Możesz lepiej zrozumieć procesy historyczne pierwszej połowy XX wieku, oglądając obrazy ówczesnych artystów i czytając najciekawsze dzieła literackie ich współczesnych. Wybierzmy się na małą wycieczkę.
Kultura i sztuka pierwszej połowy XX wieku: podsumowanie
Na przełomie wieków w kulturze europejskiej zapanowała dekadencja - istniała ogromna liczba różnych sprzecznych trendów, które nie miały ze sobą wspólnych cech. Kultura i sztuka pierwszej połowy XX wieku ma dwa główne kierunki:
- Modern (francuski - secesja, niemiecki - Jugendstil).
- Modernizm.
Pierwszy narodził się w ostatniej dekadzie XIX wieku i stopniowo zakończył swoją egzystencję wraz z wybuchem I wojny światowej (w 1914 roku).
Modernizm to najciekawszy kierunek końca XIX - pierwszej połowy XX wieku. Tak bogata w arcydzieła malarstwa i grafiki, że dzieli się na poszczególne części według charakterystycznych cech.
Kultura i sztuka pierwszej połowy XX wieku to temat niejednego wykładu, twórczość niektórych impresjonistów może byćuczyć się przez całe życie. Niemniej jednak postaramy się krótko opisać to najciekawsze zjawisko. Najpierw opiszmy dwa najważniejsze obszary: nowoczesność i modernizm. Bez nich kultura i sztuka pierwszej połowy XX wieku są nie do pomyślenia. Przejdźmy teraz do literatury i kina.
Nowoczesne: natura jest źródłem niewyczerpanej inspiracji
Nazwa kierunku pochodzi od francuskiego słowa „moderne”, co oznacza „nowoczesny”. To nurt w sztuce amerykańskiej, europejskiej i rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. Modernizm jest często mylony z modernizmem, chociaż są to zasadniczo różne rzeczy, które mają ze sobą niewiele wspólnego. Wymieniamy charakterystyczne cechy tego nurtu w sztuce:
- poszukiwanie inspiracji w przyrodzie i otaczającym nas świecie;
- odrzucenie ostrych linii;
- wyblakłe, wyciszone dźwięki;
- dekoracyjne, przewiewne;
- obecność na obrazach elementów natury: drzew, ziół, krzewów.
Aby zrozumieć, czym jest nowoczesność, najprościej jest kontemplować architekturę europejskich miast w tym stylu. Mianowicie - budynki i katedry Gaudiego w Barcelonie. Stolica Katalonii przyciąga tak wielu turystów właśnie dzięki swojej wyjątkowej architekturze. Wystrój budynków wyróżnia elewacja, asymetria i przewiewność. Sagrada Familia (Sagrada Familia) to najbardziej uderzający projekt wielkiego Antoniego Gaudiego.
Następnie rozważ prace europejskich artystów, którzy tworzyli swoje obrazy w stylu Art Nouveau. Aby uprościć postrzeganie materiału, przedstawiamy mały stolik.
| Nowoczesny kierunek | Artysta przedstawicielski |
| Malowanie | Gauguin, Klimt |
| Grafika | Bradsley |
| Plakaty i plakaty | Toulouse-Lautrec |
Modernizm
Dlaczego ten kierunek mógł się narodzić, zdobyć miłość publiczności i dać początek rozwojowi tak interesujących ruchów jak surrealizm i futuryzm?
Bo modernizm był rewolucją w sztuce. Powstał jako protest przeciwko przestarzałym tradycjom realizmu.
Kreatywni ludzie szukali nowych sposobów wyrażania siebie i odzwierciedlania rzeczywistości. Modernizm ma swoje własne cechy, które są dla niego unikalne:
- wysoka rola wewnętrznego świata człowieka;
- szukaj nowych oryginalnych pomysłów;
- dużą wagę przywiązuje się do kreatywnej intuicji;
- literatura przyczynia się do uduchowienia człowieka;
- pojawienie się mitologii.
Kultura i sztuka pierwszej połowy XX wieku: w kolejnych dwóch sekcjach przyjrzymy się obrazom różnych artystów.
Ciekawe nurty modernizmu
Czym one są? Niesamowite: możesz się nad nimi zastanawiać i ciągle odkrywać dla siebie coś nowego. Kultura i sztuka pierwszej połowy XX wieku zostaną krótko opisane poniżej.
Nie marnujmy i przedstawiajmy informacje w jak najbardziej zwięzłej formie - w formie tabeli. Po lewej stronie będzie nazwa ruchu artystycznego, po prawej jego charakterystyka.
Kultura i sztuka pierwszej połowyXX wiek: stół
| Obecna nazwa | Charakterystyka |
| Surrealizm | Apoteoza ludzkiej fantazji. Różni się paradoksalnym połączeniem form. |
| Impresjonizm | Rozpoczął we Francji, a następnie rozprzestrzenił się na cały świat. Impresjoniści przekazali otaczający świat w jego zmienności. |
| Ekspresjonizm | Artyści starali się wyrazić swój stan emocjonalny na swoich obrazach, od strachu po euforię. |
| Futuryzm | Pierwsze pomysły nadeszły z Rosji i Włoch. Futuryści po mistrzowsku przekazali w swoich obrazach ruch, energię i szybkość. |
| Kubizm | Obrazy składają się z dziwacznych geometrycznych kształtów w określonej kompozycji. |
Kultura i sztuka pierwszej połowy XX wieku (tabela, klasa 9) odzwierciedla podstawową wiedzę na ten temat.
Przyjrzyjmy się bliżej impresjonizmowi i surrealizmowi jako trendom, które przyniosły całkowicie nowe idee do sztuki.
Surrealizm: kreatywność osób chorych psychicznie lub geniuszy?
