Ile wierszy zostało napisanych, a w każdym z nich autor chciał przekazać czytelnikowi pewną esencję. Nie zawsze można od razu zrozumieć, jakie znaczenie zostało określone, a to wymaga analizy utworu lirycznego, czyli koniecznej analizy, która doprowadzi do dogłębnej lektury utworu.
Wprowadzenie
W centrum utworu lirycznego zawsze znajduje się bohater, sensu i istoty wiersza należy szukać w „słowach kluczowych”, które wyrażają się w uczuciach i myślach bohatera. Jednocześnie konieczne jest zwrócenie uwagi na metafory, porównania i inne epitety, aby zrozumieć ich rolę w tekście, do którego są używane przez autora. Przed analizą lirycznego dzieła Lermontowa, Puszkina, Niekrasowa konieczne jest sporządzenie planu lub schematu, po którym będzie można podzielić wiersz na części, wniknąć w istotę, wyciągnąć wnioski, a następnie połączyć wszystkie części razem, aby zobaczyć pełny obraz i zrozumieć, co autor chciał powiedzieć swoim czytelnikom.
Przybliżony plan analizy tekstu lirycznegodziała
Wielu radzi rozpocząć analizę od historii i czasu powstania, czyli skorelować powstały wiersz z okresem życia poety, z wydarzeniami historycznymi i wpływami kulturowymi. Badanie historii pomoże zrozumieć intencje poety, jego nastrój oraz stanowisko ideologiczne i moralne.
Na przykład wiersz A. S. Puszkina „W głębinach syberyjskich rud…” został napisany po powstaniu w 1825 roku w Petersburgu i jest poświęcony dekabrystom. A dzieło A. A. Achmatowej „Piotrograd, 1919” poświęcone jest wydarzeniom rewolucji październikowej.
Oto jak może wyglądać schemat analizy utworu lirycznego:
- Historia stworzenia.
- Gatunek pracy.
- Ideologiczna i tematyczna oryginalność.
- Skład.
- Cechy lirycznego bohatera.
- Środki artystyczne i ekspresyjne.
- Środki leksykalne.
- Korzystanie z figur składniowych i fonetyki retorycznej.
- Określanie rozmiaru wiersza.
- Miejsce i rola dzieła w twórczości poety.
Cechy gatunku
Analiza utworu lirycznego obejmuje taki etap, jak określenie gatunku, który wyraża stosunek poety do przedstawionego i wprowadza określony nastrój. Istnieją takie gatunki jak wiersz, elegia, sonet, pieśń, hymn, oda, przesłanie.
Wszyscy wiedzą, że hymn gloryfikuje jakieś wydarzenie, osobę lub obraz, co oznacza, że w dziele będzie powaga i podziw. Ale w elegii są smutne myśli, rozumowanie o znaczeniużycie, o ludzkiej egzystencji.
Identyfikacja tematów (problematyki) w pracy
Jak zidentyfikować cechę pracy? Trzeba określić jego patos (przetłumaczony z greki - silne uczucie, które przenika cały wiersz). Istnieją następujące rodzaje patosu: heroiczny, liryczny, tragiczny, dramatyczny, satyryczny. Taka będzie definicja tematu, a co za tym idzie wyrażenie wewnętrznego świata bohatera.
Oprócz tematów plan analizy utworu lirycznego obejmuje badanie zagadnień, w których przejawia się indywidualne podejście autora, co jest niejako cechą charakterystyczną poety. Na przykład Puszkin wierzył, że poeta jest prorokiem, a Lermontow twierdził, że poeta zawsze pozostaje osobą samotną, a zwykli ludzie nigdy go nie zrozumieją.
Cechy kompozycji
Schemat analizy utworu lirycznego składa się z kilku punktów, z których jednym jest badanie kompozycji utworu, czyli kompozycji i układu części, gdzie kolejność nigdy nie jest przypadkowa i ma ładunek semantyczny.
Bardzo często stosuje się taką technikę, jak powtórzenie, która nadaje harmonii pracy, na przykład początek i koniec wyglądają tak samo - „Noc, ulica, lampa, apteka …” (A. Blok).
Istnieją też inne techniki kompozytorskie: powtarzanie dźwięku, gdzie na końcu wersów poetyckich znajduje się rym i opozycja np. dwóch obrazów. Kompozycja jest zbudowana w taki sposób, że z każdą linią następuje rozwój i napięcie narasta, a autorkadodatkowo wykorzystuje punkty kontrolne, w których efekty artystyczne są najsilniejsze.
Bohater liryczny
Najważniejsze w lirycznym utworze jest jego bohater, czyli jego przeżycia, emocje i uczucia. To dzięki wewnętrznemu światu bohatera można zrozumieć pozycję autora i osobliwości jego światopoglądu. Nie należy jednak zakładać, że poeta opisuje siebie w swoich utworach, najprawdopodobniej przekazuje charakterystyczny dla danej epoki stan ludzi. Obraz powstaje na podstawie życiowych doświadczeń poety, a bohater może być bliski duchem, światopoglądem, przeżyciami, ale ma charakterystyczne różnice i to jest zachowane we wszystkich wierszach. Dlatego przed analizą utworu lirycznego przykłady mogą pomóc Ci dowiedzieć się, które znaki zostały znalezione.
