Starożytna cywilizacja grecka przetrwała około 2000 lat. W tamtych czasach terytorium starożytnej Grecji było bardzo rozległe: Bałkany, południowe Włochy, region Morza Egejskiego i Anatolia oraz współczesny Krym. W ciągu dwutysiącletniej historii istnienia Hellady starożytni Grecy stworzyli i udoskonalili nie tylko ustrój gospodarczy, strukturę republikańską i strukturę społeczeństwa obywatelskiego, ale rozwinęli swoją kulturę w taki sposób, że miała ona znaczący wpływ na kształtowanie się kultura światowa.
Hellenowie osiągnęli tak wysoki poziom rozwoju swojej kultury we wszystkich dziedzinach, że nikt jeszcze nie był w stanie zbliżyć się do tego poziomu. Starożytni Grecy nie byli pierwsi, ale najlepsi w rozwoju swojego dziedzictwa kulturowego. Wiele dzieł Hellenów dotrwało do naszych czasów. Jako przykład podam rzeźbę. Zostanie to omówione w artykule.
Rzeźbiarze z Hellady
Sztuka starożytnej Grecji służyła jako przykład i podstawa dla nowoczesnych form sztuki. Szczególnie wyróżnia się rzeźba epoki klasycznej. Starożytna Grecja miała całe dynastierzeźbiarze, doskonalili swoje umiejętności do tego stopnia, że ludzie z różnych krajów przyjeżdżali podziwiać ich prace. A dziś te dzieła budzą podziw i podziw. Przyszły do nas ich imiona: Miron, Poliklet, Fidiasz, Lysippus, Leohar, Skopas i wielu innych. Dzieła tych mistrzów do dziś eksponowane są w najlepszych muzeach i galeriach świata. Jednym z tych geniuszy był Praksyteles.
Praxitel
Ten wybitny rzeźbiarz wywodził się z dynastii wielkich mistrzów - jego dziadek i ojciec byli również rzeźbiarzami. Jednym z najbardziej znanych dzieł mojego dziadka były frontony wyczynów Herkulesa dla świątyni w stolicy Górnego Egiptu - Tebach.
Ojciec Praxtetel, Kefisodot, był wybitnym zawodowym rzeźbiarzem: rzeźbił posągi z marmuru i brązu. Kilka jego prac przetrwało do dziś. Oryginały znajdują się w Monachium, a kilka egzemplarzy znajduje się w zbiorach prywatnych. Jednym z najsłynniejszych dzieł, jakie można dziś zobaczyć, jest Eirene i Plutos.
Synowie Praksytelesa również stali się sławnymi rzeźbiarzami.
Praksyteles urodził się w Atenach około 390 pne. Od dzieciństwa znikał w warsztatach ojca, gdzie gromadzili się przyjaciele Kefisodota. Byli to wybitni artyści, filozofowie i poeci. Atmosfera panująca na tych warsztatach wpłynęła na chłopca: już w młodym wieku wiedział, kim chce zostać. Po osiągnięciu dojrzałości Praksyteles osiągnął takie wyżyny umiejętności, że zaczął otrzymywać rozkazy ze świątyń. Jak wiecie, w Helladzie istniała religia poligenetyczna, a w każdej świątyni czcili jedno lub drugie bóstwoOlympus.
Jedną z najsłynniejszych rzeźb Praksytelesa, która przetrwała do dziś, był posąg Hermesa z małym Dionizosem. Dzieło to zostało znalezione podczas wykopalisk w Olimpii, w miejscu, gdzie znajdowała się świątynia Hery. Posąg jest elegancko wykonany, marmur polerowany, postać Hermesa uderza proporcjonalnością, twarz boga handlu wygląda jak żywa. Płaszcz Hermesa, narzucony na pień drzewa, wydaje się prawdziwy, włosy na nim są tak rozwinięte. Posąg Hermesa z małym Dionizosem jest przechowywany w mieście Olimpia w Muzeum Archeologicznym.
Rzeźby Praksytelesa różniły się od rzeźb jemu współczesnych. Dzięki swoim umiejętnościom stał się jednym z najsłynniejszych rzeźbiarzy swoich czasów. Aby nadać rzeźbie szczególną wyrazistość, mistrz wolał je malować. Powierzył tę pracę swojemu przyjacielowi Nikii, który był znanym artystą. Ale za życia Praksytelesa to nie posąg Hermesa przyniósł mu sławę i cześć, ale kilka posągów bogini miłości Afrodyty.
Statua Afrodyty z Knidos
Kiedyś Praksyteles udał się do Efezu (obecnie Selçuk w Turcji), aby pomóc Efezjanom w odbudowie świątyni Aremidy, która została spalona przez wandala Herostratusa. Tam rzeźbiarz musiał odtworzyć dekoracje ołtarza w świątyni. W drodze do Efezu mistrz zatrzymał się w mieście Kos (obecnie Bodrum w Turcji), ponieważ kapłani świątyni Afrodyty usłyszeli, że tak wybitny rzeźbiarz przybył do ich regionu i postanowili nie przegapić szansy - rozkazali mu posąg Afrodyty.
