Krytycy i amatorzy sztuki uważają grafikę za drobną formę sztuki, której wartości nie można porównać z wielkością architektury, malarstwa czy rzeźby. Jednak jego dostępność i zaangażowanie w tego typu przedstawienia przez niektórych z największych artystów renesansu doprowadziły do publicznego uznania i popularności, którą średniowieczne ryciny cieszą się do dziś. Zdjęcia różnych wystaw muzealnych, kolekcji publicznych i prywatnych stanowią niepodważalny dowód.
W XVI wieku książki ilustrowane były bardzo poszukiwane, będąc jednocześnie obiektami najwyższej sztuki, przechowując na swoich łamach dzieła takich mistrzów jak Albrecht Dürer, a nawet Raphael.
Typy wydruku
W sztuce termin „grawerowanie” może być rozumiany nie tylko jako efekt końcowy procesu. Jest to pojęcie nieco niejednoznaczne, odnoszące się zarówno do rodzaju materiału, jak i sposobu wykonania oraz techniki. Zatem w zależności od rodzaju materiału grawerem jako efekt końcowy może być drzeworyt lub linoryt, a w zależności od technikimoże być akwaforta, akwatinta lub mezzotinta.
Z kolei istnieją również podziały na typy, które odnoszą się do sposobu drukowania danego wydruku. Znane są dwie metody - embossing, czyli typografia, w której obraz uzyskuje się dzięki wysokiemu reliefowi uzyskanemu poprzez cięcie obrazu (drzeworyt i linoryt) oraz głębokie grawerowanie na metalu (akwaforta, akwatinta, mezzotinta).
Innym, bardziej specyficznym aspektem podziału grawerowania na rodzaje jest zastosowanie agresywnych metod obróbki, które determinują technologię druku i są uważane za metody ręczne. Na przykład obróbka wycisków różnymi kwasami lub chlorkiem żelazowym.
Istnieją inne techniczne metody grawerowania, takie jak grawerowanie mechaniczne, grawerowanie fotochemiczne, grawerowanie planograficzne, buforowanie itp., ale te metody wykraczają poza grawerowanie jako dzieła sztuki.
Historia grawerowania
Rozwój grawerowania można zaobserwować na przestrzeni piętnastu wieków. Drzeworyt lub drzeworyt to najwcześniejsza forma grafiki. Po raz pierwszy źródła historyczne wspominają drzeworyty w Chinach w VI wieku. Techniki drzeworytnicze były używane w Chinach do drukowania znaczków i tekstu.
Najstarszy znany dziś ryt pochodzi z IX wieku, podczas gdy pierwszy ryt pojawił się w Europie dopiero pięć wieków później.
Wraz z nadejściem grawerowania sztuka stała się dostępna dla szerszej części populacji europejskiej. Wraz z pojawieniem się maszyn drukarskichśredniowieczne ryciny zaczęto drukować w księgach, które były wydawane w znacznie większym nakładzie niż średniowieczne rękopisy.
Plotki grawerskie
Pierwsze wyryte obrazy były oczywiście motywami biblijnymi, tak jak Biblie były pierwszymi drukowanymi wydaniami do masowej konsumpcji. Jednak wraz z upływem czasu i upowszechnieniem się maszyn drukarskich zmieniły się nie tylko gusta czytelników, ale także fabuła obrazów. Pojawiły się średniowieczne ryciny erotyczne, choć nie było łatwo je zdobyć. Wraz z motywami biblijnymi popularne stały się także motywy codzienne. Artyści zaczęli przedstawiać karnawały, święta na wsi, chwile z życia.
Wraz z nadejściem i rozprzestrzenianiem się Inkwizycji, kościół znalazł nowe zastosowanie dla prostej i popularnej metody rozpowszechniania obrazów, które stały się średniowiecznymi rycinami: tortury, palenie na stosie, przebieg sądów kościelnych - wszystko to stał się popularną fabułą odbitek.
Drzeworyty
Jako jeden z najstarszych modeli i prekursor prasy drukarskiej, drzeworyty powstały w dwóch etapach.
Pierwszym etapem rozwoju drzeworytu była metoda grawerowania wzdłużnego lub krawędziowego, której głównym elementem był nóż wycinający kształt obrazu.
