Cechy Japonii i jej historyczny rozwój są dziś wyraźnie widoczne. Ten pierwotny kraj był w stanie przenosić przez wieki prawie niezmienioną kulturę szczególną, pod wieloma względami odmienną nawet od tej, która powstała na terytorium najbliższych sąsiadów. Główne cechy tradycji charakterystycznych dla Japonii pojawiły się we wczesnym średniowieczu. Już wtedy sztuka ludzi rozwijających się naznaczona była chęcią zbliżenia się do natury, zrozumieniem jej piękna i harmonii.
Warunki
Średniowieczna Japonia, położona na wyspach, była chroniona przed inwazją przez samą naturę. Wpływ świata zewnętrznego na kraj wyrażał się głównie w procesie interakcji między mieszkańcami a Koreańczykami i Chińczykami. Co więcej, Japończycy częściej walczyli z tymi pierwszymi, podczas gdy z tymi drugimi przejęli dużo.
Rozwój wewnętrzny kraju był nierozerwalnie związany z warunkami naturalnymi. Na stosunkowo małych wyspach praktycznie nie ma gdzie uciec przed groźnymi tajfunami i trzęsieniami ziemi. Dlatego z jednej strony Japończycy starali się nie obciążać się niepotrzebnymi rzeczami, aby w każdej chwili łatwo było zebrać wszystkie niezbędne rzeczy i uciec przed szalejącymi żywiołami.
SZ drugiej strony to właśnie dzięki takim warunkom kultura średniowiecznej Japonii nabrała własnych cech. Mieszkańcy wysp byli świadomi potęgi żywiołów i nieumiejętności przeciwstawienia się jej, poczuli siłę i jednocześnie harmonię natury. I starali się go nie złamać. Sztuka średniowiecznej Japonii rozwijała się na tle szintoizmu, który opierał się na kulcie duchów żywiołów, a następnie buddyzmu, który sprzyja kontemplacyjnemu pojmowaniu świata wewnętrznego i zewnętrznego.
Pierwszy stan
Na terytorium wyspy Honsiu w III-V wieku. Powstała federacja plemienna Yamato. W IV wieku na jego podstawie powstało pierwsze państwo japońskie, na czele którego stanął Tenno (cesarz). Średniowieczna Japonia tego okresu zostaje ujawniona naukowcom w trakcie badania zawartości kurhanów. W samym ich urządzeniu wyczuwa się związek między architekturą kraju a przyrodą: kopiec przypomina porośniętą drzewami wyspę, otoczoną fosą z wodą.
W pochówku umieszczono różne przedmioty gospodarstwa domowego, a reszty zmarłego władcy strzegły wydrążone ceramiczne figurki chanowa, umieszczone na powierzchni kopca. Te małe figurki pokazują, jak spostrzegawczy byli japońscy mistrzowie: przedstawiali ludzi i zwierzęta, zauważając najdrobniejsze rysy i potrafili przekazać nastrój i cechy charakteru.
Pierwsza religia Japonii, Shinto, deifikowała całą naturę, zamieszkując każde drzewo lub zbiornik wodny duchami. Świątynie budowano na terenach górskich i zalesionych z drewna („żywego” materiału). Architektura była bardzo prosta ijak najbardziej wtopić się w otoczenie. Świątynie nie miały ozdób, budynki zdawały się płynnie wtapiać w krajobraz. Kultura średniowiecznej Japonii starała się łączyć naturę i konstrukcje stworzone przez człowieka. A świątynie wyraźnie to pokazują.
Wzrost feudalizmu
Japonia w średniowieczu wiele zapożyczyła z Chin i Korei: cechy ustawodawstwa i administracji ziemią, pismo i państwowość. Poprzez sąsiadów do kraju wkroczył również buddyzm, który odegrał ważną rolę w jego rozwoju. Pomógł przezwyciężyć wewnętrzny rozłam w kraju, zjednoczyć plemiona, na które podzielono Japonię. Okresy Asuka (552-645) i Nara (645-794) charakteryzowały się formowaniem feudalizmu, rozwojem oryginalnej kultury opartej na zapożyczonych elementach.
