Rezydencja Papieża, kontynuująca świątynię watykańską, składa się z różnych pomieszczeń, których jest ponad tysiąc. Pałac Apostolski (Residenza Papale) słynie z bogato zdobionych sal, w których znajdują się wielkie skarby małego państwa.
Być może najbardziej znane są te, w których znajdują się prawdziwe arcydzieła - Kaplica Sykstyńska z freskami wykonanymi przez samego Michała Anioła i Stanzami Rafaela, zwanymi sztandarem sztuki renesansu. Watykan w tym okresie walczył zarówno o władzę duchową, jak i świecką, a wszelkie dzieła renesansu miały wzmacniać autorytet Kościoła katolickiego i jego głowy.
Najczęściej odwiedzanym przez turystów miejscem są cztery pokoje namalowane przez wielkiego mistrza. Stanze di Raffaello, zlokalizowane jeden po drugim w starej części pałacu, zachwycają turystów harmonijnym pięknem i głębokim znaczeniem.
Rezydencja dla nowego papieża
Kiedy papież Juliusz II wstąpił na tron, nie zrobił tegochciał zamieszkać w mieszkaniach zajmowanych przez poprzedniego najwyższego władcę i wybrał przytulny pokój w starym pałacu. Szef Watykanu marzył o przekształceniu swojej rezydencji w prawdziwe dzieło sztuki i w 1503 roku zaprosił najlepszych włoskich artystów do freskowania wnętrz swojego biura.
To prawda, że dzieło nie podobało się Juliuszowi II, który ze złością nakazał zmyć dzieła mistrzów. Pięć lat później kierownik projektu, architekt Bramante, pokazał ojcu szkice młodego malarza Rafaela, co doprowadziło go do całkowitego zachwytu. Papież wezwał obiecującego 25-letniego artystę z Florencji i powierzył mu namalowanie przyszłej kwatery mieszkalnej w pałacu, który później stał się znany na całym świecie jako strofy Rafaela.
Papież chciał zobaczyć obrazy gloryfikujące Kościół, w tym chwalące działalność samego Juliusza II. Trzeba przyznać, że malarz znakomicie poradził sobie z powierzoną mu misją i stworzył nieśmiertelne arcydzieła, które stały się prawdziwymi skarbami światowej sztuki.
Stanza della Senyatura Raphael
Majestatyczne freski przyniosły uznanie i sławę młodemu talentowi, a także tytuł założyciela nowego kierunku w sztuce – „rzymskiego klasycyzmu”. Rafał, który otrzymał od papieża prawo malowania mieszkań, rozpoczął od sali zwanej Stanza della Segnatura (Sala Podpisowa), a prace trwały do 1511 roku. Uważa się, że w tej sali, której nazwa nie kojarzy się z dziełem mistrza, znajdowała się sala przyjęć dla papieża lub biblioteka, a tutajJuliusz II chciał pojednania między starożytnością a chrześcijaństwem.
Główny fresk „Szkoła Ateńska”
Zwrotki Rafaela są poświęcone duchowej doskonałości ludzi i boskiej sprawiedliwości. Mistrz stworzył cztery freski, z których za najlepszą według historyków sztuki uważa się Szkołę Ateńską. Dwaj starożytni filozofowie, Platon i Arystoteles, są postaciami centralnymi, symbolizującymi świat idei żyjących w wyższych sferach, ściśle związanych z ziemskim doświadczeniem.
Spierają się o to, skąd bierze się prawda i o różne metody jej dotarcia. Platon, podnosząc rękę, opowiada się za filozofią idealizmu, a Arystoteles, wskazując na ziemię, wyjaśnia zalety empirycznej metody poznania. Postacie fresku są niezwykle podobne do bohaterów średniowiecza, co podkreśla ścisły związek starożytnych filozofów z ówczesną teologią.
Trzy dzieła pełne symboliki
Fres „Spór” to opowieść o kościele niebiańskim i ziemskim, a akcja kompozycji rozgrywa się w dwóch płaszczyznach. Bóg Ojciec i jego syn Jezus, Dziewica Maryja i Jan Chrzciciel, a także gołębica symbolizująca Ducha Świętego, współistnieją z całą armią księży i świeckich, wśród których można rozpoznać włoskiego myśliciela Dante Alighieri. Rafael zobrazował rozmowy, które bohaterowie prowadzą na temat sakramentu sakramentu. A jej symbol - gospodarz (chleb) - znajduje się w centrum kompozycji. Dzięki swojemu pięknu obraz ten uznawany jest za jedno z najdoskonalszych dzieł malarskich.
