Od samego początku heraldyki formy herbowe były najważniejszą częścią całej kompozycji herbowej. Różniły się one w zależności od kultury i narodowości użytkownika.
Pochodzenie emblematów
Z punktu widzenia heraldyki formy herbowe są formami tarczy heraldycznej. Ten element jest podstawą każdego rysunku, który został zaakceptowany jako symbol przez wpływowe rodziny i państwa. W średniowiecznej Europie figury herbowe znajdujące się poza językiem niemieckim zależały również od kształtu herbów.
W epoce rycerskiej najpopularniejsza była trójkątna tarcza. To on stał się zwiastunem wszelkiej klasycznej heraldyki. Z czasem zaczęły pojawiać się inne konfiguracje, które w coraz większym stopniu zależały od wyobraźni i fikcji artysty. Pierwsze emblematy jedynie kopiowały swoje formy z prawdziwych tarcz, które z kolei zmieniały się wraz z rozwojem średniowiecznej broni.
Kiedy prawdziwe zarysy zaczęły ustępować miejsca fikcji artystów, księgi heraldyczne zaczęły olśniewać ogromną liczbą odmian. Skoro już mówiliśmy o symbolu, każdy właściciel własnego herbu starał się uzyskać unikalną kombinację elementów i kształtów. Z tego powodu narodziły się nawet szkoły narodowe z własnymi wzorami i tradycjami.
Formularze i typyemblematy
Klasyczne tarcze są podkreślone we współczesnej heraldyce. Jest ich dziewięć: Varangian, włoski, hiszpański, francuski, bizantyjski, angielski, rombowy, niemiecki i kwadratowy. Takie formy herbów były najbardziej popularne. Niektóre z nich zostały nazwane zgodnie z tradycją narodową, choć w rzeczywistości miały też odpowiedniki geometryczne. Tarcza heraldyczna w formie trójkąta nazywana była Varangian, owalna – włoska, kwadrat zaokrąglony u dołu – hiszpańska.
Istnieło więcej skomplikowanych postaci, ale były one znacznie rzadsze. Prawa i lewa strona herbu wyznaczana jest z punktu widzenia osoby trzymającej tarczę, a nie od strony patrzącego. Jest to jedna z najważniejszych zasad heraldyki, której nowicjusze często nie znają.
Francuska tarcza
Najczęstszym był francuski herb. Jej kształt odpowiadał czworobokowi o spiczastym dnie. Takie herby były szczególnie popularne w Rosji. Symbole z tymi konturami zostały przejęte przez słynne rody szlacheckie i miasta prowincjonalne XIX wieku. Nowoczesna forma rosyjskiego godła jest również wykonana w tradycji francuskiej.
Jak możesz wytłumaczyć taką popularność? Kształt herbu Rosji (czyli francuskiego) zapewnia maksymalną wolną przestrzeń dla postaci heraldycznych na rysunku. Taka tarcza jest najbardziej praktyczna z punktu widzenia artysty. Najbardziej złożoną i oryginalną kompozycję można przedstawić na herbie Francji.
Niemiecka tarcza
Najtrudniejsza była niemiecka tarcza. Na brzegu jego munduru było nacięcie. Tentradycja heraldyczna powstała jako przerysowanie prawdziwej niemieckiej tarczy. Jest również nazywany smołą. Był używany przez rycerstwo zachodnioeuropejskie w XIII-XVI wieku. Tarch pojawił się nawet w oddziałach rosyjskich. Wnęka w nim była potrzebna, aby naprawić włócznię, która mogłaby pokonać wroga. Szczególnie często tę artystyczną cechę formy zawierały herby rycerstwa niemieckiego.
Tarchy rozprzestrzeniły się w całej Europie w XIII wieku. Mogły być wykonane z dostępnego drewna. Ten materiał był znacznie bardziej dostępny niż żelazo. Dla większego bezpieczeństwa tarch został pokryty futrem. Dlatego w heraldyce postać często imituje skórę zwierząt. W opisie herbu nie mogło zabraknąć wzmianki o materiale, z którego wykonano tarczę. Cecha ta podkreślała przynależność właściciela do określonego rodzaju. Zamożne rody rycerskie mogły sobie pozwolić na żelazo, więc widniało to na ich symbolu.
Nacięcia
Aby zrozumieć, jak wykonać herb swojej rodziny, musisz znać nie tylko kształt tarcz, ale także inne heraldyczne cechy artystyczne. Jedną z nich jest tradycja dzielenia postaci na kilka części. Artyści posługują się rozwarstwieniem, przecięciem, a także ukośnymi liniami. Pozwalają podzielić tarczę heraldyczną tak, aby jednocześnie występowało na niej kilka kolorów. Zróżnicowana paleta jest jednym z najpopularniejszych narzędzi heraldycznych potrzebnych do uczynienia projektu wyjątkowym i rozpoznawalnym.
Za pomocą ukośnych linii możesz odciąć ipodkreślić znaczenie pewnej części tarczy. Na przykład w ten sposób oddziela się głowę lub wierzchołek herbu. Jeśli ukośny pasek przecina całą tarczę, to taka technika nazywana jest bandażem.
Krzyż
Kolejną ważną postacią heraldyczną jest krzyż. Herby rycerskie często zawierały wizerunek tego symbolu. Logiczne jest założenie, że w Europie krzyż był głównym znakiem chrześcijaństwa, dlatego tak często był używany. Jednak z biegiem czasu ten heraldyczny symbol otrzymał drugi wiatr. Zaczęto go przedstawiać bez względu na pierwotne chrześcijańskie znaczenie. Powszechność krzyża można łatwo potwierdzić w całej historii ludzkości. Takie rysunki były używane na długo przed narodzinami heraldyki. Na przykład wśród pogan krzyż był synonimem kultu słońca.
