Współczesny człowiek nie ma zbyt wielu powodów, by wznosić się ponad zwyczajność i wznosić się w wyższych sferach. Jesteśmy nastawieni raczej na podsumowywanie, balansowanie, przygotowywanie raportów itp. działania, w których nie ma miejsca na wzniosłe uczucia i wysoki styl. Wszystko to pozostało w XIX wieku, a raczej w XVIII wieku.
Jednak na poziomie podświadomości naturalne jest, że człowiek dąży do transcendencji: do stanu, który jest trudny do opisania, a do tego potrzebne są specjalne słowa… W takich momentach nagle, bez powodu zacznijmy wyrażać się tak, jak było to w zwyczaju w jego odach zarówno w czasach Homera, jak i Derżawina. Najwyraźniej we współczesnym języku nie ma pojęć na opisanie wzniosłych uczuć.
Dążenie do harmonii
Człowiek przychodzi na ten świat w celu rozwoju poprzez samopoznanie, co oznacza ciągły rozwój duchowy, który jest niemożliwy bezzmiany. Chociaż najgorszym życzeniem w tych samych Chinach jest zaproponowanie komuś życia w czasach zmian. Z codziennego punktu widzenia jest to zrozumiałe: ciągłe dostosowywanie się do niestabilnych warunków egzystencji to cios nie tylko w wytrzymałość fizyczną, ale także psychiczną. Życie w trybie wahadłowym nie jest dla wszystkich. Jednak to, co nas nie zabija, czyni nas silniejszymi, przesuwając „punkt zgromadzenia” naszej świadomości na wyższy poziom.
Historyczny wzorzec jest taki, że po całkowitych zmianach następują czasy całkowitej stagnacji, w której raporty, bilanse, zestawienia podsumowujące i inne materiały piśmienne stają się bardzo poszukiwane, co pozwala rządzącej elicie utrzymać masy w państwie. łagodnego napięcia z posmakiem winy. I tutaj nasza podświadomość zaczyna włączać funkcję „wyjdź poza flagi”: nagle zaczynamy być wciągani w sytuacje, w których musimy zmierzyć się z czymś poza. Zatem stosowanie wysublimowanego stylu jest pierwszym sygnałem, że mózg się resetuje.
Forma i treść
Co to jest „wzniosłość”? Jest to koncepcja związana z estetyką, ukazująca ukrytą stronę rzeczy i zjawisk, która jest niezmiernie ważniejsza z punktu widzenia siły oddziaływania i głębi późniejszej duchowej przemiany jednostki w porównaniu z wyraźnie wyrażoną stroną, postrzeganą. przez podmiot, biorąc pod uwagę zastaną rzeczywistość.
W odniesieniu do estetyki pojęcie wzniosłości koreluje z kategorią piękna, ale znacznie poszerza granice tego ostatniego, co skutkujelogicznie niewytłumaczalne uczucie nieskończoności i majestatu, powodujące albo uczucie łaski i świętości, albo strach i inne odcienie tego stanu.
Jednak takie rozumienie wzniosłości jest subtelnością zachodniej filozofii. Jeśli chodzi o Wschód, tutaj porównanie wzniosłości i piękna nie ma tak fundamentalnych różnic. Żywymi przykładami wzniosłości jest umiejętność Japończyków cieszenia się kwiatem sakury, odnajdywanie w nim odzwierciedlenie światowej harmonii, czy zdolność Chińczyków do ujrzenia stada żurawi lecących w nieskończoność w postaci chmury.
Jedność przeciwieństw
Nie można sobie wyobrazić, że I. Kant, stojąc na skrzyżowaniu dwóch epok: romantyzmu i oświecenia, w swoich filozoficznych studiach ominął temat wzniosłości. Ludzkość jest mu wdzięczna za prace naukowe poświęcone transcendentalnemu idealizmowi, podał też definicję wzniosłości. Jest to według I. Kanta kategoria, której istotą jest jej nieskończoność, niewyrażalna wielkość, wykraczająca daleko poza granice ludzkiej percepcji, ograniczonej ramami świadomości subiektywnej. Piękno, zdaniem Kanta, ma cechy podobne do wzniosłości, ale mieści się w granicach formy.
