Wiek XIX, który stał się okresem niezwykłego rozkwitu kultury narodowej i wielkich dokonań we wszystkich dziedzinach sztuki, został zastąpiony przez złożony, pełen dramatycznych wydarzeń i punktów zwrotnych XX wieku. Złoty wiek życia społecznego i artystycznego został zastąpiony przez tzw. srebrny, co dało początek szybkiemu rozwojowi literatury, poezji i prozy rosyjskiej w nowych jasnych nurtach, a następnie stało się punktem wyjścia jej upadku.
W tym artykule skupimy się na poezji Srebrnego Wieku, rozważymy jej charakterystyczne cechy, porozmawiamy o głównych kierunkach, takich jak symbolika, akmeizm i futuryzm, z których każdy wyróżniał się specjalną muzyką wiersza oraz żywy wyraz przeżyć i uczuć lirycznego bohatera.
Poezja Srebrnego Wieku. Punkt zwrotny w rosyjskiej kulturze i sztuce
Uważa się, żePoczątek srebrnego wieku literatury rosyjskiej przypada na 80-90 lat. 19 wiek W tym czasie pojawiły się dzieła wielu wybitnych poetów: W. Bryusowa, K. Rylejewa, K. Balmonta, I. Annenskiego - i pisarzy: L. N. Tołstoja, F. M. Dostojewskiego, M. E. S altykowa-Szczedrina. Kraj przeżywa trudne czasy. Za panowania Aleksandra I najpierw następuje silny zryw patriotyczny w czasie wojny 1812 r., a następnie, na skutek gwałtownej zmiany dotychczasowej liberalnej polityki cara, społeczeństwo doznaje bolesnej utraty złudzeń i dotkliwych strat moralnych.
Poezja Srebrnego Wieku swój rozkwit osiąga w 1915 roku. Życie publiczne i sytuacja polityczna charakteryzują się głębokim kryzysem, niespokojną, wrzącą atmosferą. Narastają masowe demonstracje, upolitycznia się życie, a jednocześnie wzmacnia się samoświadomość osobista. Społeczeństwo usilnie próbuje znaleźć nowy ideał władzy i porządku społecznego. A poeci i pisarze nadążają za duchem czasu, opanowując nowe formy sztuki i proponując śmiałe pomysły. Osobowość człowieka zaczyna się realizować jako jedność wielu zasad: przyrodniczych i społecznych, biologicznych i moralnych. W latach rewolucji lutowej, październikowej i wojny domowej poezja Srebrnego Wieku przeżywa kryzys.
A. Blok przemówienie „O powołaniu poety” (11 lutego 1921), wygłoszone przez niego w Domu Pisarzy na spotkaniu z okazji 84. rocznicy śmierci A. Puszkina, staje się finałemakord z epoki srebra.
Charakterystyka literatury XIX - początku XX wieku
Przyjrzyjmy się cechom poezji z epoki srebra. Po pierwsze, jedną z głównych cech ówczesnej literatury było ogromne zainteresowanie tematami odwiecznymi: poszukiwaniem sensu życia jednostki i całej ludzkości, zagadkami narodowego charakteru, historią kraj, wzajemny wpływ świata i duchowości, wzajemne oddziaływanie człowieka i przyrody. Literatura końca XIX wieku staje się coraz bardziej filozoficzny: autorzy ujawniają wątki wojny, rewolucji, osobistej tragedii człowieka, który przez okoliczności utracił spokój i wewnętrzną harmonię. W twórczości pisarzy i poetów rodzi się nowy, odważny, niezwykły, zdecydowany i często nieprzewidywalny bohater, który uparcie pokonuje wszelkie trudy i trudy. W większości prac zwraca się baczną uwagę właśnie na to, jak podmiot postrzega tragiczne wydarzenia społeczne przez pryzmat swojej świadomości. Po drugie, cechą poezji i prozy było intensywne poszukiwanie oryginalnych form artystycznych, a także sposobów wyrażania uczuć i emocji. Szczególnie ważną rolę odegrała forma poetycka i rym. Wielu autorów porzuciło klasyczną prezentację tekstu i wymyśliło nowe techniki, na przykład V. Majakowski stworzył swoją słynną „drabinę”. Często autorzy wykorzystywali anomalie mowy i języka, fragmentację, alogizmy, a nawet popełniali błędy ortograficzne, aby uzyskać efekt specjalny.
