Jeżeli spojrzysz na drogę, którą przeszła ludzkość, możemy powiedzieć, że dla przedstawiciela homo sapiens zawsze były trzy główne zadania: przeżyć, uczyć się i tworzyć. Jeśli pierwsze pytanie w ogóle nie pojawia się, to reszta wymaga małej rezerwacji.
Od samego początku, aby przetrwać, człowiek musiał poznawać otaczającą go rzeczywistość, postrzegać ją, studiować, poszerzać granice własnej wiedzy i komfortu. To całkiem naturalne, że wymagało to pewnego wysiłku – tak powstały pierwsze narzędzia pracy i polowania, tak powstały malowidła naskalne, które stały się punktem wyjścia do twórczości.
Sztuka i nauka są nadal ściśle ze sobą powiązane, reprezentując jednocześnie zupełnie przeciwne, ale niezwykle komplementarne rzeczy.
Szczegóły
Oczywiście badacze twórczości artystycznej we wszystkich jej przejawach oraz niektórzy fizycy czy programiści mogą niestrudzenie spierać się o znaczenie tych zjawisk w życiu człowieka. Niemniej jednak sztuka i nauka paradoksalnie są ze sobą ściśle powiązane, a czasami stanowią jedną, prawie niepodzielną całość.
Jednak, jeślimówimy o cechach charakterystycznych i istotnych różnicach, należy zwrócić uwagę na aspekty charakterystyczne tylko dla jednego z rozważanych zjawisk. Z jednej strony sztuka to prawdziwy akt twórczy, kontakt z czymś wyższym, nieziemskim, niematerialnym. Nic dziwnego, że starożytni Grecy, którzy położyli podwaliny współczesnej cywilizacji, uważali poezję, muzykę i teatr za jeden z najważniejszych składników ludzkiego życia. Sztuka i nauka różnią się oczywiście przede wszystkim dokładnością i jasnością stawianych zadań, a jeśli w pierwszym przypadku można mówić o niemal nieograniczonej wolności, to w przypadku nauki często tylko o tym marzy.
Kolejną różnicę między tymi składnikami ludzkiego życia można uznać za ich cel. Jeśli sztuka ma na celu tworzenie, tworzenie, zbliżanie się do bóstwa, do ducha absolutnego, to celem nauki jest najczęściej poznanie, analiza, określenie wzorców.
Istnieje nawet opinia, że to nauka zabija kreatywność i kreacje. Każda analiza jest zawsze rodzajem przygotowania, podziału na konkrety w celu ustalenia mechanizmów pracy.
Wreszcie sztuka i nauka różnią się stopniem przystępności dla człowieka. Jeśli w pierwszym przypadku mówimy o zjawisku charakteryzującym się synestezją, najwyższym stopniem interakcji z cienkimi strunami ludzkiej duszy, to zrozumienie nauki wymaga pewnego przygotowania, wiedzy i specjalnego myślenia. Akty stworzenia są dostępne w większym lub mniejszym stopniuwszystkich, podczas gdy bez wieloletnich szkoleń i eksperymentów po prostu nie da się zostać odkrywcą kosmosu lub twórcą bomby atomowej.
Podobieństwo
Czy jednak różnią się od siebie tak bardzo, jak się wydaje na pierwszy rzut oka? Co dziwne, ich podobieństwo tkwi w samej opozycji. Sztuka to, jak wspomniano wcześniej, tworzenie, tworzenie czegoś nowego, pięknego z określonego materiału, jakim dysponujemy, czy to tynku, dźwięków czy farb.
Ale czy tworzenie czegoś jest obce nauce? Czy człowiek nie poleciał w kosmos statkiem zbudowanym dzięki geniuszowi inżynierii? Czyż nie wynaleziono kiedyś pierwszego teleskopu, dzięki któremu nieskończoność gwiazd została otwarta dla oka? Czy pierwsza serwatka nie składała się kiedyś ze składników? Okazuje się, że nauka jest tym samym aktem tworzenia, co to, co zwykliśmy nazywać sztuką.
Jedna całość
Na koniec nie wolno nam zapominać, że pod wieloma względami te zjawiska, koncepcje, które składają się na nasze życie, są nie tylko podobne, ale prawie identyczne. Weźmy na przykład traktat N. Boileau - główny manifest epoki klasycyzmu. Z jednej strony jest to klasyczne dzieło literackie. Z drugiej strony traktat naukowy, w którym wyjaśnia się, argumentuje i porównuje główne zasady estetyczne swoich czasów.
Innym przykładem jest działalność Leonarda da Vinci, który oprócz obrazów projektował samoloty na swoich rysunkach, studiował anatomię i fizjologię człowieka. W tym przypadkuraczej trudno określić, czy była to działalność artystyczna czy naukowa.
