Symetria otacza osobę od urodzenia. Przede wszystkim przejawia się w przyrodzie ożywionej i nieożywionej: wspaniałe poroże jelenia, skrzydła motyla, krystaliczna struktura wzoru płatka śniegu. Wszystkie prawa i zasady, które człowiek wywnioskował poprzez obserwację i analizę, aby stworzyć kompozycję, zostały zapożyczone ze świata zewnętrznego. I początkowo obraz pełnił funkcję informacyjną, stopniowo przyswajając emocjonalne, wartościowe doświadczenia autora. Czy symetryczna kompozycja jest tak prosta i czy można za jej pomocą przekazać bogaty obraz artystyczny? Być może jest "rzeczą samą w sobie", której nieprzygotowany widz od razu nie rozważy.
Skład
Łacińskie słowo compositio ("rysowanie") jest podstawą różnych form sztuki. To właśnie kompozycja odpowiada za integralność dzieła. Różne rozwiązania kompozycyjne podlegają tym samym surowym prawom. Elementy skomponowane przez artystę są różnorodne. Najważniejsze z nich to -forma, kolor, faktura, rytm, kontrast, niuans, proporcje. Prawa są nieliczne, ale obowiązkowe: równowaga, jedność i podporządkowanie.
W przypadku każdej symetrycznej kompozycji podstawą jest płaszczyzna jej umieszczenia. Zasadniczo determinuje użycie pewnych środków wyrazu.
Samolot
Co musisz zrobić, aby zobaczyć samolot? Tylko spójrz na nią. W końcu ludzkie oko jest wyjątkowym odbiornikiem informacji, już „wytrenowanym” przez naturę do prawidłowego widzenia.
W naturze istnieją warunki, w których występują złudzenia optyczne, ale, co dziwne, są one dzisiaj naturalne i wystarczająco zbadane. Dlatego zdecydowana większość ludzi jednoznacznie postrzega samolot. Naturalne różnice istnieją między ludźmi, którzy używają hieroglifów, a tymi, którzy czytają i piszą za pomocą liter. Różnice kulturowe odgrywają w tym przypadku ważną rolę.
Istnieją jednak złudzenia percepcji kompozycji symetrycznych figur, wspólnych dla mieszkańców całej planety. Opierają się na cechach mechanizmu przetwarzania wrażeń wzrokowych przez mózg:
- Prostokąt, umieszczony na dłuższym boku horyzontu, wydaje się ciężki, stabilny. Jednocześnie umiejscowienie na krótszym boku nadaje sylwetce lekkości i mobilności.
- Kształty tego samego rozmiaru wydają się inne ze względu na grę światła: białe kształty na ciemnym tle zawsze wyglądają na większe niż ich czarne odpowiedniki.
- Graniczące linie poziome wydają się rozszerzaćprzestrzeń, a pionowe ją wydłużają.
Powyżej wymienia tylko najczęstsze iluzje, które należy wziąć pod uwagę podczas budowania symetrycznej kompozycji z geometrycznych kształtów.
Formularze w samolocie
Wiele różnych kształtów można zredukować do trójkąta, kwadratu, prostokąta, koła, punktu i linii. Formy kompozycji i płaszczyzna, na której są umieszczone, są warunkowo połączone ideą obrazu. Nawet czysta kartka papieru ma strukturę warunkową. Jego płaszczyznę można rozciąć na osie poziomą, pionową i ukośną (względem których budowana jest symetryczna kompozycja).
Punkt zbieżności wszystkich linii znajduje się w centrum płaszczyzny i jest zawsze aktywnie postrzegany przez widza. Części samolotu, które wychodzą poza środek, są odbierane jako pasywne. Wszystkie elementy symetrycznej kompozycji współgrają ze strukturą płaszczyzny i pod warunkiem zachowania równowagi wizualnej tworzą harmonijną strukturę.
Symetria
Zjawisko to można znaleźć wszędzie: w biologii, chemii, geometrii. Wśród przykładów sztuki najczęściej wykorzystywany jest w architekturze, sztuce i rzemiośle, rysunkach.
Słowo to ma pochodzenie greckie, dosłownie przetłumaczone jako „proporcjonalność” i oznacza zrównoważony układ form względem osi lub punktu. Symetria śrub często sama w sobie jest tematem obrazu. Najczęściej używane rodzaje symetriisą:
- lustro;
- central;
- osiowy;
- przenieś.
Możliwe trudności w użytkowaniu
Komponowanie kompozycji zrównoważonych za pomocą symetrii nie jest tak prostym zadaniem, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Tutaj artysta musi znać kilka wzorów:
- Stworzenie zapadającej w pamięć, symetrycznej kompozycji może nastąpić tylko w idealnym dopasowaniu wszystkich elementów (czasami nawet mała dygresja może zrujnować pracę).
- Takie prace nie niosą ze sobą nowości i niespodzianek, więc istnieje duże prawdopodobieństwo, że wpadną w "nudne balansowanie".
