Średniowiecze to wyjątkowy okres historyczny. Dla każdego kraju zaczynało się i kończyło w różnym czasie. Na przykład w Europie Zachodniej okres od V do XV wieku uważany jest za średniowiecze, w Rosji - od X do XVII wieku, a na Wschodzie - od IV do XVIII wieku. Zastanów się dalej, jakie dziedzictwo duchowe pozostawili nam twórcy tamtej epoki.
Charakterystyka ogólna
Jak wyglądała sztuka średniowieczna? Krótko mówiąc, łączyła duchowe poszukiwania mistrzów, którzy żyli w tym czasie. Główne tematy ich twórczości zostały określone przez kościół. To ona była wtedy głównym klientem. Tymczasem historia sztuki średniowiecznej związana jest nie tylko z dogmatami chrześcijańskimi. W pamięci ludzi z tamtych czasów były jeszcze ślady pogańskiego światopoglądu. Widać to w zwyczajach, folklorze i rytuałach.
Muzyka
Bez tego sztuka średniowieczna nie może być brana pod uwagę. Muzyka była uważana za integralny element życia ówczesnych ludzi. Towarzyszyła zawsze wakacjom, uroczystościom, urodzinom. Wśród najpopularniejszych instrumentów były rogi, flety,dzwonki, tamburyny, gwizdki, bębny. Z krajów wschodnich do muzyki średniowiecza dotarła lutnia. W motywach tamtych czasów były cechy rytualne. Na przykład na początku wiosny skomponowano specjalną muzykę, do której ludzie odpędzali duchy zimy i zapowiadali nadejście upałów. W Boże Narodzenie zawsze brzmiały dzwonki. Niósł dobrą nowinę o przyjściu Zbawiciela.
Książki
Średniowieczna literatura i sztuka pozostawiły potomnym bogatą spuściznę. Wczesne księgi z tamtej epoki zostały skrupulatnie przepisane, a następnie zilustrowane przez mnichów. W tym czasie papier uważany był za rzadkość i dlatego został zastąpiony pergaminem. Wykonano go ze skóry cielęcej lub jagnięcej. Nauczyli się pisać na tzw. drewnianych tabliczkach pokrytych czarnym lub zielonym woskiem. Średniowieczne dzieła sztuki odwzorowywane były głównie na drewnianych deskach. W przypadku najcenniejszych tomów zastosowano proste tłoczenie skóry. Kulturę i sztukę średniowieczną wzbogacili wędrowni uczeni i poeci. Uczestniczyli w kampaniach, aby badać formy pisma w innych krajach. Wraz z nadejściem miłości dworskiej sztuka średniowieczna wypełniła się romantyzmem. Przejawiało się to przede wszystkim w prozie i muzyce. Na dworach śpiewano pieśni poświęcone epickim bitwom Karola Wielkiego, Artura i Rolanda. Pisanie nadal aktywnie się rozwijało. W średniowieczu pojawiły się małe i duże litery oraz ustalono zasady pisania. Książki w tamtych czasach uważano za prawdziwy skarb. Nie były dostępne dla ogółu społeczeństwa. Z reguły trzymano je pod kluczem. Jeśli ktoś ma problemy zpieniądze, możesz zastawić książkę i otrzymać dobrą nagrodę.
Sztuka średniowieczna: malarstwo
W tym odległym czasie tylko ci, którzy naprawdę mieli talent i niezbędną umiejętność rysowania, byli zaangażowani w tworzenie fresków i obrazów. Ta twórcza praca nie była jakimś hobby czy rozrywką. Sztuka średniowieczna stawiała przed mistrzami pewne wymagania. Każdy obraz czy fresk miał swojego klienta. Z reguły malowano ściany kościoła, ołtarz czy salę modlitewną. Artystów średniowiecza można raczej nazwać rzemieślnikami, podobnie jak np. kowale czy stolarze. Dlatego nazwiska wielu z nich nie zachowały się do dziś. Na przykład szewcy nie umieszczają swojego podpisu na każdej parze butów. Ponadto tworzenie fresków często miało charakter zbiorowy. Artyści nie dążyli do dokładnego kopiowania otaczającego ich świata. Sztuka średniowieczna miała na ludzi moralizatorski i emocjonalny wpływ. Z tego powstały pewne niewypowiedziane zasady:
- Pokaż jedną postać na jednym płótnie w różnych odstępach czasu (podobnie jak współczesne komiksy).
