Najdroższy artysta naszych czasów nazywany jest geniuszem i psychopatą. Mając obsesję na punkcie estetyki śmierci, zarobił 300 milionów euro, sprzedając kolekcjonerom tusze zwierzęce nasączone formaldehydem.
Prace związane ze śmiercią są dla wielu obrzydliwe, ale mimo to wystawiane w galeriach mody i zdobywające bajeczne pieniądze na aukcjach. Autora, szokującego swoimi dziełami, nazwano „diabeł sztuki” (od słowa sztuka – „sztuka”), co odzwierciedla jego wewnętrzną istotę. Można mieć różne postawy wobec dziwnego dzieła tego prowokatora ze sztuki, ale nie można zaprzeczyć, że jego kreacje wywołują najsilniejszy rezonans.
Pożądanie obrazu śmierci
Damien Hirst urodził się w 1965 roku w Wielkiej Brytanii. Chłopiec dorastał jako nieposłuszny, a po tym, jak jego ojciec opuścił rodzinę, całkowicie wyszedł z rąk surowej matki. Został nawet aresztowany za drobne kradzieże w sklepie.
Wczesny talent do malowania zaprowadził 21-latka do Goldsmith College, który został uznany za wysoce innowacyjny. Uważa się, że to właśnie tutajprzyszły geniusz artystyczny miał niezwykłe pragnienie przemyślenia śmierci. Hirst pracował w czasach nie sprzyjających kreatywności. W Londynie galerie były zamykane jedna po drugiej, a nieznani twórcy nie mieli ani jednej szansy na wystawienie swoich prac na pokaz publiczny.
Poznaj patrona
Kiedy absolwent college'u został przydzielony do zorganizowania wernisażu, był bardzo zaniepokojony miejscem. Wybrawszy na imprezę opuszczony lokal, młody człowiek nie zawiódł. Wystawa zakończyła się sukcesem, a prace Hirsta i jego kolegów z klasy zaskoczyły publiczność.
Następny pokaz odbył się w opuszczonej fabryce, do której przybył pewien bogaty kolekcjoner, marząc o nowych ciekawych pracach. Widząc instalację młodego artysty, czyli ogromną liczbę ręcznie malowanych farbami kartonów, bogatego człowieka uderzyła niezwykła kompozycja. Zaproponował współpracę młodym talentom za przyzwoite pieniądze i został jego patronem na wiele lat.
Ikoniczna instalacja
Damien Hirst, którego kariera szybko rozwinęła się po tej znajomości, tworzy kolejną instalację z dużymi pieniędzmi od kolekcjonera, która stała się punktem zwrotnym w jego twórczości. Rozumie, że sztuka współczesna to przede wszystkim pomysł nietypowy, a wcielanie go w życie jest o wiele bardziej opłacalne niż samo malowanie.
Hirst był wdzięczny swojemu patronowi, który wyjaśnił ambitnemu początkującemu artyście, że najbardziej cenione są prowokacje.
Praca, która była ogromnaakwarium wypełnione formaldehydem zamiast wody przyniosło artyście jedną z najbardziej prestiżowych nagród na świecie.
Wewnątrz statku spoczywał martwy rekin o długości ponad czterech metrów, złapany u wybrzeży Australii i uosabiający niemożliwość śmierci. Sprzedana praca przyniosła autorowi sześć i pół miliona funtów, a to był dopiero początek.
Globalna chwała
Zdobywszy natychmiastową sławę w kraju, Damien Hirst, którego biografia staje się tematem do dyskusji w świeckiej partii, marzył o światowej sławie. I znalazła to - po Biennale w Wenecji.
W 1993 roku szokujący mistrz zaprezentował publiczności kolejną wariację na temat śmierci, nazywając ją „Oddzielona matka i dziecko”. W dwóch przezroczystych akwariach znajdowały się poćwiartowane ciała krowy i cielęcia, które jednocześnie przerażały i fascynowały. Zwiedzający wystawę przyznali, że kontemplacja tak niezwykłego spektaklu budziła współczucie i współczucie.
Kolejnym motywem niezwykłej twórczości szokującej artystki są motyle, które Hirst Damien uważał za prawdziwy symbol śmierci. Praca wywołała ostrą krytykę ze strony zwolenników zwierząt, oburzonych niewłaściwym zachowaniem Brytyjczyka. Jego instalacje z tysiącami fruwających ciem umierających na oczach publiczności zostały wystawione w londyńskiej galerii.