Sztuka tamtych czasów była nierozerwalnie związana z budową budynków o sakralnym znaczeniu. Wspaniałym przykładem świątyni buddyjskiej z tego okresu jest Horyuji, klasztor zbudowany w pobliżu Nary, pierwszej stolicy Japonii. Wszystko w nim jest niesamowite: wspaniały wystrój wnętrz, bryła pięciopiętrowej pagody, masywny dach głównego budynku wsparty misternymi wspornikami. W architekturze kompleksu zauważalny jest zarówno wpływ tradycji budownictwa chińskiego, jak i oryginalne cechy wyróżniające Japonię w średniowieczu. Nie ma tu miejsca, charakterystycznego dla sanktuariów zbudowanych na przestrzeniach Imperium Niebieskiego. Japońskie świątynie były bardziej zwarte, a nawet miniaturowe.
Najbardziej imponujące świątynie buddyjskie zaczęto budować w VIII wieku, kiedyscentralizowane państwo średniowieczne. Japonia potrzebowała kapitału, a była to Nara, zbudowana na chińskim modelu. Tutejsze świątynie wzniesiono na miarę miasta.
Rzeźba
Sztuki plastyczne rozwijały się tak samo jak architektura - od naśladownictwa chińskich mistrzów po zdobywanie coraz większej oryginalności. Początkowo oderwane od ziemi posągi bóstw zaczęły wypełniać się ekspresją i emocjonalnością, które są bardziej charakterystyczne dla zwykłych ludzi niż dla niebiańskich.
Swoistym rezultatem rozwoju rzeźby tego czasu jest posąg Buddy wysoki na 16 metrów, znajdujący się w klasztorze Todaiji. Jest wynikiem fuzji wielu technik stosowanych w okresie Nara: odlewania, precyzyjnego grawerowania, cyzelowania, kucia. Ogromny i jasny, zasługuje na miano cudu świata.
W tym samym czasie pojawiają się rzeźbiarskie portrety ludzi, głównie ministrów świątyń. Budynki ozdobiono malowidłami przedstawiającymi niebiańskie światy.
Nowa runda
Zmiany w kulturze Japonii, które rozpoczęły się w IX wieku, są związane z ówczesnymi procesami politycznymi. Stolicę kraju przeniesiono do Heian, znanego dziś jako Kioto. W połowie stulecia rozwinęła się polityka izolacji, średniowieczna Japonia odgrodziła się od sąsiadów i przestała przyjmować ambasadorów. Kultura coraz bardziej oddalała się od chińskiej.
Okres Heian (IX-XII wiek) to okres rozkwitu słynnej poezji japońskiej. Tanka (pięć linijek) towarzyszyła Japończykom nieustannie. To nie przypadek, że okres ten nazywany jest złotym.wiek poezji japońskiej. To chyba najpełniej wyrażało stosunek mieszkańców Kraju Kwitnącej Wiśni do świata, rozumienie głębokiego związku człowieka z naturą, umiejętność dostrzegania piękna nawet w najmniejszym. Psychologizm i szczególna filozofia poezji przenikają całą sztukę okresu Heian: architekturę, malarstwo, prozę.
Świątynie i budowle świeckie
Cechy ówczesnej Japonii były w dużej mierze związane z pojawieniem się sekt buddyjskich, które łączyły nauki Buddy i tradycje Shinto. Klasztory i świątynie ponownie zaczęto lokować poza murami miasta – w lasach i w górach. Nie mieli jasnego planu, jakby przypadkowo pojawiali się wśród drzew lub wzgórz. Sama natura służyła jako dekoracja, budynki były zewnętrznie tak proste, jak to tylko możliwe. Krajobraz wydawał się być kontynuacją struktur architektonicznych. Klasztory nie sprzeciwiały się naturze, ale harmonijnie do niej pasowały.
Budynki świeckie powstały według tej samej zasady. Shinden, główny pawilon osiedla, był pojedynczą przestrzenią, w razie potrzeby podzieloną parawanami. Każdej budowli z konieczności towarzyszył ogród, często niewielki, a czasem, jak w pałacu cesarskim, wyposażony w stawy, mosty i altany. Cała średniowieczna Azja nie mogła się pochwalić takimi ogrodami. Japonia, przerabiając style i elementy zapożyczone z Chin, stworzyła własną architekturę, nierozerwalnie związaną z naturą.
