W wyniku zjednoczenia królestw Dolnego i Górnego do 3000 pne. mi. powstało starożytne państwo. Według obliczeń księdza Manethona było trzydzieści dynastii. Państwo rozwijało się we wszystkich kierunkach. Szczególnie aktywnie rozwijano sztukę starożytnego Egiptu. Przyjrzyjmy się krótko jego głównym cechom.
Informacje ogólne
Jak sztuka starożytnego Egiptu wyrażała swoje idee? Krótko mówiąc, jego celem było służenie potrzebom istniejącej wówczas religii. Przede wszystkim dotyczyło to kultu państwowego i pogrzebowego faraona. Jego wizerunek był deifikowany. Potwierdzają to rysunki starożytnego Egiptu, które zachowały się do dnia dzisiejszego. Ogólnie idee zostały wyrażone w ścisłej formie kanonicznej. Jednak sztuka przeszła ewolucję, która odzwierciedla zmiany zarówno w życiu duchowym, jak i politycznym państwa.
Kluczowe wyniki rozwoju
W starożytnym Egipcie powstało sporo klasycznych typów i form architektonicznych. Należą do nich w szczególnościelementy takie jak kolumna, obelisk, piramida. Pojawiły się nowe rodzaje sztuk wizualnych. Ulga stała się dość popularna. Interesujące jest również monumentalne malowidło starożytnego Egiptu. Powstały lokalne instytucje artystyczne.
W tym czasie pojawiło się wiele kreatywnych osób. Starożytni egipscy artyści zrozumieli i wdrożyli do systemu podstawowe środki sztuki plastycznej. W szczególności w architekturze pojawiły się podpory i stropy, masa i objętość.
Malowidła ścienne ze starożytnego Egiptu zawierały sylwetkę, linię, samolot, kolorowe plamy. W obrazach był pewien rytm. W rzeźbie zaczęto wykorzystywać faktury drewna i kamienia. Ważne jest również to, że z czasem ukształtowała się kanonizowana forma, zgodnie z którą postać ludzka została przedstawiona na płaszczyźnie. Pokazana została jednocześnie z profilu (nogi, ręce i twarz) i frontalnie (ramiona i oczy).
Wytyczne
Główne kanony w sztuce starożytnego Egiptu zaczęły kształtować się w okresie 3000-2800 pne. mi. Wiodącą rolę zyskała architektura tamtych czasów. Była dość ściśle związana z życiem pozagrobowym. W architekturze dominowały zasady statyki i monumentalności. Ucieleśniały ideę nadludzkiej wielkości egipskiego faraona i nienaruszalności porządku społecznego. Te kanony wywarły wielki wpływ także na inne sfery kultury. W szczególności malarstwo i rzeźbę starożytnego Egiptu wyróżniała statyka i symetria, uogólnienie geometryczne,ścisła frontalność.
Kolejny etap rozwoju
Od 2800 do 2250 pne mi. ukształtowane wcześniej techniki artystyczne zaczęły nabierać stylistycznej kompletności. Opracowano nową formę architektoniczną grobowca faraona. Wykorzystano geometryczną prostotę piramidy. Jej formy w połączeniu z ogromnymi rozmiarami stworzyły architektoniczny obraz pełen nadludzkiej, powściągliwej wielkości. Obrzędowy porządek i hierarchię egipskiego społeczeństwa odzwierciedlają surowe rzędy grobowców w kształcie mastaby, świątyń pogrzebowych, połączonych z pawilonami wejściowymi zadaszonymi długimi korytarzami, w majestatycznej postaci sfinksa. Rysunki starożytnego Egiptu w grobowcach ilustrowały dostatnie życie w królestwie zmarłych. W obrazach widać charakterystyczne dla artystów poczucie rytmu, wnikliwą obserwację, piękno sylwetki, kontur i plamę barwną.