Kontemplacja wzniosłości prowadzi człowieka do myślenia o własnych granicach i skończoności swojej egzystencji. Jednak dzięki przebudzeniu ducha człowiek zyskuje świadomość swojej siły moralnej, dzięki czemu wznosi się ponad swoje lęki, pokonuje swoją podłość, zbliżając się o krok do kategoriiwysublimowany.
Mówiąc o tym pojęciu, mamy na myśli coś pięknego lub duchowego, ale tak czy inaczej będzie to w najwyższym stopniu, nieskończenie wiele rzędów wyższych niż te formy, z którymi stykamy się w życiu codziennym. Uczucia doświadczane w kontakcie z kategorią wzniosłości mogą osiągnąć poziom nieporównywalny z samą rozkoszą: można je raczej utożsamiać z Boskim otwarciem duszy.
Jednak każda forma energii musi być zbilansowana. Wzniosłość i podstawa są tym samym, co mandala „yin-yang”: będąc w jednej przestrzeni, toczą wieczną walkę przeciwnych zasad.
W związku z tym baza jest koncepcją estetyczną, z którą kontakt wywołuje u podmiotu ujemnie naładowane uczucia, tłumiąc jego wolę, zastępując orientacje wartościowe, niszcząc strukturę osobowości i w efekcie zagrażając społeczeństwu jako całości.
Synonimy podstawy - zwierzęcy, zwierzęcy, wulgarny, nikczemny, nieistotny, czyli wszystko, co wiąże się ze zwierzęcą naturą człowieka przy całkowitym braku zasady duchowej. W wyniku przenikania niskiego do życia publicznego - wojna, niewolnictwo, totalna kontrola jednostki, zakaz odmiennego zdania, namiętności powodujące uzależnienie: alkohol, narkotyki, nierząd, zombie za pośrednictwem mediów.
Klasyczny okres
Znaczenie i wpływ pism starożytnego greckiego filozofa Arystotelesa, żyjącego około 300 roku p.n.e. np. trudno przecenić. Napisał swój traktat „Nauczanie trzech stylów”, używając dokładnie tego wzniosłości, jaka była wówczas w użyciuprzy głośnikach. Biorąc jednak pod uwagę wykorzystanie w sztuce gatunków artystycznych, filozof wskazał ostateczny cel pracy – sprawiać przyjemność. W kontekście tego tematu Arystoteles uznał odczucie emocjonalnego bólu za konsekwencję negatywności w twórczości, która szokuje, ale wciąż dotyka poetyckiej strony osobowości.
Należy zauważyć, że w sztuce starożytności można znaleźć wiele przykładów opozycji wzniosłego i ziemskiego, gdy bohater staje przed wyborem: osobiste szczęście lub poświęcenie w imię dobra publicznego. Wizerunki takich prac są najczęściej tragiczne.
Czasy Homera
Szeroko znany starożytny grecki poeta Homer pozostawił swoim potomkom próbki wzniosłych dzieł Iliady i Odysei. Na ich podstawie możemy ocenić styl używany w oratorium. Jednak w czasach epickiego gawędziarza taki sposób opowiadania był normą i nie przypisywano mu kategorii „wzniosłości”.
Filozofowie starożytnego Rzymu zmierzyli się z tą koncepcją później, o czym świadczą informacje o zaginionym obecnie traktacie rzymskiego retora Cecyliusza, który żył w przybliżeniu od 63 pne do pne. mi. do 14 n.e. czyli kiedy rządził cesarz August, którego nazywano „ojcem ojczyzny”. Temat, który zajmował umysł Cecyliusza, został przedstawiony w eseju „Na wysokości”, którego autora przez długi czas uważano za Dionizego Kasjusza Longinusa, żyjącego w 200 r. n.e. mi. Jednak neoplatonista Longinus jedynie przytoczył dzieło Cecyliusza znane w jego czasach.