Na koniec przejdźmy do poezji. Na pierwszy rzut oka przedstawia tylko poprawnie pogrupowane słowa, które dzięki rymowi zamieniają się w tekst literacki. Jednak jak losowa jest ta kolejność? Ile wysiłku potrzebuje autor, aby to znaleźć? Jakie doświadczenie musi w tym celu zdobyć? Okazuje się, że pisanie poezji to także nauka.
Twórcy i naukowcy
Więc, kiedy już ustaliliśmy konkrety problemu, przyjrzyjmy się mu bliżej, w bardziej wymagający sposób. Ludzie nauki i sztuki to często ci sami przedstawiciele rasy ludzkiej. Na przykład Dante Alighieri, oprócz oczywistej przynależności do świata literackiego, można również zaliczyć do wybitnych historyków. Aby to sobie uświadomić, wystarczy przeczytać jego "Boską Komedię".
Łomonosow z kolei z powodzeniem studiował chemię i fizykę, ale jednocześnie zasłynął jako autor licznych dzieł z gatunku ody, a także jeden z prawodawców rosyjskiego klasycyzmu.
Podane przykłady są tylko maleńkim ułamkiem liczby postaci, które połączyły obie strony tej monety.
Nauki specjalne
Czy powinniśmy powiedzieć, że nie tylko fizyka i matematyka napędzają świat? Istnieje ogromna liczba działań naukowych, które są dalekie od dokładnych metod obliczeń, parowania lub eksperymentów w tereniekompatybilność roślin.
Niezwykle powiązane, prawie nierozłączne, można uznać za przejawy sztuki i humanistyki. Miliony filologów, kulturologów i psychologów od wieków pracują nad zrozumieniem nie tylko samej twórczości artystycznej, ale także świata przez jej pryzmat. Ogólnie rzecz biorąc, prawidłowe badanie dzieła literackiego pozwala zrozumieć nie tylko cechy jego organizacji, ale także czas, w którym zostało napisane, odkryć nowe strony osoby, dodać własne, nie mniej znaczące niuans do istniejącego obrazu świata.
Rozumowanie i percepcja
Religia, filozofia, nauka, sztuka są ze sobą niezwykle blisko spokrewnione. Aby udowodnić to twierdzenie, zwróćmy uwagę na średniowiecze. To wtedy Kościół był prawodawcą wszystkiego, co wydarzyło się w ziemskim świecie. Wyznaczała kanony sztuki ograniczając temat, przenosząc się na nowy poziom, gdzie cielesność nie ma znaczenia.
Ilu heretyckich filozofów i naukowców zostało wtedy spalonych na stosie Inkwizycji, ilu zostało po prostu ekskomunikowanych za własną wizję świata lub odwołania się do formy, objętości w obrazie świętego na ikonie!
W tym samym czasie to Kościół i religia dały światu muzykę, to filozofia stała się podstawą ogromnej liczby powieści, które są obecnie klasykami literatury.
Sztuka jako wróżba
Od czasów starożytnej Grecji istniała definicja artysty (w najszerszym tego słowa znaczeniu) jako medium, koordynatora między niebiańskim a ziemskim, boskimi człowieka. Dlatego bogini sztuki i nauki jest reprezentowana w mitologii w dziewięciu postaciach jednocześnie. W tym przypadku mówimy oczywiście o muzach, które inspirują artystów i badaczy, kronikarzy i śpiewaków. To dzięki nim, zgodnie z mitami, człowiekowi udało się stworzyć piękno i spojrzeć poza horyzont, w to, co niezrozumiałe i niezmierzone.
Tak więc osoba, która stworzyła, była praktycznie obdarzona rodzajem daru jasnowidzenia. Należy zauważyć, że pogląd ten w żadnym wypadku nie jest bezpodstawny. Weźmy na przykład autora 20 000 lig podmorskich. Skąd mógł wiedzieć o technologiach, które staną się rzeczywistością w nadchodzących latach? Albo ten sam Leonardo da Vinci, który przewidział ruch postępu jeszcze zanim reszta ludzkości o tym pomyślała…
Wróżenie i nauka
Błędem byłoby założenie, że tylko artysta odkrywa nieznane. W świecie wysokiej myśli naukowej istnieje tylko ogromna liczba takich przykładów. Najsłynniejszy z nich można nazwać układem okresowym pierwiastków, wymarzonym przez naukowca w formie talii kart.
Albo Gauss, który marzył o wężu gryzącym własny ogon. Okazuje się, że nauka charakteryzuje się nie mniej otwartością na nieznane, nieziemskie, podświadomość, na to, co artyści intuicyjnie określają z nie mniejszą dokładnością.
Wspólne dla wszystkich
Cokolwiek powiesz, ale postacie nauki i sztuki w swojej pracy służą jednemu, najważniejszemu celowi - ulepszaniu świata. Każdy z nich dąży do tego, aby nasze życiepiękniejsza, prostsza, czystsza, a raczej wybierająca własną ścieżkę, inną od wszystkich innych.