Okres jasnego kwitnienia
Wypada na erę Nowego Królestwa. Dzięki udanym kampaniom w Azji życie szlachty nabrało wyjątkowego luksusu. A jeśli w okresie Państwa Środka przeważały dramatyczne obrazy, teraz zaczęto stosować wyrafinowane formy arystokratyczne. Rozwinęły się również trendy architektoniczne minionej epoki. Tak więc świątynia w Deir el-Bahri (Królowa Hatszepsut) to cały kompleks rozmieszczony w kosmosie. Jest częściowo wyrzeźbiony w skałach. Protodorystyczne kolumny i gzymsy, o surowych liniach i rozsądnym porządku, kontrastują z chaotycznymi szczelinami w skałach. Malarstwo i rzeźbaStarożytny Egipt stał się bardziej wdzięczny. Widać to w miękko modelowanych posągach, płaskorzeźbach, malowidłach ściennych. Obróbka kamienia stała się cieńsza. Szczególnie popularny był głęboki relief wykorzystujący grę światłocienia. Rysunki starożytnego Egiptu zyskały swobodę kątów i ruchów, elegancję kolorowych kombinacji. Na obrazach zaczął pojawiać się krajobraz. Świątynie naziemne wykorzystywały otwarty dziedziniec z kolumnadą, hipostyl z kolumnami w kształcie papirusu lub lotosu jako głównymi elementami.
Rysunki starożytnego Egiptu
Obrazy odzwierciedlają wszechstronność talentów ludzi tamtej epoki. We wszystkich czasach Królestwa powszechne były rysunki bogów starożytnego Egiptu. Motywy religijne były śledzone we wszystkich dziedzinach kultury. Rysunki bogów starożytnego Egiptu zdobiły sarkofagi, grobowce, świątynie. Mieszkańcy Królestwa wierzyli, że ziemska egzystencja jest tylko etapem przed śmiercią, po którym następuje życie wieczne. Rysunki starożytnego Egiptu miały wychwalać zmarłego. W obrazach pojawiły się motywy przeniesienia zmarłego do martwego królestwa (dwór Ozyrysa). Ilustrowały także ziemskie życie człowieka. Aby mógł zrobić to samo w królestwie umarłych, co na ziemi.
Posągi
Portret rzeźbiarski wyróżniał się specjalnym opracowaniem. Zgodnie z ideą ówczesnych ludzi posągi były bliźniakami zmarłych. Rzeźby służyły jako naczynia dla dusz zmarłych. Posągi były dość wyraźnie podzielone na typy. Na przykład przedstawionyosoba idąca z nogą wysuniętą do przodu lub siedząca ze skrzyżowanymi nogami. Posągi portretowe, uroczyście statyczne, wyróżniają się dokładnością i wyrazistością przekazu najważniejszych cech charakterystycznych, a także statusu społecznego portretowanej osoby. Jednocześnie starannie zaprojektowano biżuterię, fałdy ubrań, czapki i peruki.
Cechy wydajności technicznej
Przez prawie cztery wieki malarstwo Egiptu podlegało ścisłym kanonom. Były one spowodowane nie tylko niedoskonałością technologii, ale także wymogami obowiązujących obyczajów. Artyści popełniali błędy perspektywiczne. Pod tym względem starożytne obrazy bardziej przypominają mapę okolicy. Jednocześnie znacznie powiększono postacie w tle.
Egipcjanie używali sadzy, czarnego węgla drzewnego, białego wapienia, rudy żelaza (żółtej lub czerwonej), aby nałożyć wzór na powierzchnię. Mieli także kolory niebieski i zielony. Zostały one uzyskane przy użyciu rudy miedzi. Egipcjanie mieszali farby z lepkim płynem, a następnie dzielili je na kawałki. Zwilżając je wodą, malowali. Aby zachować obraz, pokryto go na wierzchu lakierem lub żywicą. Malarstwo Egiptu wyróżniało się jasnością i blaskiem. Nie było jednak tak wielu obrazów w pałacach, świątyniach, grobowcach.
Na zakończenie
Należy powiedzieć, że pomimo dość dużej różnorodności kolorów jak na tamtą epokę, przenoszenie cieni, odcieni i światła było bardzo warunkowe. Po zbadaniu można zauważyć, że rysunkom starożytnych Egipcjan brakowało realizmu. Niemniej jednak, pomimo pewnych nieścisłości i błędów, obrazy mają dość głęboki sens. Ich znaczenie potwierdza stanowisko, jakie zajmuje osoba zajmująca się sztuką.