Jeśli połączysz dwa baldryki na herbie, otrzymasz symbol floty znany Rosjanom. Jest to tak zwany krzyż św. Andrzeja, który można znaleźć również na fladze Szkocji oraz w wielu innych kompozycjach heraldycznych. Inne odmiany tego wspólnego symbolu mogą mieć skomplikowane skrócenia lub inne ozdobne rozszerzenia (zaokrąglenia, ząbki itp.).
Inne kształty geometryczne
Oprócz nacięć i krzyża, w heraldyce występuje kilka bardziej powszechnych postaci heraldycznych narysowanych na tarczy. Ta lista obejmuje: kwadrat, granicę, trójkąt, punkt, prostokąt, okrąg, romb, wrzeciono itp. Opis emblematu koniecznie zawiera wzmiankę o narysowanymdane liczbowe. W późnym średniowieczu powstała tradycja przedstawiania elementów geometrycznych w rogach tarczy. To jest „wolna część” – powszechna technika heraldyczna.
Ponadto tarcza główna, która tworzy cały kształt herbu, może mieć wewnątrz mniejszą tarczę. Taka rekurencja była normą dla heraldyki. Za pomocą tarcz podkreślono rycerskie pochodzenie właściciela herbu.
Liczby nieheraldyczne
Istnieje kolejna duża grupa elementów herbu. Liczby te nazywane są również nieheraldycznymi. Dzielą się na trzy typy: sztuczne, naturalne i legendarne. Z reguły unikalny wzór staje się najbardziej rozpoznawalnym elementem herbu. Dlatego rycerze (a następnie miasta) starali się przedstawić na swojej tarczy coś rzadkiego i oryginalnego.
Figury naturalne obejmują rysunki zwierząt i ptaków. Właściciele herbów dobierali je według fauny swoich ojczyzn. Ponadto zasady heraldyki wcale nie zabraniały przedstawiania rzek, gór - w ogóle wszystkiego, co stworzyła natura. Sztuczne figury to rysunki broni i zbroi. Były szczególnie popularne wśród rycerzy i wojowników, którzy w ten sposób podkreślali swoje zamiłowanie do rzemiosła wojskowego.
Najbardziej ciekawą i niezwykłą grupę można wreszcie nazwać postaciami legendarnymi. Są to popularne w heraldyce rysunki fikcyjnych stworzeń. Nawet najbardziej gorliwi chrześcijanie mogli przedstawiać na swoim herbie centaury, gryfy i inne postacie starożytnej mitologii. Najsłynniejszą z tej serii jest prawdopodobnie postać dwugłowego orła. Ten mityczny ptak został przedstawiony na herbieImperium Bizantyjskie. Stamtąd wraz z prawosławiem i innymi greckimi realiami przeszła do Rosji. Pierwszy dwugłowy orzeł został użyty w Moskwie jako własny symbol przez Iwana III w XV wieku.
Motto herbowe
Ważną częścią każdego herbu przez cały czas było motto. Użyto bowiem krótkiej, zapadającej w pamięć frazy, która stała się symbolem klanu, miasta lub państwa. Motto migrowało z heraldyki do spraw wojskowych i życia codziennego.
Bez względu na formę herbu rodu, zawsze posiadał on specjalną wstążkę na dole. Napisano na nim motto. W krajach katolickich używano łacińskich wyrażeń skrzydlatych. Popularne były cytaty z Biblii lub innych starożytnych pism. Wstążka i napis na niej odwzorowywały kolor metali herbu.
Uchwyty na tarcze
W szczególnie wspaniałych herbach (zwykle królewskich lub książęcych) często używano takiego elementu heraldycznego, jak uchwyt na tarczę. Uzupełnił główną kompozycję. Tarcza znajduje się pośrodku, a uchwyty tarczy są przedstawione wzdłuż krawędzi. Początkowo używano w nich postaci ludzkich. Tradycja ta pojawiła się dzięki turniejom rycerskim, w których zawsze brali udział pomocnicy wojowników trzymający swoją rodzinną tarczę.
Jednak z biegiem czasu te postacie zaczęły być zastępowane przez mitologiczne stworzenia i bestie. Technika ta pozwoliła dodatkowo ozdobić kompozycję heraldyczną. Aby wiedzieć, jak narysować herb, musisz dokładnie wyobrazić sobie, kogo można przedstawić wjako posiadacze tarczy, a kto nie. Na każdym symbolicznym rysunku uosabiali wytrzymałość i siłę swojego właściciela. Dlatego też jako posiadacze tarcz często przedstawiano potężne stworzenia: lwy, orły, olbrzymy itp. Ich dobór zawsze był traktowany bardzo ostrożnie.
Zdarzają się sytuacje, w których posiadacze tarcz różnią się między sobą. Tak jest na przykład w przypadku herbu Wielkiej Brytanii. Po prawej stronie majestatycznego lwa w koronie, a po lewej mitycznego srebrnego jednorożca. Postać anioła jako niebiańskiego orędownika i patrona była popularna wśród chrześcijańskich rycerzy w średniowieczu. Dlatego przed bitwą wojownik zawsze odmawiał modlitwę, trzymając przy sobie tarczę. Dla wielu przesądnych posiadaczy herbów ich projekt był szczęśliwym talizmanem na polu bitwy. Złamanie tarczy heraldycznym wizerunkiem było uważane za pechową wróżbę.