Malowanie
Rzeźba również się zmieniła: pojawiły się nowe obrazy, plastik stał się bardziej wyrafinowany i wielokolorowy. Jednak najbardziej zauważalnecechy narodowe przejawiały się w malarstwie. W XI-XII wieku rozwinął się nowy styl - yamato-e. Użyto do tego farb na bazie wody. Yamato-e był używany głównie do ilustrowania różnych tekstów. W tym czasie aktywnie rozwijała się proza artystyczna, pojawiły się zwoje-opowieści lub emakimono, w których ucieleśniono poetycki światopogląd i szacunek dla natury, charakterystyczny dla średniowiecznych Japończyków. Z reguły takim tekstom towarzyszyły ilustracje. Mistrzowie Yamato-e byli w stanie przekazać wielkość natury i emocjonalne przeżycia ludzi, używając różnych kolorów, uzyskując efekt połysku i przezroczystości.
Poetyckie rozumienie świata jest również widoczne w ówczesnych wyrobach z laki - dosłownie świecących pudłach i misach, gładkich instrumentach muzycznych, złoconych skrzyniach.
Dynastia Minamoto
Pod koniec XII wieku, w wyniku wojny feudalnej, stolica Japonii została ponownie przeniesiona. Zwycięski klan Minamoto uczynił Kamakurę głównym miastem kraju. Cała średniowieczna Japonia była posłuszna nowemu władcy. Krótko mówiąc, okres Kamakura można określić jako czas szogunatu – rządów wojskowych. Trwało to kilka wieków. Specjalni wojownicy – samuraje – zaczęli rządzić państwem. W Japonii wraz z ich dojściem do władzy zaczęły się kształtować nowe cechy kulturowe. Poezję Tanka zastąpiła gunks - heroiczne eposy, które wychwalały odwagę wojowników. Buddyzm Zen zaczął odgrywać znaczącą rolę w religii, nauczając, jak osiągnąć zbawienie na ziemi poprzez trening fizyczny, silne wysiłki i głęboką samopoznanie. Zewnętrzny połysk nie jestmiało znaczenie, rytualna strona religii zniknęła w tle.
Samurajowie w Japonii stworzyli wyjątkową kulturę ducha, honoru i oddania. Wrodzona w nich męskość i siła przenikały całą sztukę od architektury po malarstwo. Zaczęto budować klasztory bez pagód, zniknęło z nich wyrafinowanie okresu Heian. Świątynie przypominały proste chaty, co tylko zwiększało ich jedność z naturą. Pojawiła się duża liczba portretów rzeźbiarskich. Rzemieślnicy nauczyli się nowych technik, które umożliwiły tworzenie obrazów, które wydawały się żywe. Jednocześnie ta sama męskość i surowość przejawiła się w pozach, formach i kompozycjach.
Emakimono tego czasu charakteryzuje nie emocjonalność bohaterów, ale dynamika wątków opowiadających o krwawych wojnach między klanami.
Ogród jest przedłużeniem domu
W 1333 stolica została zwrócona Heian. Nowi władcy zaczęli patronować sztuce. Architektura tego okresu charakteryzuje się jeszcze bliższą jednością z naturą. Surowość i prostota zaczęły współistnieć z poezją i pięknem. Do głosu doszły nauki sekty Zen, która śpiewała duchową egz altację poprzez kontemplację natury, harmonizację z nią.
W tym okresie rozwinęła się sztuka ikebany, a domy zaczęto budować w taki sposób, aby w różnych częściach mieszkania można było podziwiać ogród pod nieco innym kątem. Mały kawałek przyrody często nie był oddzielony od domu nawet progiem, był jego kontynuacją. Jest to najbardziej widoczne w budynku Ginkakuji, gdzie płynnie zbudowano werandęspływające do ogrodu i wiszące nad stawem. Osoba przebywająca w domu miała złudzenie, że nie ma granicy między częścią mieszkalną a wodą i ogrodem, że są to dwie części jednej całości.