Specyfika tej techniki grawerowania polega na dominacji czarnej linii konturowej, która tworzy obraz i detale. To właśnie ta metoda uzyskiwania grawerowania drukowanego była najczęstsza na Wschodzie iw okresie europejskiego renesansu. Na Istniały także wyjątki od techniki „czarnego uderzenia”, szczególnie powszechnej w wydaniach florenckich z XV-XVI wieku. Niektórzy mistrzowie używali białego obrysu lub woleli wydrukować obraz w „negatywie”, jak zrobił to szwajcarski artysta Graf Urs. Jednak te wyjątki nie zakorzeniły się w europejskim średniowiecznym rycinie.
Drugim etapem rozwoju drzeworytów było grawerowanie końcowe lub tonalne na przekroju drewna liściastego. Praca nad przekrojem pozwoliła rzemieślnikom osiągnąć najwyższą dokładność i szczegółowość obrazów. Pozwoliło to artystom na stosowanie czarnej gradacji wraz ze zwykłymi czarnymi kreskami. Drzeworyt końcowy znacząco zmienił jakość ilustracji w publikacjach drukowanych.
Europejskie ryciny średniowieczne
Pierwszy europejski grawer, znany jako Le Bois Protat (drzewo Prot), pochodzi z lat 1370-1380 i nosi imię jego właściciela Julesa Prota, francuskiego wydawcy, który kupił grawerowany blok w XIX wieku, tuż po nim został odkryty w Burgundii. Druk na papierze to fragment sceny Ukrzyżowania Chrystusa z setnikiem i dwoma legionistami rzymskimi, a na awersie kompozycja Zwiastowania.
Pierwsze średniowieczne ryciny w Europie - dzieło anonimowych mistrzów z przełomu XIV i XV wieku. Ich naiwne i nieco niezgrabne kompozycje przedstawiają nieproporcjonalne postacie, przesadne gesty i dziwną mimikę.
Motywy biblijne były pierwszymi kompozycjami grawerowanymi nadrewniane tabliczki były jednak dalekie od tego, co przedstawiały średniowieczne ryciny: demony, tortury, święta, zwierzęta i ptaki – wszystko to było popularne wśród artystów i wydawców.
Narodowe cechy rycin europejskich
Różne techniki grawerowania zaczynają się rozwijać w Europie w XV wieku. W tym okresie grawerowanie zaczyna być popularne nie tylko w Niemczech, ale także we Francji, Holandii i Włoszech, każdy kraj, oprócz powszechnych technologii, nadawał swoim rycinom niewielkie, ale znaczące różnice narodowe. W tym okresie pojawił się niemal uniwersalny podział pracy: artysta stworzył obraz, a grawer przeniósł go na metal. Byli też artyści, którzy samodzielnie studiowali i rozwijali techniki grawerskie. Obrazy w całości stworzone i wyryte przez jedną osobę nazwano autograwiurami.
Sztuka grawerowania i jej specyficzne cechy nabierają szczególnego znaczenia po wynalezieniu prasy drukarskiej w 1440 roku. W 1490 roku zaczęto wydawać książki ilustrowane. W Norymberdze, w warsztacie wielkiego artysty i mistrza średniowiecznego rytownictwa Albrechta Dürera, dokonuje się wyjątkowe odkrycie - powstała technologia jednoczesnego drukowania tekstu i obrazów. Zastosowanie tego odkrycia ma miejsce w 1493 roku, kiedy opublikowano pierwszą ilustrowaną książkę Welchronick („Kronika ogólna”) z obrazami autorstwa Mikaela Wohlgemutha.
Drzeworyt w Niemczech
Pierwszy grawer stworzony w Niemczech datowany jest na 1423 iprzedstawia św. Krzysztofa z Dzieciątkiem Jezus na rękach. Jednak powszechnie uznanym mistrzem grawerowania był przedstawiciel niemieckiego renesansu – Albrecht Dürer, który stworzył kilka cykli wizerunków grawerem na drewnie: Apokalipsa (1499) i Życie Dziewicy (1511). Oprócz tych cykli Dürer stworzył wiele indywidualnych obrazów, z których najsłynniejszym jest Melancholia (miedzioryt, 1514).
Mistrzowskie dzieło Dürera podniosło grawerowanie do rangi najwyższej sztuki średniowiecznej Europy. Jego praca miała kluczowe znaczenie dla dalszego rozwoju w obróbce drewna i nie tylko.