Wł.fresk „Parnas” obnosi się z pięknym Apollem w otoczeniu uroczych muz i wielkich poetów tamtej epoki. To ucieleśnienie idealnego królestwa, w którym sztuka jest na pierwszym planie.
Ostatni fresk dotyczy sprawiedliwości i przedstawia w alegorycznej formie Mądrość, Siłę i Umiarkowanie, a także portret samego papieża Juliusza II obecnego przy zakładaniu prawa kanonicznego i cywilnego.
Stanza d'Eliodoro
Gdy artysta skończył malować pierwszy pokój, przechodzi do drugiego, poświęconego tematyce boskiej ochrony. Prace nad Stanza di Eliodoro zbiegły się z okresem politycznej niestabilności. A potem postanawia stworzyć cały cykl fresków, które inspirowałyby chrześcijan i opowiadały o ochronie Pana przez wiarę, inspirowane przez Rafaela Santi.
Sofy z opowieściami o wydarzeniach historycznych i cudach tak ucieszyły papieża, że zmienił nazwę sali na imię jednego z fresków – „Wypędzenie Eliodora ze świątyni”, który przedstawia niebiańskiego jeźdźca karzącego Syryjczyka król, który próbuje ukraść złoto. Lewa strona przedstawia Juliusza II niesionego do przestępcy.
„Msza w Bolsenie” opowiada o cudzie, który wstrząsnął parafianami. Niewierzący ksiądz, który wziął w ręce ciasto używane w obrzędzie komunii, stwierdził, że było to krwawiące ciało Chrystusa. Fresk przedstawia również papieża klęczącego przed znakiem Bożym podczas nabożeństwa.
Cudowne wyzwolenie ucznia Jezusa z niewoli przy pomocy anioła zostało ujęte w kompozycji„Wyprowadzenie Świętego Piotra z więzienia”. To bardzo ciekawa praca pod względem skomplikowanych kątów, a także gry światła i cienia.
Czwarty fresk poświęcony jest spotkaniu papieża Leona I z przywódcą Hunów Attyli.
Stanza Incendio di Borgo
To ostatni pokój, nad którym Rafael Santi osobiście pracował. Watykańskie strofy malowano przez kilka lat (1513-1515), a tematy fresków nawiązują do rzeczywistych wydarzeń, jakie miały miejsce w historii Stolicy Apostolskiej. Po śmierci Juliusza II koronowano papieża Leona X. Papieżowi tak spodobały się wcześniejsze prace malarza, że kazał namalować jadalnię, która później stała się znana jako Stanza dell'Incendio di Borgo.
Najważniejszym freskiem jest „Ogień w Borgo”. Terytorium dzielnicy o tej samej nazwie zostało całkowicie ogarnięte pożarem, a papież Leon IV, który powstrzymał żywioły znakiem krzyża, uratował wierzącą ludność włoskiego miasta.
Stacje Rafaela: Sala Konstantyna
Trzeba powiedzieć, że Rafael, zajęty innymi projektami, powierzył część pracy w trzecim pokoju swoim studentom, którzy namalowali czwarte mieszkanie, Stanza di Constantino, po śmierci genialnego twórcy w wieku z 37.
W 1517 r. mistrz otrzymał rozkaz udekorowania ostatniej sali wykorzystywanej do wspaniałych bankietów, ale artysta zdążył tylko przygotować szkice, a freski na temat zwycięstwa cesarza Konstantyna nad pogaństwem wykonali utalentowani zwolennicy mistrza. Cztery kompozycje opowiadają o sile, jakąotrzymał władcę, który uczynił chrześcijaństwo religią oficjalną nad całym Imperium Rzymskim. Pomimo tego, że strofa Konstantyna została wykonana przez uczniów Rafaela według jego rysunków, a nie przez niego samego, sala nadal należy do dzieł wielkiego mistrza.
Arcydzieło sztuki światowej
Stopki Rafaela w Muzeum Watykańskim zachwycają zwiedzających utalentowanym wykonaniem, dbałością o szczegóły i realizmem. To wyjątkowe dzieło sztuki, którego wątki poruszają niezwykle ważne tematy - działalność człowieka, jego rozwój duchowy i samopoznanie.
Aby zapoznać się z twórczością Rafaela, należy odwiedzić kompleks muzealny, do którego wejście jest możliwe z biletem jednorazowym o wartości 16 euro.