Nadal z lekkimręką I. I. Martynova, który w 1903 r. przetłumaczył i opublikował argumenty Dionizego Longinusa, wszyscy późniejsi badacze zaczęli mu przypisywać autorstwo pracy „Na wysokości”. Przywracając sprawiedliwość historyczną i omawiając tezy, które miały miejsce w traktacie „Na wysokości”, należy wspomnieć o Cecyliuszu, który szczegółowo przestudiował pojęcie „wzniosłości” i związanych z nim synonimów.
Lista słów o zbliżonym znaczeniu, takich jak: idealne, święte, poetyckie, uroczyste, boskie, pozwala poszerzyć rozumienie pierwotnego terminu. Filozof rzymski zwrócił uwagę na to, że wzniosłość jest stanem szczególnym, który opiera się nie tyle na zrozumieniu płynącym z umysłu, ile na podziwu, który rodzi się w sercu. Cecyliusz ostrzegał też czytelników o możliwości zastąpienia wzniosłości na jej imitację ze względu na stosowanie technik aktorskich: uroczystej pompatyczności, wagi i przepychu, przyprawionego kolorowymi gestami.
Należy zauważyć, że techniki opisane przez Cecyliusza były badane przez filozofów i mówców renesansu.
Wcielenie w kreatywność
Znaczenie słowa „wzniosłość” jest nierozerwalnie związane z procesem estetycznej percepcji dzieł sztuki przez człowieka. Ale bez względu na to, do jakiego rodzaju twórczych rezultatów należą, zadziwią wyobraźnię swoją wielkością i wielkością. Jednym z synonimów wzniosłości jest pojęcie „natchniony” i tak można scharakteryzować takie wcielenia twórczej inspiracji, jak katedra Saint-Remy w Reims,Sobór Wasyla Błogosławionego w Moskwie czy Sobór św. Piotra w Watykanie, nad którym pracowali wielki rzeźbiarz Michał Anioł, natchniony artysta Rafael i architekt Bernini. Należy zauważyć, że Katedra Piotrowa może pomieścić 60 000 parafian, nie licząc kolejnych 400 000 osób, które mogą pomieścić na placu.
Wśród dzieł architektury, Sagrada Familia w Barcelonie, budowana od ponad 134 lat, uderza swoją monumentalnością, w której łączy się fantazja Antoniego Gaudiego i neogotyk.
Wzniosłość znalazła swoje ucieleśnienie również w muzyce, czego żywym przykładem jest „Pathétique Sonata” Beethovena czy VI Symfonia Czajkowskiego, zwana także „Patetyczną”.
Angielski wygląd
W romantycznym XVIII wieku angielscy pisarze Shaftesbury, Addison i Dennis odwiedzili Alpy w odstępie kilku lat, po czym podzielili się swoimi wrażeniami z opinią publiczną, skupiając swoją uwagę na kategorii wzniosłości.
John Dennis rozróżniał uczucia związane z umysłem, takie jak zachwyt, i wszechogarniające poczucie grozy, połączone z podziwem z kontemplacji nieskończoności i niezrozumiałości natury. Ponieważ Dennis był krytykiem literackim, w swojej pracy wykorzystywał swoje ambiwalentne doświadczenia.
Shaftesbury zauważył również mieszane uczucia, które ogarnęły go, gdy zetknął się z ogromem i wielkością obrazu, który otworzył się przed nim w Alpach.
Doświadczenie podróżnicze Josepha Addisonawyrażało się określeniem „przyjemnego horroru”, nawiązującego do badanego krajobrazu, uderzającego w wyobraźnię wielkością i pięknem. W swoich notatkach Addison nie użył terminu „wzniosłość”, zastępując go bardziej odpowiednim synonimem „majestatyczny” itp., co zdaniem podróżnika przybliża osobę do zrozumienia opisywanej kategorii.
W ten sposób Addison nakreślił granicę między pięknym dziełem sztuki a kategorią wzniosłych stwierdzeń, do których piękno nie dociera. Ten punkt został opracowany przez filozofa Edmunda Burke.
