Ile niesamowitych zawodów można znaleźć we współczesnym świecie, o których istnieniu wielu nawet nie wie. Teraz poruszymy temat takich czynności jak klekot. Co oznacza „klakier”, jakie obowiązki powinni wykonywać ludzie tego zawodu i jak opłacalne jest to rzemiosło we współczesnym świecie?
Skąd wzięło się określenie „klakier”
Już w III wieku pne znani wówczas dramaturdzy korzystali z usług klapaków. Zadaniem tych osób było albo wsparcie spektaklu teatralnego, wokalnego, tanecznego, albo zagwarantowanie kompletnej porażki.
Znaczenie słowa clacker pochodzi od francuskiego „klaka” (klaskanie). Zadaniem takich osób było klaskanie, gwizdanie w trakcie akcji teatralnej, aby zmusić do tego samego publiczność sali. Zadaniem klikaczy jest podniesienie „oceny” spektaklu w oczach widza, nawet jeśli obsada i scenariusz spektaklu są na niskim poziomie.
„Jaki jest Twój zawód?”
Clarker to osoba, która nie tylko musi klaskać na koniec występu, boże publiczność i tak na końcu zacznie klaskać. Zadaniem osoby zajmującej się tym rzemiosłem jest zachęcenie słuchacza do „podziwiania” wykonania, do zwrócenia uwagi na każdą scenę.
Kolejnym zadaniem klekacza jest zwrócenie uwagi publiczności na określony akt spektaklu, wers piosenki lub przerwę w tańcu. Oczywiście, jeśli baletnica długo się kręci, widz teatru doceni ten po mistrzowsku wykonany element tańca i oklaski. Inną rzeczą jest to, że jeśli publiczność nie rozumie złożoności tej lub innej techniki, wtedy w grę wchodzi stukacz.
Klakier to nie tylko osoba, która bije brawo, ale także ktoś, kto potrafi zakłócić całe przedstawienie, umniejszyć poziom aktorstwa itp. Zatrudnij takie osoby, aby wyeliminować konkurentów w dziedzinie kultury i zniweczyć ich popularność w ich kręgi. Tacy stukacze potrafią głośno krzyczeć „fu!” w kulminacyjnym momencie rzuć pomidorem na scenę, a nawet w aktora. Ogólnie rzecz biorąc, clackery wiedzą, co robić i kiedy zakłócać każde publiczne wydarzenie.
Clucky rzadko siedzą samotnie w korytarzu. Jedna osoba, która krzyczy „brawo” do całej publiczności, raczej nie wywoła tych samych emocji u publiczności. To samo dotyczy klakierów, którzy zakłócają lub psują występy. Zwykle ludzie przychodzą na przedstawienie w grupie i rozchodzą się po sali, aby ich krzyki były równomiernie rozłożone.
Cluckers to ludzie, którzy są zatrudniani dla pieniędzy. Albo przyczyniają się do podniesienia poziomu teatralnego przedstawienia, albo obniżają wszystkie oceny sztuki w tym teatrze. Starannie przygotowują się przed samym występem.i zawsze znają scenariusz: w którym momencie trzeba krzyknąć, w którym momencie płakać itp. Może być też osoba za kulisami, która będzie nadzorować pracę klaskaczy w holu. Może dać jakiś znak (kiwnięcie głową lub inny niezauważalny gest) w pewnym momencie spektaklu.
Rodzaje klikaczy
Wśród zwolenników rzemiosła istnieje podział na role. Na przykład osobna grupa jest przeznaczona dla osób, które będą klaskać, krzyczeć „brawo” i głośno gwizdać. Inni przeszkadzają w grze przez głośne wykrzykiwanie słów pogardy, tupanie nogami itp.
Wśród klaskaczy mogą być również kobiety, które są zmuszone na przykład „płakać” w najbardziej dramatycznym momencie i omdleć w najbardziej intensywnym momencie. Ostatnia czynność jest rzadko używana, aby nie wzbudzać podejrzeń na sobie, ale "omdlenie" jest uważane za jedno z najskuteczniejszych narzędzi stukacza.
Ponadto klaskacz to taki, który pomiędzy aktami rozmawia z gośćmi spektaklu w bufecie, stojąc w kolejce, przy stole, w sali i porusza temat. Zaczynają omawiać akcję na scenie, chwaląc lub odwrotnie, umniejszając aktorstwo i scenariusz jako całość.
Nowoczesne stukanie
Od połowy XX wieku zawód klapsa zaczął stopniowo odchodzić w przeszłość. Teraz stało się to chorobą poszczególnych teatrów, gdy, jak w wielu cywilizowanych instytucjach kultury, rzemiosło straciło już dawną popularność. Jednak mówią, że niektórzyspektakle baletowe, kleszcze w Teatrze Bolszoj będą nadal kontynuować swoją działalność. Prawda czy nie, nikt nie wie.
Jak powstało społeczeństwo clacker
Clarking jako dochodowe rzemiosło pojawił się we Francji w XIX wieku. Tam też powstała pierwsza wspólnota pod nazwą Towarzystwo Ubezpieczeń Dramatycznego Sukcesu, która zrzeszała zwolenników zawodu. Zespół składający się z klakierów został nazwany „klakaczem”. Stopniowo ten rodzaj dochodowego rzemiosła rozprzestrzenił się na Włochy, Amerykę, Wielką Brytanię, Rosję, Austrię itd.
Słynna opera La Scala w Mediolanie słynie nie tylko ze wspaniałych produkcji i dobrej gry aktorskiej, ale także z całej teatralnej mafii, którą tworzą klekosze. Nawet najbardziej uznani i utalentowani aktorzy mogli zostać wygwizdani tylko dlatego, że nie płacili klakierom.
Uderzającym przykładem jest premiera opery „Madama Butterfly”, która została zaprezentowana w Mediolanie. W kluczowych momentach teatralnej akcji ludzie z widowni zaczęli gwizdać, tupać, a nawet piać. W efekcie premiera została odwołana, choć w innych miastach opera odniosła zawrotny sukces.
Clack to zawód końca XIX wieku, kiedy rzemiosło już się narodziło i zaczęło rozprzestrzeniać się w wielu miastach i krajach. Ponieważ biznes był bardzo dochodowy, istniała konkurencja między zespołami (sekary).