- Ignorowanie rzeczywistego rozmiaru osoby, aby wydarzenie było jak najbardziej widoczne.
Sztuka średniowiecznego witrażu opierała się głównie na motywach religijnych. Z reguły malowali takie tematy jak „Narodzenie Chrystusa”, „Ukrzyżowanie”, „Męka Chrystusa”, „Madonna z Dzieciątkiem” itp.
Romansstyl
Wypełniły średniowieczną sztukę Europy Zachodniej w X-XII wieku. Na niektórych terenach styl ten przetrwał do XIII wieku. Stał się jednym z najważniejszych etapów w sztuce średniowiecza. Styl romański łączył tematykę merowińską i późnoantyczną, elementy „renesansu karolińskiego”, okresu Wielkiej Migracji. Elementy bizantyjskie i orientalne weszły do średniowiecznej sztuki Europy Zachodniej. Styl romański narodził się w warunkach rozwoju feudalizmu i rozprzestrzeniania się ideologii Kościoła katolickiego. Główną konstrukcję, tworzenie rzeźb, projektowanie rękopisów wykonali mnisi. Kościół od dawna jest źródłem upowszechniania sztuki średniowiecznej. Architektura również była kultowa. Głównymi dystrybutorami stylu w tym czasie były zakony zakonne. Dopiero pod koniec XI wieku zaczęły pojawiać się wędrowne artele świeckich kamieniarzy.
Architektura
Poszczególne budowle i zespoły (zamki, kościoły, klasztory) w stylu romańskim powstawały z reguły na wsi. Zdominowali otoczenie, uosabiając podobieństwo „miasta Pana” lub będąc wizualnym wyrazem władzy pana feudalnego. Zachodnia sztuka średniowieczna opierała się na harmonii. Wyraźne sylwetki i zwarte formy budynków zdawały się powtarzać i uzupełniać krajobraz. Głównym budulcem był kamień naturalny. Doskonale współgra z zielenią i glebą. Główną cechą budowli w stylu romańskim były masywne mury. Ich ciężkośćpodkreślone wąskimi otworami okiennymi i zagłębionymi portalami uskokowymi (przejściami). Za jeden z kluczowych elementów kompozycji uznano wysoką wieżę. Budynki romańskie były układami stereometrycznych brył prostych: graniastosłupów, sześcianów, równoległościanów, walców. Ich powierzchnię przecinały galerie, łopatki, fryzy łukowe. Elementy te rytmizowały masywność murów, ale nie naruszały ich monolitycznej integralności.
Świątynie
Wykształciły się w nich typy kościołów centrycznych i bazylikowych odziedziczonych po architekturze wczesnochrześcijańskiej. W tych ostatnich integralnymi elementami były wieża lub latarnia. Każda główna część świątyni została stworzona jako odrębna struktura przestrzenna. Zarówno zewnętrznie, jak i wewnętrznie była wyraźnie oddzielona od reszty. Całościowe wrażenie wzmacniały sklepienia. Były to przeważnie krzyżowe, cylindryczne lub krzyżowo-żebrowe. Na niektórych świątyniach zainstalowano kopuły.
Cechy charakterystyczne artykułów dekoracyjnych
We wczesnych stadiach stylu romańskiego główną rolę odgrywało malarstwo ścienne. Pod koniec XI - początek XII wieku, kiedy układ murów i sklepień stał się bardziej złożony, do wystroju świątyni weszły monumentalne płaskorzeźby. Zdobyli portale, a często też całkowicie ściany elewacyjne. Wewnątrz budynków nałożono je na kapitele kolumn. W stylu późnoromańskim płaskorzeźbę zastąpiono wyższą, nasyconą efektami światła i cienia, zachowując jednak organiczne połączenie z powierzchnią ściany. Centralne miejsce w malarstwie i rzeźbie zajmowały tematy, które wyrażały niesamowitąnieograniczona moc Boga. Postać Chrystusa dominowała w kompozycjach ściśle symetrycznych. Jeśli chodzi o cykle narracyjne o tematyce ewangelicznej i biblijnej, nabrały one bardziej dynamicznego i swobodnego charakteru. Plastik romański różni się odchyleniami od naturalnych proporcji. Dzięki temu wizerunek osoby stał się nośnikiem nadmiernie ekspresyjnego gestu lub elementem ozdoby, nie tracąc przy tym duchowej wyrazistości.
