"Bachus", "Lutnista", "Złożenie do grobu" - wszystkie te płótna, znane każdemu koneserowi średniowiecznego malarstwa, zostały stworzone przez Michała Anioła Merisi da Caravaggio. Dzieła twórcy, który wywarł ogromny wpływ na rozwój malarstwa, są tak doskonałe i liczne, że wydaje się, że dożył 100 lat, a nie umarł w wieku 39 lat. Co wiadomo o tym tajemniczym człowieku, o kim współcześni i potomkowie skomponowali wiele opowieści, często nie mających nic wspólnego z prawdą?
Dzieciństwo i młodość
Jeśli badacze się nie mylą, w 1571 roku w małym włoskim miasteczku urodził się genialny twórca Caravaggio. Stworzone przez niego w pierwszych latach życia prace niestety nie dotarły do naszych współczesnych. Chłopiec urodził się w rodzinie zamożnego architekta, ale po 6 latach stracił ojca, którego porwała zaraza (według innych źródeł, tyfus).
W wieku 13 lat stało się jasne, jak zdolny jest Caravaggio do malowania. Prace początkującego twórcy zrobiły wrażenie na SimonePeterzano, który w 1584 roku zgodził się zabrać uzdolnionego nastolatka do swojego warsztatu na szkolenie. Michał Anioł spędził jako student zaledwie 6 lat, gdyż w 1590 roku stracił również matkę, która również zmarła z powodu choroby. Młody człowiek otrzymał swoją część spadku i rozpoczął samodzielne życie.
Prace artysty Caravaggia są piękne, ale sam ich twórca, podobnie jak wiele innych twórczych osobowości, miał skłonność do różnych wad. Lubił spędzać czas oddając się hazardowi, organizując przyjacielskie przyjęcia z piciem. Nic dziwnego, że artysta znalazł się bez grosza w Rzymie.
Czarny pasek
Pierwsze lata życia w Wiecznym Mieście były dla Caravaggia nieudane. Dzieła powstałe w tym okresie trudno nazwać udanymi. W większości były to bezpretensjonalne rękodzieła, w których tłoczenie był zaangażowany, pracując w warsztacie niejakiego Siciliano. Prześladująca artystę nędza w końcu doprowadza go do szpitalnego łóżka. Po wyzdrowieniu po pewnym czasie wraca do szpitala dla ubogich, bezskutecznie spadając z konia.
Po wyzdrowieniu odmawia pomocy pośrednikom i stara się pracować samodzielnie. Możliwe, że inspiracja wraca do malarza po długiej przerwie, ponieważ w tym okresie tworzy takie płótna jak „Magdalena pokutująca”, „Wróżka przepowiadająca los”. Później badacze wymienią je wśród najlepszych dzieł Caravaggia. Prace (zdjęcia) pomagają mu znaleźć pierwszego poważnego patrona, któregozostaje kardynałem Monte.
Wpływowy lord nie tylko dzieli się z nim jedzeniem, ale także zapewnia mu bogatych klientów, co pozwala Michałowi Aniołowi zapomnieć o problemach finansowych. Chwała twórcy rośnie, czarny pasek się skończył.
Ulubione historie
Prace artysty Caravaggia niezwykle trudno pomylić z płótnami malowanymi przez innych mistrzów, bez względu na ich talenty. Rewolucjonista porzuca tradycyjną wówczas idealizację tematów religijnych. Postacie, które ożywają na jego obrazach, wyglądają jak prawdziwi ludzie. Przedstawia w ten sposób bogów greckich i rzymskich, biblijnych apostołów, męczenników.
Każdy bohater, bez wyjątku, jest obdarzony podkreśloną indywidualnością, jeśli Caravaggio pracował nad swoim dziełem. Dzieła, twórczość geniusza, zadziwiają wrodzoną dramaturgią, robią niezatarte wrażenie. Nie wszyscy klienci zgodzili się przyjąć zamówienia po obejrzeniu wyniku. Bojownicy o „tradycyjne” malarstwo często nawet uznawali obrazy mistrza za nieprzyzwoite.
Innowacje Caravaggia
Jaki wkład artysta wniósł w rozwój malarstwa? Przypisuje mu się wiele różnych zasług. Martwa natura, codzienny gatunek - nie były modne do czasu pojawienia się prac Caravaggia. Malarstwo włoskie (a potem malarstwo światowe) wzbogaciło się o nowe kierunki dzięki Michałowi Aniołowi. Desperacko walczył z tradycją dzielenia gatunków, oznaczającą kierunki „niskie” i „wysokie”.
