunkowa, ale niewątpliwie była to duży krok naprzód.
W dekoracji romańskich kościołów dużą rolę odgrywały freski i witraże. Ściany, sklepienia, kolumny i kapitele bazylik zostały pomalowane wielobarwnymi jasnymi freskami. Takie kościoły „zamieszkiwała” duża liczba fantastycznych stworzeń wykutych w kamieniu. Średniowieczni rzeźbiarze zapożyczyli je z pogańskiej przeszłości plemion germańskich i celtyckich.
Niestety do dziś zachowała się tylko niewielka część monumentalnego malarstwa w stylu romańskim. Takimi przykładami są freski kościołów klasztornych Santa Maria de Igasel (Hiszpania) i Saint-Savin-sur-Gartamp (Francja).
W tym drugim przypadku mówimy o dużym cyklu malowideł ściennych zajmujących całą przestrzeń sklepienia, który zwięźle przedstawia różne sceny biblijne. Na jasnym tle wyraźnie wyłaniają się postacie obrysowane jasnym konturem.
Świecką sztukę i rzemiosło można ocenić po haftowanym gobelinie z Bayeux. Na długim pasie dywanu tkane są epizody podboju Anglii przez rycerzy normańskich w 1066 roku.
Oprócz fresków, miniatury książkowe były szeroko stosowane w epoce romańskiej, wyróżniały się przepychem i blaskiem. Wklasztory posiadały specjalne warsztaty – skryptoria, w których kopiowano i dekorowano rękopisy. Miniatura książkowa z tamtego okresu dążyła do narracji. Obraz, podobnie jak tekst, został podzielony na akapity – wizualne jednostki opowieści. Były jednak ilustracje, które były niezależne i odzwierciedlały istotę opowieści. Albo artyści wpisali tekst w ścisłe geometryczne kształty rysunku. Miniatury ilustrujące kroniki historyczne wyróżniały się dużą różnorodnością.
Heroiczna epopeja
Styl romański w sztuce pojawił się także w literaturze. Powstało kilka nowych gatunków, z których każdy odpowiadał stylowi życia, wymaganiom i poziomowi wykształcenia określonej klasy. Najbardziej rozpowszechniona była oczywiście literatura chrześcijańska. Oprócz Biblii popularne były traktaty religijne i nauki Ojców Kościoła, które czytali głównie teologowie, biografie kanonizowanych świeckich i duchownych.
Oprócz literatury kościelnej rozwinęła się również literatura świecka. Warto zauważyć, że jej najlepsze prace są nadal czytane nawet w dobie zaawansowanej technologii. Epoka romańska to okres rozkwitu heroicznej epopei. Powstał na podstawie ludowych pieśni i opowieści o wyczynach nieustraszonych bohaterów, którzy walczyli ze smokami, czarownikami i złoczyńcami. Utwory epickie nie miały być czytane, ale wykonywane na głos, często przy akompaniamencie instrumentów muzycznych (altówek lub harf). Z tego powodu większość z nich jest napisana w formie wierszowej. Do najsłynniejszych dzieł epickich tamtej epoki należą:
- "Starsza Edda", zbiór sag staronordyckich, w których mitologia i chrześcijaństwo są misternie splecione.
- „The Nibelungenlied” opowiada o losie niemieckiego rycerza Zygfryda.
- Beowulf, starożytna anglosaska epopeja o dzielnym wojowniku smoków.
Z czasem bohaterami eposów stały się nie mityczne, ale prawdziwe osobowości, a same prace zaczęły opowiadać o wydarzeniach, które miały miejsce w rzeczywistości. Do takich historyczno-epickich wierszy należą hiszpańska „Pieśń o boku” i francuska „Pieśń Rolanda”. Ten ostatni opowiada o kampanii Karola Wielkiego w Kraju Basków i śmierci hrabiego Rolanda, który wraz ze swoim oddziałem osłaniał odwrót wojsk królewskich przez Pireneje.
Młyn liniowy
Dla sztuki muzycznej XI-XII wieku duże znaczenie miał jej podział na muzykę świecką i kościelną. W tej epoce we wszystkich krajach Europy Zachodniej organy stały się uznanym instrumentem świątynnym, a język łaciński jedną formą śpiewu liturgicznego. Muzyka chrześcijańska, której twórcami byli głównie francuscy i włoscy mnisi, odegrała ogromną rolę w tworzeniu podstaw profesjonalnej kultury muzycznej Europy.
Głównym kamieniem milowym w historii tej sztuki była innowacja Guido z Arezzo. Ten włoski mnich, który uczył chłopców śpiewać, wypracował zasady notacji muzycznej, które są stosowane do dziś. Przed nim dźwięki były rejestrowane z neumami, nutami kwadratowymi. Jednak za ich pomocą nie można było wizualnie zobrazować wysokości dźwięku. Guido z Arezzo włączył melodie4-nutowa łata liniowa, rozwiązując w ten sposób problem.