Po trzecie, poeci Srebrnego Wieku rosyjskiej poezji swobodnie eksperymentowaliartystyczne możliwości słowa. Chcąc wyrazić złożone, często sprzeczne, „ulotne” impulsy duchowe, pisarze zaczęli traktować słowo w nowy sposób, starając się przekazać w swoich wierszach najsubtelniejsze odcienie znaczeń. Standardowe, szablonowe definicje jasno obiektywnych obiektów: miłość, zło, wartości rodzinne, moralność – zaczęły być zastępowane abstrakcyjnymi opisami psychologicznymi. Precyzyjne koncepcje ustąpiły miejsca podpowiedziom i niedopowiedzeniom. Taką fluktuację, płynność werbalnego znaczenia osiągnięto dzięki najjaśniejszym metaforom, które często zaczynały opierać się nie na oczywistym podobieństwie przedmiotów czy zjawisk, ale na nieoczywistych znakach.
Po czwarte, poezja Srebrnego Wieku charakteryzuje się nowymi sposobami przekazywania myśli i uczuć bohatera lirycznego. Wiersze wielu autorów zaczęły powstawać przy użyciu obrazów, motywów z różnych kultur, a także ukrytych i jednoznacznych cytatów. Na przykład wielu artystów słownych włączało w swoje dzieła sceny z mitów i tradycji greckich, rzymskich i nieco późniejszych słowiańskich. W pracach I. Annenskiego, M. Cwietajewej i W. Bryusowa mitologia służy do budowania uniwersalnych modeli psychologicznych, które umożliwiają zrozumienie ludzkiej osobowości, w szczególności jej duchowego komponentu. Każdy poeta Srebrnego Wieku jest bardzo indywidualny. Łatwo zrozumieć, który z nich należy do niektórych wersetów. Ale wszyscy starali się, aby ich prace były bardziej namacalne, żywe, pełne kolorów, aby każdy czytelnik mógł poczuć każde słowo i linijkę.
Podstawowekierunki poezji Srebrnego Wieku. Symbolizm
Pisarze i poeci, którzy sprzeciwiali się realizmowi, zapowiedzieli powstanie nowej, współczesnej sztuki - modernizmu. Istnieją trzy główne nurty literackie w poezji Srebrnego Wieku: symbolika, akmeizm, futuryzm. Każdy z nich miał swoje charakterystyczne cechy. Symbolizm pierwotnie powstał we Francji jako protest przeciwko codziennemu pokazywaniu rzeczywistości i niezadowoleniu z życia burżuazyjnego. Twórcy tego nurtu, w tym J. Morsas, wierzyli, że tylko za pomocą specjalnej wskazówki - symbolu, można zrozumieć tajemnice wszechświata. Symbolizm pojawił się w Rosji na początku lat 90. XIX wieku. Założycielem tego nurtu był D. S. Mereżkowski, który w swojej książce proklamował trzy główne postulaty nowej sztuki: symbolizację, mistyczną treść i „poszerzenie artystycznej wrażliwości”.
Seniorzy i młodsi symboliści
Pierwszymi symbolistami, później nazwanymi seniorami, byli V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky i inni poeci. Ich twórczość często charakteryzowała się ostrym zaprzeczeniem otaczającej rzeczywistości. Przedstawiali prawdziwe życie jako nudne, brzydkie i pozbawione sensu, starając się przekazać najsubtelniejsze odcienie swoich uczuć.
Okres od 1901 do 1904 wyznacza początek nowego kamienia milowego w poezji rosyjskiej. Wiersze symbolistów są przesiąknięte rewolucyjnym duchem i przeczuciem przyszłych zmian. Młodsi symboliści:A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - nie zaprzeczaj światu, ale utopijnie czekaj na jego przemianę, chwaląc boskie piękno, miłość i kobiecość, co z pewnością zmieni rzeczywistość. Wraz z pojawieniem się młodszych symbolistów na arenie literackiej pojęcie symbolu wkracza do literatury. Poeci rozumieją to jako wieloaspektowe słowo, które odzwierciedla świat „nieba”, duchową esencję i jednocześnie „ziemskie królestwo”.
Symbolizm podczas rewolucji
Poezja rosyjskiego srebrnego wieku w latach 1905-1907. przechodzi zmiany. Większość Symbolistów, skupiając się na wydarzeniach społeczno-politycznych, które mają miejsce w kraju, ponownie rozważa swoje poglądy na świat i piękno. Ten ostatni jest teraz rozumiany jako chaos walki. Poeci tworzą obrazy nowego świata, który zastępuje umierający. V. Ya Bryusov tworzy wiersz „The Coming Hun”, A. Blok - „Barque of Life”, „Powstając z ciemności piwnic …” itp.
