W szkolnym programie nauczania jednym z ulubionych zadań nauczycieli języka rosyjskiego i literatury jest napisanie eseju na podstawie danego obrazu. Ale nie zawsze jest jasne, jak najlepiej to zrobić i od czego w ogóle zacząć. Dla wielu to zadanie jest trudne, więc zmuszeni są szukać pomocy w Internecie lub po prostu odpisać ukończoną pracę. Ten artykuł oferuje wygodny plan opisu obrazu z przykładem, aby uczniowie mogli zrozumieć cechy takiego eseju i zrozumieć, jak wykonać to zadanie dla pierwszej piątki.
Od czego zacząć
Jak w każdym innym eseju na przedmioty szkolne, praca zaczyna się od przemyślenia jasnej struktury i kolejności prezentacji myśli. Nie oznacza to wcale, że jesteś ograniczony w kreatywności – oferuje Ci jedynie plan opisu, który pomoże Ci w kompetentny sposób przenieść Twoje pomysły na papier. Oto kolejność do naśladowania:
- Wprowadzenie.
- Opis planu przedniego i centralnego obrazu.
- Tło.
- Charakterystyka gamy kolorów.
- Twoje uczucia.
- Wnioski.
Analizujemy plan eseju-opis obrazu
Pierwszą częścią tego rodzaju pracy jest zawsze wprowadzenie. To jest akapit, który daje czytelnikowi podstawowe i ważne szczegóły. Tu należy wskazać pojemne fragmenty biografii autora dzieła sztuki, dominujący styl jego twórczości. Niezbędne jest również przytoczenie wszelkich faktów związanych z opisaną twórczością: ile autor nad nią pracował, co było warunkiem jej powstania. Postaraj się, aby wstęp był zwięzły i unikaj frazesów, jeśli chcesz stworzyć naprawdę interesujący opis obrazu zgodnie z liniami przedstawionymi w tym artykule.
Następnie napisana jest część główna, która zawiera punkty 2-5. W pierwszej kolejności zwrócono uwagę na środek kompozycji obrazu, gdyż autorowi zależało na skupieniu wzroku widza na głównym obiekcie. Opisz, co to jest: jeśli jest to krajobraz, to środkiem może być rzeka, las, drzewo (czym one są?); jeśli portret - kto jest jego głównym bohaterem, jakie wyróżniki rzucają się w oczy; jeśli praca dotyczy tematu historycznego, to jakie wydarzenie się na nim rozgrywa i kto w nim uczestniczy.
Zwróć także uwagę na tło obrazu, autor mógłby umieścić na nim coś równie ważnego lub uzupełnić nim obraz tak, aby robił właściwe wrażenie. Pamiętaj, aby opisać swoje zamierzoneatmosfera pracy - czy to spokojna czy żywa, radosna czy melancholijna, gloryfikująca czy ośmieszająca.
Następnie, zgodnie z planem opisu obrazu, następuje charakterystyka schematu kolorystycznego. Przeanalizuj, czy jest ciepło, czy zimno, jakie odcienie w nim panują. Często to właśnie poprzez kolory autor przekazuje swoje uczucia, dlatego należy zwrócić szczególną uwagę na paletę. Po tym wszystkim, co już zostało opisane, przejdź do prezentacji swoich uczuć: o czym myślałeś patrząc na dzieło, jakie skojarzenia wywoływało, przenieś się mentalnie na płótno - co czujesz, gdy tam jesteś.
Ostatnia część to zakończenie całego eseju. Podobnie jak wstęp, powinien być zwięzły i odzwierciedlać główne idee pracy, uzupełniać je.
Przydatne sztuczki
Aby Twój esej wzbudził zainteresowanie czytelnika, zwróć uwagę na kilka przydatnych sztuczek.
- Użyj epigrafu. Jeśli masz na myśli frazy, strofy z wierszy, które pasują do twojego eseju lub opisywanego obrazu, to nie ma powodu, aby ich nie używać. Jedyną rzeczą do rozważenia są zasady projektowania epigrafów. Odpowiednie cytaty to również dobry pomysł.
- Przyjęcie spójnego opisu. Poza kolejnością podaną w planie przy opisie zdjęcia, można stosować się do zasady oddania szczegółów pracy od dołu do góry.
- Wzrost. Spójrz na wszystkie szczegóły jak przez szkło powiększające: zwróć uwagę na to, czego inni mogą nie widzieć.
M. Vrubel, „Siedzący demon”. Przykładowy opis obrazu według planu
Mikhail Vrubel to wybitny artysta działający na przełomie XIX i XX wieku. Pracował w wielu gatunkach sztuk pięknych. Jego obrazy przesycone są głębią uczuć i niepokojącego niepokoju. Bez wyjątku jest praca „Siedzący demon”, stworzona u zarania jego twórczej działalności, w 1890 roku. Była jedną z wielu ilustracji do wiersza M. Yu Lermontowa „Demon”, a teraz znalazła swoje stałe miejsce w Galerii Trietiakowskiej.
Bohaterem tej pracy jest młody człowiek, nazwany przez swojego twórcę „demonem”, w zamyśleniu spoglądający w dal. Ubrany jest tylko do pasa, a jego przystojna twarz, długie kręcone włosy, założone ręce i muskularność kompletnie nie pozwalają widzowi wyobrazić sobie, że może być w nim przynajmniej coś demonicznego, bo obraz bardziej oddaje smutek niż zły autorytet. W tle pysznią się niespotykane dotąd kwiaty, które zachwycają surowością swoich form i urzekającym szkarłatnym zachodem słońca. W tej pracy dominują ciepłe odcienie kolorów: od bladożółtego do jasnego różu. Jednocześnie kontrastuje z nimi kolor szat demona i niektóre odcienie roślin, świadcząc o sprzeciwie tego stworzenia wobec świata i pewnej alienacji.
Ten obraz wywołuje mieszane uczucia: pomimo faktu, że demon jest niemiłym stworzeniem, żałuje, gdy widzi smutek w jego oczach. Na tym obrazie jest pewien smutek, ponieważ staje się jasne, jak samotny i smutnyprzedstawiony na nim bohater. Istnieje niewytłumaczalne pragnienie, aby mu pomóc, podczas gdy odczuwany jest niepokój, ponieważ to nie jest osoba.
Obraz „Siedzący demon” jest pełen głębokiego znaczenia, które umiejętnie odzwierciedlił w nim Michaił Vrubel. Sam artysta pisał o swojej pracy: „Demon jest nie tyle złym duchem, ile cierpiącym i żałobnym, z tym wszystkim władczym, majestatycznym duchem…” W ten sposób staje się jasne, że autor jest pełen współczucia dla swojego bohatera, którego nie sposób nie nasycić patrząc na ten kawałek.
Używając jako przykładu tego eseju, napisanego zgodnie z planem opisu obrazu w tym artykule, możesz zrobić to samo z każdym innym dziełem sztuki.