Najdroższy element
2007 to dzieło, które stało się symbolem kreatywności i wielkich pieniędzy, uznawane za jedno z najdroższych na świecie. Czaszka wykonana zplatynowe, inkrustowane diamentami, których liczba przekracza osiem tysięcy. A na środku czoła, ogromny różowy kamień w kształcie gruszki wyróżnia się jako jasny punkt.
Czaszka z ludzkimi zębami została kupiona za pięćdziesiąt milionów dolarów. Damien Hirst uznał, że dekorowanie śmierci to doskonały powód, by się jej nie bać i pogodzić z nieuniknionym.
Życie i śmierć
Jeśli mówimy o skandalicznych rzeźbach i instalacjach najdroższego artysty, to temat śmierci jest w nich głównym tematem. Niesie ideowy ładunek konfrontacji między zaprzeczeniem śmierci a jej nieuchronnością. „Ludzie jest zbyt trudno zrozumieć, że nie da się żyć wiecznie i wszystkie moje prace poświęcone są tej myśli. Ale to nie jest ponury obraz świata. Chcę, aby śmierć była inspiracją dla moich widzów” – wyjaśnił swoje stanowisko Damien Hirst.
Obraz artystki pozbawiony jest tego motywu, z wyjątkiem cyklu "Kaleidoscopes", w którym martwe motyle zostały przyklejone do płótna, tworząc najbardziej niesamowite wzory.
Hirst jest dumny ze swoich abstrakcyjnych prac, składających się z wielobarwnych okręgów, których odcienie się nie powtarzają. Każdy obraz nosi nazwę narkotyku lub środka pobudzającego.
Źródło pomysłu
Skandaliczny artysta Hirst Damien został niedawno oskarżony o to, że sam nie stworzył wszystkich swoich dzieł. Pracuje dla niego wielu asystentów, którzy na masową skalę wykonują ekscentryczne prace. Wpływowa osoba w świecie sztuki powiedziała, że była fizycznie obecna przy urodzeniuwszystkich prac i jest źródłem pomysłu, więc jego autorstwo jest niezaprzeczalne. A proces twórczy, według Hirsta, to koncepcja, a nie wykonanie.
Świadomość nieuchronności własnej śmierci
Artysta, który śpiewa o śmierci, nigdy się jej nie bał. Używał narkotyków, jakby próbował zbliżyć swój koniec, balansując na krawędzi. Zrobiwszy błyskotliwy i sprzedający pokaz z ludzkich lęków, Damien Hirst tylko raz pomyślał o wybranej ścieżce.
Kiedy jego najlepszy przyjaciel zmarł na atak serca, artysta poczuł, że sam jest śmiertelny i przeżywa prawdziwy horror. Przestał eksperymentować na swoim życiu i poświęcił je swojej konkubinacie i dzieciom. Damien rozpoznał prawdę swojej autorytarnej matki, zdając sobie sprawę, że wychowywanie chłopczycy łobuzów to bardzo trudna sprawa.
Kreatywność czy pieniądze?
W 2008 roku Damien Hirst został oficjalnie uznany za najbogatszego artystę, zdobywając na aukcji 110 milionów funtów. Jego niejednoznaczne, budzące sprzeczne emocje prace wystawiane są w galeriach mody na całym świecie i z roku na rok rosną w cenie.
Jednak oburzający artysta twierdzi, że interesuje go tylko kreatywność dla dobra ludzi przyszłości, a nie pieniądze czy sława. Mało kto wierzy w jego szczerość, bo już kiedyś zadeklarował niechęć do rozczłonkowania zwłok zwierząt i wystawienia ich na publiczność. Jednak na kolejnej wystawie ponownie zaprezentował ciało nieożywione w formaldehydzie, zdając sobie sprawę, że jego prowokacyjna praca jest dziś cenna.
Zasady dotyczące pieniędzypokój
Damien Hirst, którego zdjęcia często pojawiają się na łamach różnych magazynów o sztuce, jest tak popularny, że inni artyści wykorzystują jego postać w swoich pracach. Znana jest instalacja hiszpańskiego autora przedstawiająca samobójstwo genialnego awanturnika.
Koneserzy twórczości Hirsta wierzą, że po jego śmierci już drogie kreacje kilkakrotnie wzrosną.
A znany brytyjski krytyk doszedł do wniosku, że nasz świat, rządzony przez pieniądze, zasługuje na takiego artystę.