Styl romański, który zdominował Europę, miał również wpływ na choreografię. Bassdance - taniec średniowieczny, wykonywany do śpiewu tancerzy lub przy akompaniamencie instrumentów muzycznych. Wyglądało to bardziej jak uroczysta procesja niż taniec. Bassdance, ociężały i majestatyczny, niczym zamki i świątynie, był odzwierciedleniem okresu romańskiego w sztuce europejskiej.
Dłuto i kamień
Lepsze przykłady romańskiego stylu architektonicznego przedstawiały jedność architektury, rzeźby i malarstwa. Już z daleka idąc na nabożeństwo wierni widzieli zewnętrzną dekorację rzeźbiarską fasady świątyni. Wewnątrz przechodzili przez portal główny – bogato zdobione, rzeźbione w kamieniu wejście, znajdujące się po zachodniej stronie budynku. Jej masywne bramy z brązu były często ozdobione płaskorzeźbami przedstawiającymi sceny biblijne.
Wewnątrz świątyni wierzący szedł do ołtarza, mijając sklepienia, kolumny, kapitele, ściany, również ozdobione kamiennymi rzeźbami i freskami. Wizerunki zostały oparte na wątkach z Pisma Świętego, ale główną postacią zawsze była postać Boga Wszechmogącego, bezlitosnego dla zatwardziałych grzeszników i triumfującego nad wrogami. W ten sposób ludzie średniowiecza reprezentowali Stwórcę. To nie przypadek, że kościoły zbudowane w stylu romańskim nazwano „Biblią w kamieniu”.
W rzeźbie z tego okresu, podobnie jak w malarstwie, zostaje wzmocniona rola postaci ludzkiej w kompozycji dekoracyjnej i zdobniczej. Jednak monumentalna rzeźba, odziedziczona po starożytności, została całkowicie podporządkowanaformy architektoniczne. Dlatego ogromną rolę w dekoracji bazylik przypisywano rzeźbie kamiennej, tworzonej najczęściej na tle płaskorzeźb. Z reguły zdobili nie tylko wnętrza, ale także zewnętrzne ściany bazylik. We fryzach przeważały kompozycje dekoracyjne, figury o proporcjach przysadzistych, a na filarach i kolumnach - wydłużone.
Cechy rzeźby
Oprócz tego nad głównym portalem znajdowały się płaskorzeźby. Najczęściej był to obraz Sądu Ostatecznego. Prawdopodobnie najbardziej znana jest scena zdobiąca wejście do katedry Saint-Lazare w Autun (Burgund). To rzadki przypadek, kiedy spłynęło do nas nazwisko mistrza, który stworzył relief - Gislebert.
Pośrodku obrazu znajduje się postać Chrystusa wydającego sąd. Po jego prawej ręce stoją rozradowani sprawiedliwi, po lewej drżący grzesznicy. Najbardziej niezwykłą rzeczą w tej ulgi jest różnorodność ludzkich uczuć. Ruchy, postawy i twarze odzwierciedlają strach lub nadzieję. Najważniejsze dla mistrza było stworzenie niewiarygodnych postaci, ale przedstawienie całej gamy doświadczanych uczuć.
W każdym kraju rzeźba miała swoje własne cechy narodowe. Na przykład w Niemczech, w przeciwieństwie do Francji, fasady i zewnętrzne ściany świątyń prawie nie były zdobione. Rzeźba niemiecka w stylu romańskim jest surowa i ascetyczna, surowa i raczej abstrakcyjna. Przykładem tego jest kościół opactwa Laah of St. Mary.
Dekoracja rzeźbiarska kościołów romańskich ukazywała nie tylko miłość do duchowości, ale także do niezwykłej,fantastyczny. Można tu zobaczyć kamienne ozdoby o rzadkiej urodzie i złożoności: centaury, skrzydlate smoki, małpy grające w szachy itp. Figurki bajecznych stworzeń zapożyczone z legend plemion germańskich często zdobiły fasady i kapitele kolumn romańskich bazylik.
Francuski styl
Styl romański i gotyk, który zastąpił go w XIII wieku, pozostawił ogromny ślad w rozwoju kultury europejskiej średniowiecza. O ile romański był połączeniem rygoru i monumentalności (bez fantazji, tylko klarowna geometria i modlitewny nastrój), to gotyk wyróżniał się lekkością i wzniosłością.
Pochodzi z XII wieku. na północy Francji, a następnie rozprzestrzenił się niemal na cały kontynent: od Portugalii po Litwę. W tym czasie nazywano go „stylem francuskim”, a następnie nowy kierunek nazwano „gotyckim”. Pod wieloma względami architektura gotyckiej katedry zachowała tradycje stylu romańskiego. Prawie wszystkie jej elementy pozostały, ale w zmienionej formie: zamiast grubych filarów pojawiły się cienkie wiązki wdzięcznych kolumn, półkoliste łuki wyciągnięte do góry, małe okienka stały się ogromne, wypełniając świątynię światłem.
Posłowie
Pierwszym własnym osiągnięciem narodów europejskich, innym niż sztuka antyczna, był oczywiście styl romański. Zdjęcia średniowiecznych świątyń, rzeźby, miniatury książkowe są niepodważalnym dowodem na to, że okres ten był znaczącym krokiem naprzód w kulturze.