Gotyk
Ta koncepcja została wprowadzona w okresie renesansu. Sztuka gotycka średniowiecznej Europy była uważana za „barbarzyńską”. Rozkwit stylu romańskiego uważa się za X-XII wiek. Kiedy ten okres został określony, ramy chronologiczne dla gotyku były ograniczone. W ten sposób zidentyfikowano stadia wczesne, dojrzałe (wysokie) i późne (płonące). Rozwój gotyku był intensywny w krajach, w których dominował katolicyzm. Działała głównie jako sztuka kultowa o tematyce religijnej i jej celu. Gotyk kojarzył się z wiecznością, wysokimi irracjonalnymi siłami.
Funkcje formacji
Sztuka średniowiecznego witrażu, rzeźby, architektury w okresie gotyku odziedziczyła wiele elementów ze stylu romańskiego. Osobne miejsce zajmowała katedra. Na rozwój gotyku wpłynęły kardynalne zmiany w strukturze społecznej. W tym czasie zaczęły powstawać państwa scentralizowane, miasta rosły i umacniały się, zaczęły się rozwijać siły świeckie - handel, rzemiosło, środowiska miejskie, dworskie i rycerskie. Wraz z rozwojem świadomości społecznejUdoskonalenia technologiczne zaczęły poszerzać możliwości estetycznego rozumienia otaczającego nas świata. Zaczęły kształtować się nowe trendy architektoniczne. Planowanie urbanistyczne stało się powszechne. Budowle świeckie i sakralne, mosty, fortyfikacje i studnie były obecne w miejskich zespołach architektonicznych. W wielu przypadkach domy wznoszono na głównym placu miasta z podcieniami, magazynami i lokalami usługowymi w piwnicach. Odchodziły od niego główne ulice. Wzdłuż nich ciągnęły się wąskie fasady przeważnie dwupiętrowych (rzadko trzypiętrowych) domów z wysokimi szczytami. Miasta zaczęły być otoczone potężnymi murami, które ozdobiono wieżami podróżnymi. Zamki królewskie i feudalne zaczęły stopniowo przekształcać się w całe kompleksy, w tym miejsca kultu, pałace i fortyfikacje.
Rzeźba
Była główną formą sztuki. Katedry na zewnątrz i wewnątrz były ozdobione dużą liczbą płaskorzeźb i posągów. Rzeźba gotycka, w porównaniu z romańską, wyróżniała się dynamizmem, atrakcyjnością postaci dla siebie i publiczności. Zaczęło pojawiać się zainteresowanie naturalnymi formami naturalnymi, ludzkim pięknem i uczuciami. Tematy macierzyństwa, męstwa ofiarnego i cierpienia moralnego zaczęto interpretować w nowy sposób. Przeszedł zmiany i obraz Chrystusa. W gotyku temat męczeństwa zaczął wysuwać się na pierwszy plan. W sztuce zaczął się kształtować kult Matki Bożej. Stało się to niemal w tym samym czasie, co kult pięknych dam. Często te dwa kulty były ze sobą powiązane. W wielu pracachMatka Boża objawiła się w postaci pięknej damy. Jednocześnie ludzie zachowali wiarę w cuda, bajeczne potwory i fantastyczne zwierzęta. Ich wizerunki można spotkać zarówno w gotyku, jak iw stylu romańskim.