Herbata jako filozofia
W XV-XVI wieku herbaciarnie zaczęły pojawiać się w Japonii. Spokojne delektowanie się napojem importowanym z Chin stało się całym rytuałem. Herbaciarnie wyglądały jak pustelnicze chaty. Zostały one zaaranżowane w taki sposób, aby uczestnicy uroczystości czuli się oddzieleni od świata zewnętrznego. Niewielkie rozmiary pomieszczenia i zaklejone papierem okna stworzyły wyjątkową atmosferę i nastrój. Wszystko, od surowej kamiennej ścieżki prowadzącej do drzwi, po prostą ceramikę i dźwięk wrzącej wody, było wypełnione poezją i filozofią pokoju.
Malowanie monochromatyczne
Równolegle ze sztuką ogrodniczą i ceremonią parzenia herbaty rozwijało się również malarstwo. Historia średniowiecznej Japonii i jej kultury w XIV-XV wieku. naznaczone pojawieniem się suibok-ga - malarstwa tuszem. Obrazy nowego gatunku były monochromatycznymi szkicami pejzażowymi umieszczonymi na zwojach. Mistrzowie suiboku-ga, przejmując cechy malarstwa z języka chińskiego, szybko wprowadzili do malarstwa japońską oryginalność. Nauczyli się przekazywać piękno natury, jej nastrój, majestat i tajemnicę. Na początku XVI wieku techniki suiboku-ga połączyły się organicznie z technikami yamato-e, dając początek nowemu stylowi w malarstwie.
Późne średniowiecze
Mapa średniowiecznej Japonii pod koniec XVI wieku przestała być „patchworkową kołdrą”posiadłości różnych klanów. Rozpoczęło się zjednoczenie kraju. Zaczęto nawiązywać kontakty z państwami zachodnimi. Architektura świecka odegrała teraz znaczącą rolę. Potężne zamki szogunów w okresie pokoju stały się pałacami z uroczyście zdobionymi komnatami. Sale zostały oddzielone przesuwanymi ściankami, ozdobionymi malowidłami i rozpraszającymi światło w specjalny sposób, tworząc świąteczną atmosferę.
Malowane przez mistrzów rozwijającej się wówczas szkoły Kano pokryte były nie tylko parawanami, ale także ścianami pałaców. Malownicze obrazy wyróżniały soczyste kolory, oddające przepych i powagę natury. Pojawiły się nowe tematy - obrazy z życia zwykłych ludzi. Malarstwo monochromatyczne było również obecne w pałacach, które nabrało szczególnej wyrazistości.
Najczęściej monochromatyczne malowidło zdobiło herbaciarnie, w których zachowała się atmosfera spokoju, obca powagi zamkowych komnat. Połączenie prostoty i przepychu przenika całą kulturę okresu Edo (XVII-XIX wiek). W tym czasie średniowieczna Japonia ponownie prowadziła politykę izolacji. Pojawiły się nowe rodzaje sztuki wyrażające szczególną postawę Japończyków: teatr kabuki, drzeworyty, powieści.
Epoka Edo charakteryzuje się bliskością wspaniałej dekoracji zamków i skromnych herbaciarni, tradycji yamato-e i technik malarskich końca XVI wieku. Połączenie różnych ruchów artystycznych i rzemiosł jest wyraźnie widoczne na rycinach. Często współpracowali ze sobą mistrzowie różnych stylów, a czasem ten sam artysta malował zarówno wachlarze, jak i ekrany, a także ryciny i szkatułki.
Późne średniowiecze charakteryzuje się zwiększoną dbałością o tematykę życia codziennego: pojawiają się nowe tkaniny, porcelana jest używana, kostium się zmienia. To ostatnie wiąże się z pojawieniem się netsuke, czyli małych osobliwych guzików lub breloczków. Stały się one zdecydowanym efektem rozwoju rzeźby Kraju Wschodzącego Słońca.
Kultura Japonii jest trudna do pomylenia z rezultatami twórczej myśli innych narodów. Jego oryginalność rozwinęła się w wyjątkowych warunkach naturalnych. Stała bliskość do nieubłaganych żywiołów dała początek szczególnej filozofii dążenia do harmonii, która przejawiała się we wszystkich dziedzinach sztuki i rzemiosła.