Był to jeden z nurtów modernizmu, który powstał w 1920 roku we Francji.
Studiując prace surrealistów, przeciętny człowiek często zastanawia się nad swoim zdrowiem psychicznym. W większości artyści tego kierunku byli całkiem odpowiednimi ludźmi.
Więc jak udało im się narysować tak niezwykłe obrazy? Chodzi o młodość i chęć zmiany standardowego myślenia. Sztukadla surrealistów był to sposób na wyzwolenie z ogólnie przyjętych reguł. Surrealistyczne obrazy łączyły sen z rzeczywistością. Artyści kierowali się trzema zasadami:
- relaksowanie umysłu;
- pobieranie obrazów z podświadomości;
- jeżeli pierwsze dwa punkty były udane, zajęły się pędzelkiem.
Zrozumienie, jak namalowali tak znaczące obrazy, jest dość trudne. Jedną z sugestii jest to, że surrealiści byli zafascynowani pomysłami Freuda na temat snów. Drugi dotyczy używania pewnych substancji zmieniających umysł. Gdzie prawda jest niejasna. Po prostu cieszmy się sztuką, bez względu na okoliczności. Poniżej znajduje się zdjęcie „Zegara” legendarnego Salvadora Dali.
Impresjonizm w malarstwie
Impresjonizm to kolejny kierunek modernizmu, ojczyzną jest Francja…
Obrazy w tym stylu wyróżniają się pasemkami, grą światła i jasnymi kolorami. Artyści starali się uchwycić na płótnie świat rzeczywisty w jego zmienności i mobilności. Z obrazów impresjonistów poprawia się nastrój zwykłego człowieka, są one tak żywe i jasne.
Artyści tego nurtu nie stawiali żadnych problemów filozoficznych – malowali tylko to, co widzieli. Jednocześnie robili to po mistrzowsku, wykorzystując różne techniki i jasną paletę barw.
Literatura: od klasycyzmu do egzystencjalizmu
Kultura i sztuka pierwszej połowy XX wieku to nowe trendy w literaturze, które zmieniły umysły ludzi. Sytuacja jest podobna do malarstwa: wkracza klasycyzmprzeszłość, ulegając nowym trendom modernizmu.
Przyczynił się do tak interesujących "odkryć" w literaturze jak:
- monolog wewnętrzny;
- strumień świadomości;
- odległe skojarzenia;
- zdolność autora do patrzenia na siebie z zewnątrz (umiejętność mówienia o sobie w trzeciej osobie);
- irrealizm.
| Nazwa docelowa | Autorzy |
| Społeczny romantyzm | Galsworthy, Mann, Belle |
| Surrealizm | Eluard, Aragon |
| Egzystencjalizm | Kafka, Rilke |
| Proza modernistyczna | James Joyce |
Irlandzki pisarz James Joyce jako pierwszy zastosował takie środki literackie, jak monolog wewnętrzny i parodia.
Franz Kafka to wybitny austriacki pisarz, twórca nurtu egzystencjalizmu w literaturze. Mimo że za życia jego twórczość nie wzbudzała entuzjazmu czytelników, jest uznawany za jednego z najlepszych prozaików XX wieku.
Tragiczne wydarzenia I wojny światowej wpłynęły na jego twórczość. Napisał bardzo głębokie i trudne prace, ukazujące bezsilność człowieka w konfrontacji z absurdem otaczającej rzeczywistości. Jednocześnie autor nie jest pozbawiony poczucia humoru, ma jednak bardzo specyficzne i czarne.
Ostrzegamy, że sensowne czytanie Kafki może przyczynić się do wahań nastroju. Autora najlepiej czytać w dobrym nastroju i trochę abstrahować od jegociemne myśli. W końcu opisuje tylko swoją wizję rzeczywistości. Najbardziej znanym dziełem Kafki jest Proces.
Kino
Śmieszne filmy nieme to także kultura i sztuka pierwszej połowy XX wieku, przeczytaj przesłanie o nich poniżej.
Nie ma innej formy sztuki, która rozwija się tak szybko jak kino. Technologia filmowa pojawiła się pod koniec XIX wieku: w ciągu zaledwie 50 lat była w stanie radykalnie się zmienić i zdobyć serca milionów ludzi.
Pierwsze filmy powstały w krajach rozwiniętych, w tym w Rosji.
Pierwotnie filmy były czarno-białe i bez dźwięku. Znaczenie kina niemego polegało na przekazywaniu informacji poprzez ruch i mimikę aktorów.
Pierwszy film z mówiącymi aktorami pojawia się w 1927 roku. Amerykańska firma „Warner Bros.” postanawia wydać film „The Jazz Singer”, a jest to pełnoprawny film z dźwiękiem.
W Rosji kinematografia również nie stała w miejscu. Pierwszym udanym projektem był film „Kozacy dońscy”. To prawda, że w rosyjskich filmach była też cenzura: zakazano filmowania obrzędów kościelnych i członków rodziny królewskiej.
Po dojściu do władzy bolszewików rozpoczął się szczególny etap rozwoju kina domowego. Towarzysze ci szybko zdali sobie sprawę, że kino może być nie tylko rozrywką, ale także poważną bronią propagandową.
Najsłynniejszym sowieckim reżyserem lat 30. był Siergiej Eisenstein. Dzieła takie jak „Pancernik Potiomkin” i „Aleksander Newski” są od dawnaklasyka. Kijowski reżyser Aleksander Dowżenko również osiągnął wyżyny w kinie. Najjaśniejszym dziełem jest film „Ziemia”.
Najciekawszym tematem rozmów dorosłych jest kultura i sztuka pierwszej połowy XX wieku. Stopień 9 podaje skrócone informacje, które szybko znikają z głowy. Tę lukę można wypełnić poprzez ciągłe samokształcenie.
