Teatr to chyba jedno z wyjątkowych miejsc, w których człowiek styka się z kulturą. Teatr był i pozostaje ulubionym miejscem wszystkich kulturalnych ludzi, ceniących piękno sztuki i talent aktorski. Jednak od XX wieku takie sformułowanie jak „teatr jednego aktora” weszło do powszechnego użytku w Rosji. Po krótkim czasie to zdanie stało się rodzajem aforyzmu, hasłem, którego wszyscy używają, ale w zasadzie nikt nie zna jego znaczenia i głównej istoty. Czym więc jest teatr jednoosobowy?
Prosta odpowiedź na interesujące pytanie
Wszyscy wiedzą, że wszystkie chwytliwe frazy rozwinęły się historycznie. Tak jest w tym przypadku. W latach dwudziestych powstał Teatr Sovremennik, popularnie nazywany Teatrem Jednego Aktora. Cała sztuczka polegała na tym, że grał tam tylko jeden aktor: słynny Władimir Nikołajewicz Jakontow. Wielki człowiek, twórca gatunku"pokaz jednoosobowy".
Znaczenie frazy
Wyrażenie "teatr jednoosobowy" jest teraz używane w różnych znaczeniach. Znaczenie tego wyrażenia zmieniło się trochę teraz i jest używane zarówno dosłownie, jak i w przenośni.
- W sensie dosłownym, słysząc frazę „teatr jednego aktora”, osoba rozumie, że mówimy o teatrze, w którym reżyser i wykonawca to ta sama osoba. Oznacza to, że jest to występ z jednym wykonawcą.
- W sensie przenośnym to wyrażenie oznacza firmę, organizację lub zespół, których cały sukces zależy od jednej osoby lub cała sprawa opiera się na jednej postaci.
Trochę historii
Teatr jednoosobowy jako niezależna i profesjonalna forma pojawił się w Rosji w XX wieku. Oczywiście na przestrzeni dziesięciu wieków swojego istnienia teatr ten aktywnie się rozwijał i zmieniał gatunkowo, a nawet hierarchicznie w ramach systemu gatunkowego. Do tej pory w teatrze jednego aktora można wyróżnić takie kierunki jak:
- Czytanie beletrystyki.
- Fikcyjna historia.
- Teatr dramatyczny.
Teatr autorski z kolei z łatwością odnajduje się w tych trzech gatunkach.
Ciekawe, że słynny dramaturg napisał: „Jednostka jest tylko pianą na wodzie”. Ale dziś teatr wydaje się koncentrować wokół osobowości jednego reżysera/aktora. Bo to właśnie ta osoba pomoże znaleźć prawdę. Być może właśnie to zostało objawione wielkiemu myślicielowi G. Szpetowi, gdy był jeszcze wW latach trzydziestych ubiegłego wieku twierdził: „Teatralny akt sceniczny jest aktem aktora”. Rzeczywiście, w teatrze działania dramatyczne powinny zaczynać się wraz z rozwojem dramatu wewnętrznego.
Nie bez powodu Tairow zwrócił się do aktorów słowami: „Jesteście osobą kreatywną, która wymyśla i realizuje arcydzieła sztuki. To Ty i Twoje ciało jesteście niezbędnym narzędziem, które wraz z Waszą indywidualnością zamienia się w obraz sceniczny i rodzi dzieło sztuki powstałe w procesie Waszej twórczości.” Na tej podstawie w wielu przedstawieniach brakuje nie tylko innych aktorów, ale także rekwizytów, które dodatkowo zwiększają napięcie.
Na podstawie powyższego można stwierdzić, że poszukiwania reżysera wokół aktora doprowadziły ostatecznie do powstania takiego gatunku, jak teatr jednoosobowy.