Ideolog konserwatyzmu
Polityk znany w Anglii i Irlandii w połowie XVIII wieku, Edmund Burke był znanym publicystą i uważany był za jednego z twórców konserwatyzmu. Jego praca „Badania filozoficzne nad powstawaniem naszych pojęć wzniosłości i piękna” poświęcona jest rozwojowi tego tematu w kontekście jego sprzeciwu wobec piękna. Według Burke'a w wzniosłości zawsze jest element straszności, który jest przeciwieństwem piękna.
Koncepcja ta zasadniczo sprzeciwia się dialogom Platona, który łączył piękno i wzniosłość, dzięki czemu osoba, jego zdaniem, otrzymała niewyrażalne doświadczenie duszy.
Konserwatywny Burke wysunął ideę brzydoty, która przekształca emocjonalne postrzeganie jednostki poprzez nowe doświadczenie estetyczne, którego doświadczenie poszerza świadomość podmiotu i prowadzi go do zrozumienia wzniosłości.
W wyniku połączeniakategorii antagonistycznych, podświadomość działa w trybie „wahadła”, którego amplituda jest tym większa, im większa jest różnica między bólem a wielkością doświadczenia estetycznego. Takie są na przykład obrazy wielkich bitew, w których hart ducha łączy się z bólem spowodowanym masowymi stratami ludzkiego życia.
Burke zwrócił uwagę czytelników na fizjologiczne aspekty wzniosłości, wzmacniając biegun okropności, w przeciwieństwie do którego moc wzniosłości powinna również wielokrotnie wzrosnąć, co tłumaczy doświadczane niewyrażalne uczucie „negatywności”. ból”.
Zrozumienie niemieckie
Johann Wolfgang Goethe żył i pracował w epoce, w której na świecie miały miejsce brzemienne w skutki dla wielu krajów wydarzenia, które miał okazję obserwować i oceniać: wojna siedmioletnia, samookreślenie Ameryki, rewolucja francuska, powstanie i upadek Napoleona. Jako świadek i uczestnik zmian w świecie i ludzkich losach Goethe ukształtował się jako osoba i stworzył własny system wartości. A wnioski, jakie pisarz i poeta wyciągał z konsekwencji historycznych wstrząsów, stały się podstawą wielu jego dzieł.
W szczególności w publikacji „O Laokoonie” poeta przekonuje, że w dziele literackim i innym w najwyższym momencie jego duchowego rozwoju, łamiącym granice rzeczywistości, powinien być przedstawiany tylko przedmiot. Rzeczywiście, najbardziej uderzające dzieła samego Goethego, będące podręcznikiem współczesnych i potomków, opisują bohaterów zbliżających się do kulminacji na drodze do urzeczywistnienia ich wzniosłościmarzenia.
Założyciel filozofii niemieckiej I. Kant poświęcił tematowi wzniosłości pracę naukową „Obserwacje nad odczuwaniem piękna i wzniosłości”. Analizując badaną kategorię, filozof doszedł do wniosku, że istnieją trzy jej formy: szlachetna, wspaniała (lub majestatyczna) i niesamowita (straszna).
W swoich wyjaśnieniach w swojej Krytyce osądu Kant doszedł do tych samych wniosków, co Anglik Edmund Burke: istota wzniosłości tkwi w jej wielkości i monumentalności, a uczucie wzniosłości łączy w sobie wysoki stopień strachu i rozkosz.
Ponadto niemiecki filozof podzielił wzniosłość na dwa typy: matematyczny i dynamiczny. Jednak niektórzy badacze upierają się przy obecności trzeciego typu - moralnego, identycznego z uduchowionym i wysoce moralnym.
Jako przykład można przytoczyć następującą rzecz: osoba wypływająca kruchą łodzią na bezkresne przestrzenie morza czuje się jak drobne ziarnko piasku, oddane woli fal. Jeśli jednak jest uzbrojony w realizację swojego wyższego przeznaczenia i dąży do wzniosłego marzenia, wówczas otrzymuje duchową siłę z nieznanego źródła, która pozwala mu przezwyciężyć lęki związane z cielesną naturą.
Kontynuując myśl Kanta, niemiecki poeta i filozof Friedrich Schiller rozszerza pojęcie wzniosłości na horyzonty historyczne. Wpadł też na pomysł wprowadzenia kategorii „idealnie piękne”.