Zmienia się również symbolika. Teraz zwraca się nie do starożytnego dziedzictwa, ale do rosyjskiego folkloru, a także słowiańskiej mitologii. Po rewolucji następuje demarkacja symbolistów, którzy chcą chronić sztukę przed żywiołami rewolucyjnymi, a przeciwnie, aktywnie interesują się walką społeczną. Po 1907 roku spory symbolistów wyczerpały się, a zastąpiło je naśladownictwo sztuki z przeszłości. A od 1910 r. rosyjska symbolika przeżywa kryzys, wyraźnie pokazując swoją wewnętrzną niespójność.
Ameizm w poezji rosyjskiej
W 1911 roku N. S. Gumilow zorganizowałgrupa literacka - „Warsztat poetów”. W jej skład weszli poeci S. Gorodetsky, O. Mandelstam, G. Ivanov i G. Adamovich. Ten nowy kierunek nie odrzucał otaczającej rzeczywistości, ale akceptował rzeczywistość taką, jaka jest, potwierdzając jej wartość. „Warsztat Poetów” zaczął wydawać własne pismo „Hyperborea”, a także druki w „Apollo”. Ameizm, wywodzący się ze szkoły literackiej, aby znaleźć wyjście z kryzysu symbolizmu, zjednoczył poetów bardzo różniących się kontekstem ideologicznym i artystycznym.
Jedną z najsłynniejszych autorek-akmeistów była Anna Achmatowa. Jej prace były pełne miłosnych przeżyć i stały się wyznaniem kobiecej duszy dręczonej namiętnościami.
Cechy rosyjskiego futuryzmu
Srebrny wiek w poezji rosyjskiej zrodził inny interesujący nurt zwany „futuryzmem” (z łac. futurum, co oznacza „przyszłość”). Poszukiwanie nowych form artystycznych w twórczości braci N. i D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin stało się warunkiem wstępnym pojawienia się tego nurtu w Rosji.
W 1910 roku ukazała się futurystyczna kolekcja „Ogród sędziów”, w której zebrano dzieła takich najzdolniejszych poetów jak V. V. Kamensky, V. V. Chlebnikov, bracia Burliuk, E. Guro. Autorzy ci stanowili trzon tzw. kubo-futurystów. Później dołączył do nich W. Majakowski. W grudniu 1912 r. ukazał się almanach „Policz w publiczność”.smak". Wiersze kubo-futurystów "Buch lesiny", "Martwy księżyc", "Ryczący parnas", "Knebel" stały się przedmiotem licznych sporów. szczególne zaangażowanie społeczne.
Egofuturyści
Poza kubofuturyzmem pojawiło się kilka innych nurtów, w tym ego-futuryzm, na czele którego stoi I. Severyanin. Dołączyli do niego tacy poeci jak V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov i inni. Stworzyli wydawnictwo "Petersburg Herald", wydawali czasopisma i almanachy o oryginalnych nazwach: "Skycops", "Orły nad przepaścią", "Zasakhar" Kry” itp. Ich wiersze wyróżniały się ekstrawagancją i często składały się z samodzielnie stworzonych słów. Oprócz ego-futurystów istniały jeszcze dwie grupy: „Centrifuga” (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) i „Mezzanine of Poetry” (R. Ivnev, SM Tretyakov, V. G. Sherenevich).
Zamiast konkluzji
Srebrny wiek rosyjskiej poezji był krótkotrwały, ale zjednoczył galaktykę najzdolniejszych i najbardziej utalentowanych poetów. Wiele z ich biografii rozwinęło się tragicznie, bo z woli losu musieli żyć i pracować w tak fatalnym dla kraju punkcie zwrotnym.czas rewolucji i chaosu lat porewolucyjnych, wojny domowej, upadku nadziei i odrodzenia. Wielu poetów zmarło po tragicznych wydarzeniach (W. Chlebnikow, A. Blok), wielu wyemigrowało (K. Balmont, Z. Gippius, I. Siewierjanin, M. Cwietajewa), niektórzy popełnili samobójstwo, zostali rozstrzelani lub zniknęli w obozach stalinowskich. Niemniej jednak wszystkim udało się wnieść ogromny wkład w kulturę rosyjską i wzbogacić ją o swoje wyraziste, kolorowe, oryginalne prace.