Niekrasow w swoich pracach bronił obywatelstwa i wierzył, że poprzez poezję można wyrazić myśli społeczeństwa. Nie oznacza to jednak, że był takim bojownikiem o wolność i prawa społeczeństwa, ale pokazał to w wierszu „Poeta i obywatel”, w którym toczy się dialog, a obywatel wzywa poetę do działania, ponieważ teraz nie czas leżeć „na piecu”, w wyniku czego pojawia się zdanie „może nie być poetą, ale trzeba być obywatelem”, które mówi, że nie można być obcym interesom społeczeństwa.
Analiza środków artystycznych i leksykalnych
W każdym wierszu autor używa tropów, czyli słów i wyrażeń, których używa się nie dosłownie, ale w przenośni. Analizując utwór liryczny, ważne jest nie tylko ich odnalezienietropy, ale także zrozumieć, dlaczego są one użyte w tekście, dlaczego wybrano ten konkretny typ i jak jest to typowe dla tego poety. Istnieje wiele tropów, ale najczęściej używane są: epitety, metafory, oksymoron, porównania, hiperbola, personifikacja, ironia.
Oprócz takich środków artystycznych jak tropy, w pracach wykorzystywane są również figury syntaktyczne (techniki konstruowania tekstu zwiększające ekspresję i wzmacniające oddziaływanie emocjonalne, takie jak wykrzyknik lub pytanie retoryczne), a także kombinacje dźwiękowe, gdy na przykład wiele wierszy zaczyna się od tego samego słowa lub używane są słowa, które brzmią podobnie.
Środki artystyczne są szeroko stosowane w wierszach, ale używają również środków leksykalnych do stworzenia określonego stylu i tematu. Na przykład użycie archaizmów, historyzmów, wysublimowanych synonimów, w których słowo oczy zastępuje się źrenicami, usta wargami, patrz - patrz itp.
Definicja systemu wersyfikacji i cechy zwrotki
Jamb, trochee, daktyl - wszystkie te rozmiary są pisane wierszami. Niezbędne jest zrozumienie rozmiaru, gdy trzeba przeanalizować utwór liryczny, ponieważ tworzy on określony nastrój i stan emocjonalny.
Praca Lermontowa "Modlitwa" - tetrametr jambiczny, jest napisana dynamicznie, przejrzyście i harmonijnie, jak sama modlitwa. Wiersz L. Tołstoja „Kohl kochać,więc bez powodu…” napisany czterostopowym trochaikiem, wprowadza nastrój radości, zabawy, psoty i radości.
Strof lub zwrotka - powtarzająca się w dziele grupa wersów, połączona wspólnym rymem. Wyróżniają się następujące zwrotki:
- Para.
- Tercine - składa się z trzech linii.
- Katren.
- Zamknięty.
- Sextina.
- Seltpoem.
- Oktawa.
- Nie.
- Dziesięć linii.
Analiza utworu lirycznego: przykłady
Na przykładzie wierszy można prześledzić kilka tematów śpiewanych przez poetów w różnych wiekach. Temat miłości często brzmiał w wierszach Puszkina, najsłynniejszym z nich jest „Pamiętam cudowny moment…”, który ujawnia problem relacji między mężczyzną a kobietą, gdzie poeta stara się przekazać wszystkim, jak ulotna miłość może być i nigdy więcej się nie powtórzy.
Temat natury był często śpiewany przez Tiutczewa i Jesienina. W wierszu „Brzoza” Siergiej Jesienin opisał krajobrazy, zwierzęta, uczucia bohatera, których doświadcza patrząc na naturę.
Filozoficzne liryki nawiązywały do motywów poszukiwania sensu życia. Na przykład wiersz A. Feta „Nie możemy przewidzieć” porusza problem istnienia, życia i śmierci, ludzkiej egzystencji i jej celu.
Zrozumienie, jaki temat wybrał poeta, pomoże opracować wstępny plan analizy utworu lirycznego i ułatwi jego studiowanie. W dodatku do powyższegona przykładach autorzy tworzyli także wiersze o przyjaźni, samotności, o ojczyźnie i życiu ludu, o wolności i celu poety.
Kompozycja-analiza utworu lirycznego zakłada, że ten, kto to robi, ma pewną wiedzę z zakresu literatury, potrafi odróżnić jambiczny od pląsawicy, rozumie, gdzie stosuje się środki artystyczne i leksykalne, aby dostrzec główną istotę utworu.
Analiza nie jest łatwa i wymaga czasu, ale kiedy dojdziesz do prawdziwego znaczenia, które tkwi w wierszu, lepiej zrozumiesz poetę i czas, w którym żył.