Kolejnym krokiem w badaniu tego tematu przez niemieckich filozofów było ujednolicenie idei i form we wzniosłości. drelichPaul (Richter) zinterpretował wzniosłość jako nieskończoną kategorię związaną ze zmysłowym obiektem.
Pod pryzmatem zaświatów Schelling w finale rozważał wzniosłość.
Hegel argumentował, że kategoria wzniosłości powinna być postrzegana jako dysproporcja między pojedynczym zjawiskiem a nieograniczoną ideą, którą ono ucieleśnia.
Rzeczywistość wzniosłości
Nie należy myśleć, że wzniosłość przejawia się wyłącznie w wielkich wydarzeniach, które mają wspaniały format. Wewnętrzny potencjał obiektu, jego skala nie zawsze jest zauważalna za zewnętrzną fasadą życia codziennego.
Jednak wzniosłość może równie dobrze przejawiać się w codziennej rutynie, za którą ujawnia się wysokie znaczenie. Doskonałym tego przykładem jest zachowanie ludzi podczas oblężenia Leningradu.
Skrzyżowanie słów i pojęć
Z pojęciem „wywyższonego”, które jest związane ze stanem ducha, jest „związane” z obrotem „wywyższonej pozycji”. Ten przymiotnik w tym przypadku odpowiada przenośnemu znaczeniu rzeczownika „pozycja”, co oznacza wartość, status osoby w społeczeństwie lub w społeczeństwie.
Kontynuacją tego tematu będzie czasownik „podbić”, do którego w słowniku Uszakowa znaleziono przestarzałą koncepcję: mianowanie wyższego stanowiska. Znaczenie słowa „podnosić” można rozumieć w nieco inny sposób: „stwórz komuś znaczącą pozycję w społeczeństwie”, a także „nadaj komuś wagę i status społeczny”.
Jeden więcejwyrażenie wymaga komentarza: „podnieś cenę czegoś”. Przykłady: „wzrost cen artykułów spożywczych” lub „wzrost taryfy” są wyrażeniami przestarzałymi i oznaczają, że ceny czegoś, w tym przypadku żywności, podróży, wzrosły lub wzrosły.
W dziełach klasyków literatury rosyjskiej pojawia się wyrażenie „wznieść się na siebie”. Oznacza to, że ktoś, kto jest na stosunkowo wysokim poziomie duchowym, materialnym lub społecznym, wynosi kogoś na jego pozycję, czyniąc w ten sposób podmiot równy sobie.
Odwrotne słowa to „niższy lub upokarzający”.
Porozmawiajmy o najwyższym
Jeszcze jedna koncepcja wymaga wyjaśnienia - wzniosła miłość. Jeśli połączymy znaczenie słowa, o którym mówiliśmy powyżej i „miłość”, to możemy założyć, że podmiot wysokich uczuć jest pełen czci, zachwycony, podziwiany, adorowany. Jednym słowem ukochany w tym kontekście staje się bożkiem, którego wyznawca gotów jest kochać wywyższonym „do grobu”.
I możemy dodać do tego, że pojawiają się tutaj polaryzacje: "dawanie - otrzymywanie" lub "wyższy - niższy", "pan - niewolnik", ponieważ równość w takich relacjach z definicji nie może być. Wcześniej czy później następuje zerwanie relacji i, co należy zauważyć, nie zawsze z inicjatywy „mistrza-idola”, ponieważ każda osoba potrzebuje informacji zwrotnej. Paradoks sytuacji polega na tym, że idol tak przyzwyczaja się do bycia konsumentem miłości, że…staje się od niej zależny, a kiedy zostaje pozbawiony "karmienia", jest to żałosny widok.
I na zakończenie przypomnijmy wypowiedź biskupa Ambrożego z Mediolanu, kanonizowanego na świętego, który ostrzegał, że konieczne jest wznoszenie się na szczyty, gdyż lepiej jest wspinać się niż schodzić. A pragnienie zbliżenia się do Stwórcy uważał za znak „wywyższonej duszy”, dającej pierwszeństwo Duchowi, a dopiero potem ciału.