Po wspaniałych dziełach Dürera pojawiły się dzieła takich przedstawicieli północnego renesansu jak Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Graf Urs, Hans Holbein i inni.
W krajach europejskich pojawiły się liczne Biblie dla ubogich, encyklopedie, kroniki i inne publikacje ilustrowane przez znanych artystów tamtych czasów.
W tym samym czasie we Włoszech (XV wiek), na tle najjaśniejszego rozkwitu malarstwa w historii ludzkości, grawerowanie nie jest szczególnie popularne. Tylko nieliczne ilustracje do kazań Savonaroli, ilustrowana Biblia Malermi i Metamorfozy Owidiusza zostały stworzone i wydrukowane przez nieznanych artystów i rytowników.
Nowe techniki drzeworytnicze w Holandii
W Holandii historia średniowiecznego grawerowania rozpoczęła się od Lucasa van Leydena, który jako pierwszy zastosował perspektywę, skalowanie, różne odcienie i tony wpływające na intensywność światła. Najważniejsze postępy w technice grawerowania w drugiej połowieXVI wieku zademonstrował Hendrik Goltzius, który zastąpił klarowne linie pracy graficznej, bawiąc się formą, wolumetrycznymi wariacjami, światłocieniem i łączeniem linii poprzez różne przecięcia.
Grawerowanie metalu
Jedną z najskuteczniejszych metod grawerowania w sztuce jest grawerowanie metalu. Pochodząca z XV wieku i praktykowana przez wielu znanych artystów tamtych czasów, ta technika i jej tworzenie są kwestionowane przez Niemców i Włochów.
Najbardziej znane ryciny na metalu należą do mistrzów niemieckich, najwcześniejsze z nich pochodzą z 1410 roku. W księdze Giorgio Vasariego stworzenie techniki grawerowania w metalu przypisuje się florenckiemu jubilerowi Mazo Finiguerra (XV wiek). Istnieją jednak obrazy wygrawerowane na metalu przed eksperymentami Finiguerry, wykonane w 1430 roku przez anonimowych skandynawskich rzemieślników.
Japoński druk
Ukiyo-e to rodzaj drzeworytu praktykowanego w Japonii. Japońskie druki średniowieczne najczęściej przedstawiały pejzaże, sceny historyczne lub teatralne.
Ten gatunek sztuki. Stał się popularny w kulturze metropolitalnej Edo (później Tokio) w drugiej połowie XVII wieku i najczęściej przedstawiał to średniowieczne miasto. Ryciny w tym stylu przedstawiają „zmieniający się świat”, w którym naturalne krajobrazy ustępują miejsca miejskim. Początkowo używano wyłącznie czarnego atramentu, a niektóre litografie były ręcznie kolorowane. W następnym stuleciu, po Suzuki Harunobuwymyślił i spopularyzował technikę litografii polichromowanej, począwszy od lat 60. XVIII w. produkcja rycin barwnych stała się powszechnym standardem.
Popularność wydruków
Specyfika grawerowania na metalu lub drewnie różni się od innych technik z zakresu sztuk pięknych. Jeśli rysunek lub obraz można zmienić w trakcie pracy, nawet na samym końcu pracy, to zmiany w procesie grawerowania są skrajnie ograniczone lub niemożliwe. Artysta zmuszony jest do zwięzłości i precyzji w procesie grawerowania kompozycji na talerzu.
Innym aspektem tego gatunku sztuki jest podział przepływu pracy. Na wszystkich rycinach europejskich, po podpisie artysty, który stworzył kompozycję, następują nazwiska mistrzów, którzy ją wyryli.
Zainteresowanie grawerowaniem było pierwotnie spowodowane łatwym sposobem uzyskania ogromnej liczby obrazów przy minimalnych kosztach. Jeden rycina mógł zostać opublikowany w dużych ilościach. Właśnie to służyło jako jeden z głównych czynników stałego rozwoju technik grawerskich. Jeszcze w XX wieku, wraz z pojawieniem się grubej tektury i linoleum, pojawiły się nowe rodzaje rycin. Łatwo sobie wyobrazić, że ta forma sztuki ma nie tylko długą przeszłość, ale także długą przyszłość.