Biorąc pod uwagę te cechy, rzemieślnicy mogą tworzyć prawdziwie arcydzieła próbek symetrycznych kompozycji, których przykłady można zobaczyć w architekturze, malarstwie, projektowaniu wnętrz, projektowaniu krajobrazu i innych dziedzinach sztuki.
Zamknięcia i otwartość
Istnieją zdjęcia dośrodkowe i odśrodkowe. Pierwsze zaprojektowane są w taki sposób, aby wzrok widza stopniowo powracał do środka obrazu. Takie prace obramowane są marginesami, które wyraźnie wskazują granice. Rzekome przypuszczenie fabuły obrazu lub rysunku na płótnie już napisanym na płótnie wskazuje na kompozycję odśrodkową lub otwartą. Takie prace są dość trudne do zauważenia i wymagają pewnej ilości czasu do zrozumienia.
Symetryczne dekoracyjnekompozycja prawdopodobnie zostanie zamknięta, ponieważ jej celem jest ozdobienie przestrzeni. W tym przypadku stabilność, izolacja, spokój, równowaga są po prostu odpowiednie. Dość często dekoracja odbywa się w przestrzeni trójwymiarowej. Ale prawa działają zarówno na płaszczyźnie, jak iw objętości. Dzięki temu zdjęcie o symetrycznej kompozycji nie straci na znaczeniu (pod warunkiem profesjonalizmu fotografa), a wykonane przez mistrza może nawet dodać koloru.
Dynamika i statyka
Aby przekazać ruch i odpoczynek, artysta wykorzystuje wszystkie dostępne środki: kolor, rytm, fakturę, linie, kształty itp. Co to jest statyka? To układ elementów kompozycji, który pozostawia widzowi wrażenie bezruchu, równowagi, nienaruszalności. Cechy charakterystyczne takich konstrukcji:
- Wykorzystanie struktury płaskiej w składzie grup kompozycyjnych jest wyraźnie prześledzone ze względu na pewną kolejność konstrukcji.
- Obiekty do narysowania wykresu są wybierane podobnie w podstawowych parametrach: kształt, tekstura itp.
- Wykorzystywana jest „miękka” gama tonalna, unikająca ostrych kontrastów.
Dynamika w kompozycji jest przesyłana metodami odwrotnymi. Skoordynowane elementy pozostawiają więc wrażenie wewnętrznego napięcia, chęci ruchu, a nawet ukierunkowanego szarpnięcia.
Na przykład symetryczny układ prostokątów może emanować niezachwianym spokojem, który można osiągnąć za pomocą opisanych powyżej metod. Ale wystarczy przynieśćtrochę zróżnicowania kolorystycznego (symetria nie będzie już ścisła) – a te same prostokąty przekazują już widzowi inne informacje: niepokój, napięcie, oczekiwanie. Pojawienie się dynamiki w kompozycji może doprowadzić ją do innej rzeczywistości organizacyjnej.
Symetria i asymetria
Dziwne może się to wydawać, ale równowaga (lub równowaga) jest podstawową zasadą struktury całego życia na świecie. Asymetria nie oznacza więc braku porządku w kompozycji – jest to porządek swobodny (tylko niewielkie odchylenie od symetrii).
Nie wymaga ścisłego doboru elementów według tonu, tekstury, objętości, wagi. Piękno elementów podkreśla ich odmienność i położenie względem siebie. Jednak to w takich kompozycjach doświadczony artysta zwraca szczególną uwagę na równowagę, ponieważ właśnie to świadczy o kompetentnym wyrównaniu integralności obrazu.
Na tej podstawie możemy wywnioskować, że wartość obrazu nie polega na wykorzystaniu przez autora tej czy innej techniki layoutu materiału, ale przejawia się w przystępnej prezentacji idei dzieła, jego emocjonalne bogactwo. Nie można twierdzić, że kompozycje symetryczne i asymetryczne różnią się jedynie złożonością ich wykonania dla artysty. W końcu „zwięzłość jest siostrą talentu” i często „wszystko genialne jest proste”. Co więcej, prostota w takich przypadkach staje się wszechobecna (zarówno w wykonaniu, jak i w percepcji).
Symetria jest używana zarówno przez współczesnych artystów, jak i ich poprzedników. jestgwarantowało stworzenie wrażenia wielkości przedstawianych obiektów, powagi i pompatyczności. Symetria uosabia jedno z najbardziej niezachwianych i trwałych praw natury - pragnienie równowagi.
Jednak ludzkie życie (i wrażenia z jego przeżywania) jest często dalekie od równowagi. Pojawiają się więc obrazy asymetryczne, przepełnione przeżyciami, ruchem, sprzecznościami i marzeniami. Artysta nie ma prawa trzymać się z daleka od bieżących wydarzeń.
Wniosek
Mimo pozornej prostoty, symetryczne kompozycje są przykładem harmonii świata i natury. Jednak konstrukcje asymetryczne nie są pozbawione tej właściwości. Jedność takich kompozycji nie ujawnia się od razu widzowi, ponieważ jest zbudowana na pewnych wzorach, które nie są związane z osiami symetrii. Wartość estetyczna obu form reprezentacji nie budzi wątpliwości, gdyż została wielokrotnie przetestowana przez czas.