System malarski, do którego zwrócił się artysta, był wówczas wyjątkowy. Skupił się na pierwszym planie, osiągając jego jasne oświetlenie. Tło stało się niewyrażone, niepozorne. Takie połączenie dało optyczny efekt aproksymacji. Wydawało się, że przedmioty ożyły na obrazach Caravaggia. Prace, biografia twórcy - wszystko wskazuje na to, że pracował godzinami nad rysowaniem najdrobniejszych szczegółów, które na pierwszy rzut oka wydają się nieistotne.
Wczesny okres twórczy
Artysta, tworząc swoje pierwsze słynne obrazy, wciela się w rolę innowatora, rzucającego wyzwanie utartym tradycjom, którym nie odmawia w przyszłości. W latach 1591-1995 tworzy takie słynne obrazy jak "Lutnista", "Bachus", "Chłopiec z owocami". Nawiasem mówiąc, Ermitaż jest obowiązkowym miejscem do odwiedzenia dla tych, którzy lubią dzieła napisane w tym okresie przez Caravaggia. Galeria zapewnia odwiedzającym możliwość podziwiania lutniarza.
Wszystkie te obrazy, które zajęły poczesne miejsce w twórczym dziedzictwie Michała Anioła, łączy podejście do wyboru bohaterów. Z reguły są to ludzie „z tłumu”. Caravaggio chętnie maluje portrety zwykłych młodych mężczyzn, urzekających zmysłową, a zarazem szorstką urodą, przenosi na papier wizerunki chłopców „z ludu”. Przedstawia muzyków ulicznych i kupców, Cyganów i dandysów.
Słynny malarz podejmuje również temat przemocy, czego dowodem są takie płótna jak „Judyta i Holofernes”, „Ofiara Abrahama”. Niektóre zjego obrazy zawierające sceny przemocy są wręcz przerażające, gdyż autor przywiązuje maksymalną wagę do naturalizmu.
Późniejsze prace artysty
Wielką wartość mają również obrazy, które twórca tworzy w ostatnich latach życia. Maluje na przykład cały cykl płócien, których głównym bohaterem jest św. Mateusz. Najsłynniejszym z nich jest „Powołanie Mateusza Apostoła”. W odrapanym pokoiku ożywa legenda ewangelii, w słynnej scenie stają się ludzie z ludzi ukochanych przez geniusza. Tworzy też inne prace poświęcone temu tematowi przez Caravaggia, życie i śmierć św. Mateusza niejednokrotnie stają się dla niego spiskiem.
Droga do śmierci
Pomimo uznania, jakie talent mistrza otrzymał za życia, ostatnie lata życia spędza ukrywając się przed władzami. Michał Anioł wielokrotnie trafia do więzienia, oskarżony o różne przestępstwa. Po zabiciu mężczyzny w pojedynku, potajemnie opuszcza Rzym, podróżując od miasta do miasta. Artysta spędza trochę czasu na Malcie, nawet zostaje pasowany na rycerza, a następnie wyjeżdża do Neapolu. Śmierć dopada go w wieku 39 lat, którego przyczyną jest malaria.
Ciekawe fakty
Zdjęcia to nie wszystko, co nasi współcześni otrzymali od Caravaggia. Prace, autoportrety mogą o nim wiele powiedzieć, ale badania badaczy dostarczają jeszcze pełniejszych informacji. Wiadomo na przykład, że Włoch nigdy się nie ożenił, nie pozostawił potomków. Uważa się, że preferował związki osób tej samej płci, co pośrednio potwierdza jego miłość do wizerunku półnagiegochłopcy.
Ciekawe, że powstał film o życiu i śmierci Caravaggia, wydany w 1986 roku. Sean Bean wciela się w rolę mężczyzny, z którym artysta pozostaje w romantycznym związku. Nigdzie, z wyjątkiem obrazu „Caravaggio”, aktor nie zagrał bardziej homoseksualisty.
Dzisiaj nie można kupić obrazów Caravaggia. Ale każdy z nich byłby wart około 100 milionów dolarów, gdyby został wystawiony na aukcję.