Indie
Ten kraj jest znany na całym świecie z niezliczonych bogactw naturalnych i wspaniałego rękodzieła. Od najmłodszych lat dzieci ubogich były przyzwyczajone do pracy. Kształcenie synów i córek szlachty rozpoczęło się w piątym roku ich życia. Kształcili się w szkołach przy świątyniach lub w domu. Dzieci z kasty braminów były uczone w domu przez mentora. Dziecko musiało szanować nauczyciela, być mu posłuszne we wszystkim. Synowie wojowników i książąt byli szkoleni w sprawach wojskowych i sztuce rządzenia. Niektóre klasztory działały jako ośrodki edukacyjne. Nauczanie w nich odbywało się na najwyższym poziomie. Takim ośrodkiem był na przykład klasztor w Noland. Funkcjonował z dochodów ze stu wsi, a także z darów władców. W niektórych miastach średniowiecznych Indii działały obserwatoria. Matematycy mogli obliczać objętości ciał i powierzchnie figur, swobodnie posługiwać się liczbami ułamkowymi. Medycyna była dobrze rozwinięta w Indiach. Książki opisywały budowę ludzkiego ciała, narządy wewnętrzne. Indyjscy lekarze, używając około 200 instrumentów i różnych środków przeciwbólowych, wykonywali złożone operacje. Aby ustalić diagnozę, lekarze mierzyli temperaturę ciała pacjenta, puls, wizualnie badali pacjenta, zwracając uwagę na kolor języka i skóry. Sztuka i nauka w średniowiecznych Indiach osiągnęły bezprecedensowe wyżyny.
Rzeźba kamienna
Służył jako ozdoba architektury. Z reguły rzeźbę reprezentowały ozdobne płaskorzeźby. W nich wszystkie postacie były ściśle powiązane. Ruchy, gesty, postawy ludzi wyglądają niezwykle wdzięcznie i wyraziście. Wynika to z wpływu na rozwój rzeźby sztuki tańca, która była szeroko rozpowszechniona w Indiach od starożytności. Nawet pod Ashoką zaczęli tworzyć w skałach komórki jaskiniowe i świątynie dla pustelników. Były one niewielkie i odtwarzały drewniane budynki mieszkalne. W północnych regionach Indii zbudowano świątynie o wydłużonym, owalnym (parabolicznym) kształcie. Na szczycie zbudowali parasol-lotos. Na południu kraju świątynie miały kształt prostokątnej piramidy. Wewnątrz pokoje były ciemne i niskie. Nazywano je świątyniami. Nie każdy mógł do nich wejść. Dziedzińce świątyń ozdobiono rzeźbami przedstawiającymi sceny epickie lub interpretujące w symbolicznej formie cześć boga, na którego chwałę wzniesiono świątynię. Później w Indiach, zwłaszcza na południu kraju, było tak wiele elementów rzeźbiarskich, że budowle sakralne pełniły dla nich rolę piedestałów. Takie są na przykład świątynie w Orissa, Konarak, Khajuraho.
Klasyka
W średniowieczu w większości części Indii do ich tworzenia używano języków internetowych. Jednocześnie wielu poetów pisało w sanskrycie. Literatura ta była początkowo przeróbką modeli klasycznych. Jednak z biegiem czasu staje się bardziej wyrafinowany i przeznaczony dla dworzan. Taka pracana przykład był wiersz „Ramacharita”. Każdy z jej wersetów ma podwójne znaczenie, co może zrównać czyny króla Rampala z wyczynami epickiego Ramy. W średniowieczu rozwijała się głównie poezja, ale już w XII-XIII wieku. zaczęły pojawiać się i postawy. Utwory zostały napisane w sanskrycie w gatunku opowiadań oprawionych - opowieści połączonych jedną wątką. Taka jest na przykład historia Kadambari. Ta praca opowiada o dwóch kochankach, którzy żyli na ziemi dwa razy w różnych postaciach. Powieść satyryczna „Przygoda 10 książąt” wyśmiewa władców, ascetów, dygnitarzy, a nawet bogów.
Rozkwit
Wypada na IV-VI wiek. W tym okresie północna część Indii zjednoczyła się w potężne państwo. Rządzili nim królowie z dynastii Guptów. Rozwijająca się na tych terenach sztuka średniowieczna rozprzestrzeniła się na tereny południowe. Buddyjskie klasztory i świątynie w Ajanta zachowały unikalne przykłady z tamtych czasów. Od II wieku w ciągu następnych dziewięciu wieków na tym obszarze pojawiło się 29 jaskiń. Ich sufity, ściany, kolumny są pomalowane scenami z buddyjskich legend i legend, ozdobione rzeźbami i rzeźbami. Ajanta działała jako ośrodek nie tylko religii, ale także sztuki i nauki. Obecnie symbolizuje wielkość ducha starożytności. Ajanta przyciąga wielu turystów z całego świata.
