Odrodzenie (lub renesans) to szczególny i najważniejszy etap w rozwoju światowej kultury artystycznej. Kolebką renesansu był Rzym, Florencja, Neapol i Wenecja. Był to tajemniczy i niejednoznaczny czas, kiedy dzikość, okrucieństwo i ignorancja łączyły się z niemal heroicznymi przejawami humanizmu.
Osobliwości epoki
W tym czasie charakterystyczne było przede wszystkim zrozumienie potrzeby odnowy człowieka, jego myśli, stylu życia i świadomości. Ta odnowa rozpoczęła się od nowej orientacji czasoprzestrzennej. Przestrzeń stała się sferą autoafirmacji człowieka w świecie. Istniała świadomość, że wyrazem struktury przestrzeni i czasu jest forma, za pomocą której człowiek dążył do opanowania świata zjawisk.
Świat kultury artystycznej renesansu (klasa 7): tabela.
Perspektywa
W renesansie matematyczne pojęcie „perspektywy” zostało rozwinięte w sztuce. Teorię perspektywy studiowało wielu wybitnych artystów renesansu. Perspektywa stała się namacalnym krokiem w zbliżeniu człowieka ipokój.
W średniowieczu termin „perspektywa” oznaczał matematyczną teorię widzenia. Euclid przedstawił również geometryczne postrzeganie otaczających obiektów. Promienie dochodzące z oka do obiektu przedstawił w formie piramidy, której wierzchołek znajduje się w oku, a podstawa znajduje się na powierzchni obiektu. Później Brunelleschi umieścił płaszczyznę obrazu na ścieżce promieni, uzyskując perspektywiczny obraz obiektu. Odkrycie to pozwoliło artystom renesansu dokonać tzw. przełomu płaszczyzny i podbić iluzoryczną przestrzeń, która przesunęła się do wewnątrz i wykroczyła poza granice płaszczyzny.
Renesansowi artyści zdefiniowali perspektywę jako rzeczy widziane z daleka, prezentowane w pewnych i określonych granicach proporcjonalnie do odległości i rozmiarów.
Leonardo da Vinci ustanowił strukturę perspektywy:
- Pierwsza perspektywa zawiera kontury obiektów.
- Drugi mówi o zmniejszeniu i osłabieniu koloru na różnych odległościach.
- Trzeci pokazuje utratę przejrzystości.
W ten sposób artyści renesansu obliczyli głębię przestrzeni i stworzyli efekt obecności.
Przyroda i świat kultury artystycznej renesansu
We włoskiej kulturze renesansu krajobraz zmienił się z neutralnego tła w aktywną przestrzeń. Mistrzami w przekazywaniu światła i bogactwa barw otaczającego świata byli:
- Lorenzo Lotto;
- Benozzo Gozzoli;
- Sandro Botticelli;
- Francesco Cossa;
- Carpaccio;
- Pietro Perugino;
- Leonardo da Vinci;
- Michelangelo;
- Rafael;
- Correggio;
- Tycjan;
- Giovanni Bellini.
Muzyka renesansu
Muzyka jest najpotężniejszą gałęzią kultury renesansu: ukierunkowała słuchaczy na wieczność, gardząc tym, co przemijające. Cechami szkoły muzycznej epoki były prostota, przejrzystość, lekkość faktury, harmonijny wdzięk.
Najwięksi muzycy renesansu to:
- Giovanni Palestrina;
- Andrian Villaaert;
- Josquin Deprez;
- Andrea Gabriela;
- Giovanni Gabrieli.
Architektura
Głównym zadaniem postawionym przez błyskotliwe umysły Renesansu było tworzenie piękna. Ponieważ architektura ma na celu organizowanie przestrzeni do celów użytkowych i estetycznych, architekci renesansu przywiązywali dużą wagę do praw proporcji, ale w przeciwieństwie do starożytnych mistrzów, tworzyli swoje dzieła dla ludzi, a także myśleli o ich wygodzie.
Literatura
Literatura renesansowa, podobnie jak dzieła sztuki, była przepojona miłością. Jedną z jej charakterystycznych cech była sprzeczność między indywidualizmem a oddaniem, rozpad kochanka w ukochanej był postrzegany jako całkowita utrata wolności. A wolność to życie, dlatego osoba kochająca, utraciwszy wolność, umiera. Literatura renesansowa jest przesycona cierpieniem, ale także twierdzeniem, że tylko miłość czyni człowieka pięknym i czystym.
PółnocnaOdrodzenie
Północny renesans zajmuje szczególne miejsce w światowej kulturze epoki. Główne ideały kultury artystycznej renesansu północnego:
- powszechność panteistycznych poglądów na świat;
- uwaga na szczegóły;
- demonstracja niedoskonałości świata i wszechobecności uniwersalnego zła;
- nacisk na cierpienie;
- poetyczność przeciętnej osoby;
- jedność tragizmu i komizmu;
- szacunek i uduchowienie rzeczy;
- protestancka pozycja życia codziennego;
- odrzucenie zamkniętej kompozycji;
- znaczenie;
- silna symbolika.
Najjaśniejszymi przedstawicielami północnego renesansu byli:
- Franciszek Bekon;
- Montagne;
- Bosch;
- Francois Rabelais;
- Szekspir;
- Miguel Cervantes.
Co jest głównym punktem?
Jeśli krótko przedstawimy świat kultury artystycznej Renesansu, możemy powiedzieć, że w Renesansie zmieniają się wyobrażenia ludzi na temat przestrzeni i czasu. To, co duchowe i ziemskie, jest zróżnicowane. Miłość i godność uważane są za najważniejsze wartości moralne.
W okresie wysokiego renesansu idealny model świata i człowieka w dziełach Rafaela, Michała Anioła i Leonarda da Vinci zyskuje artystyczną ekspresję:
- Praca Da Vinci koncentrowała się na osobie żyjącej w naturalnym kontinuum.
- Michelangelo był zaniepokojony historią duszy, kultury, idei.
- Rafael próbowałosiągnąć moralny i estetyczny ideał.
We włoskim renesansie natura była nie tylko siedliskiem, ale także jednym ze źródeł przyjemności.
Według koncepcji renesansu dominująca rola człowieka wymagała jego aktywności: dążył do osiągnięcia harmonii w świecie i w sobie.
Wraz z włoskim był renesans północny i hiszpański.
Świat kultury artystycznej renesansu: stół
Oferujemy Ci samodzielne wykonanie zadania. Temat: „Świat kultury artystycznej renesansu (klasa 7). Tabela na ten temat znajduje się poniżej.
Wypełniając tabelę, ponownie przekonasz się, że ludzkość nadal korzysta z wynalazków i osiągnięć wielkich mistrzów renesansu.