Aktor w różnych gatunkach teatralnych
Teatr 1 aktora… Aż strach wyobrazić sobie, jak trudne jest to dla osoby w nim grającej. Jak stwierdził filozof P. Ricoeur, wypowiedzi w tekście dramatycznym powinny być widoczne. To znaczy, jeśli można tylko usłyszeć artystyczne opowiadanie i czytanie, to teatr dramatyczny jednego aktora musi być oglądany. Przecież tylko dzięki fizycznej obecności postaci i dialogowi aktora z publicznością można osiągnąć poprawność i pełnię artystycznego wrażenia. Jak zapewniał E. Ionesco: „W dramacie nie przemawiają słowa, ale obrazy”. I tylko połączenie środków psychotechnicznych i psychofizycznych pomoże to osiągnąć. Tutaj możesz podkreślić elastycznośćaktor, umiejętność swobodnego posługiwania się językiem gestów i mimiki twarzy.
Inne podejście i wymagania dla aktora wykonującego czytanie fikcji lub opowiadanie historii. Główne wymagania obejmują głos i zasięg aktora, który musi przyzwyczaić się do roli i „pokazać” różne emocje po prostu czytając.
Pokaz jednoosobowy: czy to nie jest nudne?
Wielu nie rozumie, jak można cieszyć się siedzeniem w teatrze przez dwie godziny i patrzeniem na tego samego aktora. Niektórzy uważają, że koncerty solo są nudne. Pozwolę sobie jednak zaprotestować. Wyobraź sobie: jedna scena. Jedna inscenizacja. I tylko jedna osoba.
Zawsze, od czasu powstania tego typu sztuki teatralnej, spektakle zawsze były bardziej intensywne niż zwykłe spektakle. I jest na to proste wytłumaczenie: wszak w tym przypadku aktor staje przed niewyobrażalnie trudnym zadaniem – odkryć cały arsenał swojego talentu i na scenie przemienić się w jedną postać, a potem w drugą. A to, jak sądzę, jest bardzo trudne, jest jasne dla wszystkich. To wyjaśnia, dlaczego nie każdy aktor chce i może zagrać w jednoosobowym show. Na przykład każda osoba marzy o graniu w Hamleta, ale tylko nieliczni zgadzają się na grę wszystkimi złożonymi postaciami w pojedynkę. Dlatego w Moskwie jest dziś niewiele występów jednego aktora.
Jak aktor może osiągnąć przekonujący występ?
Przede wszystkim to talent, rodzaj prezentu. Jak mówią, aktorzy się nie tworzą, aktorzy się rodzą. Ale,Oczywiście ważne miejsce zajmuje również praca i samodoskonalenie. Niektórzy uważają, że teatr jednoosobowy to to samo, co wystąpienia publiczne. W pewnym sensie tak jest. A sukces tutaj w większości przypadków zależy od kunsztu, oryginalności i emocjonalności aktora. A najważniejsze to zacząć we właściwym kierunku. A do tego musi się w sobie rozwijać:
- Uczuciowość i zmysłowość.
- Fantazja i wyobraźnia.
- Niewerbalne środki komunikacji: intonacja, mimika, ruch/gesty.
W końcu samotnie stojąc na ogromnej scenie, bez tych cech nie da się osiągnąć celu. A bez wyobraźni nie sposób obejść się, bo będziesz musiał bardzo często improwizować.
Wreszcie
Ktoś powie, że teatr zaczyna się od wieszaka. Być może. Ale teatr to przede wszystkim aktor. Artysta z bogatym światem wewnętrznym, wrodzony talent, osoba, która sama potrafi godzinami utrzymać widza w podziwu, w napięciu. A teatr jednego aktora jest jak najwyższy bar, jak sztuka na najwyższym poziomie. I tylko aktor, który naprawdę namiętnie kocha teatr, może sprawić, że widz poczuje pełną moc aktorstwa.
Myślę, że każdy powinien przynajmniej raz w życiu odwiedzić jednoosobowe przedstawienie. I być może po raz pierwszy stanie się ulubionym rodzajem sztuki teatralnej dla odwiedzających ją osób. Stanie się miejscem, do którego wszyscy będą chętnie wracać. W końcu to jest cośwyjątkowy, niepowtarzalny i niepowtarzalny. Świadczy o tym fakt, że na gruncie tego gatunku teatralnego w ludziach przeszło popularne wyrażenie.
