Każdy z nas w szkole lub na studiach słyszał o czymś takim jak klasycyzm. Jest to kierunek estetyczny spotykany w wielu rodzajach kultury i sztuki. Ogólnie słowo klasycyzm pochodzi od łacińskiego classicus, co oznacza „wzorowy” w tłumaczeniu. Wywołuje myśli o czymś ścisłym, precyzyjnym, a nawet antycznym, prawda? Zgadza się, poetyka klasycyzmu zaczęła nabierać kształtu w późnym renesansie we Włoszech, a ostatecznie ukształtowała się w XVII wieku we Francji.
Podstawy tego kierunku - zasady starożytnej sztuki Arystotelesa, Horacego - wymagają ścisłego przestrzegania kanonów, których spełnienie w tym gatunku jest niewzruszone i niekwestionowane. Również estetyka klasycyzmu ma swoją szczególną hierarchię gatunków: epopeja, oda, tragedia - gatunki „wysokie”; satyra, komedia, bajka - „niska”. Przyjrzyjmy się podstawom klasycyzmu literackiego.
Zasada trzechjedność
Obejmuje następujące koncepcje:
- Jedność czasu - akcja jest ściśle w ciągu jednego dnia.
- Jedność miejsca - przez całą pracę akcje odbywają się w jednym miejscu, z reguły jest to dom, pałac, posiadłość itp.
- Jedność działania - brak stronnictw i postaci pobocznych, obecność jednej głównej fabuły.
Dlaczego potrzebujemy zasady trzech jedności w literaturze
Wymaganie jedności czasu można wyjaśnić w następujący sposób: widz przebywający w teatrze kilka godzin nie uwierzy w wydarzenia na scenie, których czas trwania w dużym stopniu nie odpowiada czasowi trwania samego występu. Jeśli w sztukach Szekspira akcja może trwać kilka miesięcy, to w dramaturgii klasycyzmu jest to niemożliwe. Akcja sztuki napisanej w tym stylu jest z konieczności podzielona na pięć aktów i trwa nie dłużej niż jeden dzień. Fizyczny czas percepcji widza musi koniecznie pokrywać się z czasem akcji na scenie.
Żądanie jedności miejsca opiera się na tych samych zasadach. Założono, że widz powinien zrozumieć, że przed nim cały czas ta sama scena. Ten surowy charakter zasady klasycyzmu jest szczególnie widoczny w zestawieniu z innym rodzajem dramatu - Szekspira. Przypomnijmy jego sztuki, w których akcja przenosi się z miejsca na miejsce. Wymogi jedności czasu i miejsca znacznie ograniczyły zróżnicowanie fabuły dzieł klasycznej dramaturgii, ale jednocześnie przyczyniły się do szczególnego rygoru i klarowności konstrukcji spektaklu.
Ostatnie wymaganie -jedność akcji – w każdej sztuce liczba aktorów powinna być minimalna; akcja rozwija się logicznie, ściśle, przejrzyście, bez wątków pobocznych. Widzowi trudno będzie obejrzeć spektakl do końca, jeśli nie będzie w nim jedności akcji.
Klasystyka w literaturze zagranicznej
Klasycyzm opierał się najpierw na teoriach Arystotelesa i Horacego - starożytnych autorów. W literaturze europejskiej styl ten kończy swoje istnienie od lat dwudziestych XVIII wieku. Stosowała się też ściśle do omówionej wcześniej w artykule zasady trzech jedności.
Europejski klasycyzm przeszedł dwa główne etapy rozwoju:
- Powstanie monarchii, pozytywny rozwój nauki, kultury i gospodarki. W tym czasie klasycystyczni pisarze uważali za swoje zadanie gloryfikowanie monarchy.
- Kryzys monarchii, krytyka niedociągnięć systemu politycznego. Autorzy potępiają monarchię.
Rozwój klasycyzmu w Rosji
Ten ruch artystyczny znalazł oddźwięk w Rosji później niż w pozostałych częściach świata. Tradycje narodowe - na tym polegał rosyjski klasycyzm. W tym objawiła się jego wyjątkowość i oryginalność.
Klasycyzm rozwinął się szczególnie silnie w architekturze, gdzie osiągnął bardzo wysokie wyżyny. Było to spowodowane utworzeniem i budową nowej stolicy (St. Petersburg) oraz aktywnym rozwojem innych rosyjskich miast. Osiągnięcia klasycyzmu przejawiały się w dużej liczbie budynków, na przykład strzała Wyspy Wasiljewskiej (J. F. Thomas de Thomon) w Petersburgu, Ławra Aleksandra Newskiego(I. Starov), architektura Carskiego Sioła (A. Rinaldi) i wielu innych.
W Carskim Siole włoski architekt Antonio Rinaldi pracował nad siedmioma obiektami, w tym Teatrem Chińskim, Kolumną Czesme i Obeliskiem Cahul.
Na zdjęciu Pałac Marmurowy (A. Rinaldi) w Petersburgu.
Rozwój klasycyzmu w literaturze rosyjskiej
W Rosji klasycyzm powstał w drugiej ćwierci XVIII wieku i dał nam tak wspaniałych twórców, jak M. W. Łomonosow, A. D. Kantemir, W. Trediakowski, G. R. Derzhavin, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin i wielu innych wielkich nazwiska.
Oczywiście Michaił Wasiljewicz Łomonosow wniósł większy wkład w rozwój rosyjskiego klasycyzmu w literaturze. Opracował system trzech „uspokojów”, stworzył próbkę ody – uroczystego przesłania, które w tamtym czasie stało się bardzo popularne. Tradycje klasycyzmu zostały szczególnie wyraźnie odzwierciedlone w komedii Denisa Iwanowicza Fonvizina „Undergrowth”.
Oprócz obowiązkowej zasady trzech jedności klasycyzmu w literaturze, do cech tego stylu w Rosji przypisuje się również następujące cechy:
- podział bohaterów na postacie negatywne i pozytywne, obowiązkowa obecność rozumu - bohatera wyrażającego stanowisko i opinię autora;
- obecność trójkąta miłosnego na fabule;
- Triumf dobra w finale i nieodzowna kara występku.
Klasycyzm odegrał ogromną rolę w rozwoju światasztuka. Ten kierunek jest podstawą, podstawą literatury. Klasyczny styl należy do ogromnej liczby wspaniałych dzieł. Najsłynniejsze komedie, tragedie i sztuki teatralne, które stały się niezrównanymi arcydziełami, są grane codziennie we wszystkich teatrach świata.