Praxitel zrobił dwa: jeden był nagi do pasa, co nie naruszało kanonów. ALEdrugi wykonał innowacyjnie: całkowicie odsłonił boginię. I zaprosił kapłanów, aby wybrali jeden z dwóch posągów. Widząc nagą boginię, kapłani byli zakłopotani: w końcu naga Afrodyta to niesłychane bluźnierstwo, a nawet bluźnierstwo, ale nie odważyli się wystąpić do słynnego mistrza, ale po prostu zapłacili i zabrali Afrodytę, która była ubrana do pasa.
Ale księża z miasta Knidos (100 km od Kos, obecna Mugla) byli tak zafascynowani posągiem nagiej Afrodyty, że nie bali się, nie przejmowali się konwencjami i kupili to pomnik dla ich świątyni. I zrobili to dobrze! Przyniosła świątyni i miastu niesłychaną popularność: do Knidos przybywali ludzie z całego cywilizowanego świata, by podziwiać piękną Afrodytę. Erudyta i pisarz Pliniusz Starszy mówił o niej w ten sposób: „Rzeźba Praksytelesa Afrodyty z Knidos jest najlepszym dziełem rzeźbiarskim nie tylko Praksytelesa, ale na całym świecie”.
Posąg Afrodyty został wykonany w taki sposób, że wydawało się, że żywa bogini miłości, zażywająca zabiegi wodne, została nagle złapana przez niezamierzonych świadków. I jest zawstydzona, pochylona w naturalnej pozie, chcąca się zakryć. W ręku bogini jest szmatka, która służy jako ręcznik. Schodzi na hydrię z wodą (w rzeczywistości Praksyteles dodał te szczegóły, aby rzeźba miała dodatkowe podparcie).
Posąg jest pełen wdzięku, jego twarz jest duchowa i ludzka. Ma idealną figurę i nieskazitelne rysy. Urocza nieznajoma półuśmiecha się z zakłopotaniem, jej leniwe spojrzenie zdradza w niej boginię miłości. Siedzące włosy na głowiewspaniała korona. Rzeźba Praksytelesa została namalowana, dzięki czemu wyglądała jak żywa. Wysokość posągu to około 2 metry.
Ta praca uderzyła w wyobraźnię zarówno zwykłych ludzi, jak i mężów stanu, na przykład król Bitynii Nikomedes tak bardzo chciał dostać posąg w swoje posiadłości, że zaoferował Cnidianom darowanie długu publicznego w zamian za posąg. Nikodianie woleli spłacić dług, ale posągu nie zrezygnowali. Zakochali się w niej: kilka razy strażnicy świątyni w nocy łapali tam młodych mężczyzn, którzy dopuszczali się nadużyć seksualnych, o czym świadczy Lucian z Samosaty.
Niestety losy oryginalnego posągu są smutne: w epoce bizantyjskiej posąg został przewieziony do Konstantynopola, gdzie zginął podczas pożaru lub podczas jednej z wojen.
Do naszych czasów zachowały się tylko nieprawdziwe kopie, bo takim mistrzem był Praksyteles, którego dzieła niełatwo podrobić w naszych czasach. Najlepsze kopie znajdują się w muzeach Watykanu i Monachium, a najbliższa oryginałowi wersja torsu znajduje się w Luwrze.
Praksyteles wyrzeźbił swoją Afrodytę z natury, a znany wówczas Phryne pozował mu.
Los kobiet starożytnej Grecji
Mężatki ze starożytnej Hellady są trudne do zazdrości: należały do swoich mężów pod względem duszy, ciała i stanu materialnego, to znaczy były całkowicie zależne. Ich główną funkcją była prokreacja. Jak napisał ustawodawca Likurg: „Głównym zadaniem nowożeńców jest zapewnienie państwu zdrowych, silnych, wytrzymałych, najlepszych dzieci. Młody nowożeńcy powinni zwracać szczególną uwagę na swoją żonę ireprodukcje. To samo dotyczy nowożeńców, zwłaszcza jeśli ich dzieci jeszcze się nie urodziły.”
Starożytne Greczynki nie miały absolutnie żadnych praw, były własnością mężczyzn, więc ich głównym zadaniem była służba swoim panom: najpierw ojcu lub bratu, a potem mężowi. W szkołach uczono ich m.in. szycia, sztuki kulinarnej, gry na instrumentach muzycznych, tańca, zarządzania służącymi i niewolnikami. Starożytne Greczynki mogły opuścić dom tylko w towarzystwie krewnych mężczyzn lub służących.
Mężatka zawsze musiała prosić męża o pozwolenie na opuszczenie domu i wydawanie pieniędzy. Oprócz służenia mężom i dzieciom pracowały Greczynki: piekły chleb i ciastka, szyły ubrania, robiły biżuterię i sprzedawały swoje towary na bazarach, gdzie w rozmowach z tymi samymi gospodyniami były przynajmniej trochę oderwane od domu obowiązki.
Hellady były przygotowane na takie życie od wczesnego dzieciństwa, więc nie buntowały się, ale posłusznie niosły swój krzyż. Jak mówią, urodzona dziewczynka - bądź cierpliwa.
Ale były kobiety, które nie zamierzały wytrzymać. Te kobiety były heterami ateńskimi.
Kto jest heteroseksualistą
Hetera, przetłumaczone ze starożytnej greki - przyjaciel, towarzysz. W Hellas dziewczęta, które dobrowolnie zrezygnowały z roli żony i matki na rzecz niezależnego stylu życia, nazywano getterami.
Hetera powinna być wszechstronnie wykształcona, powinno być z nią ciekawie, powinna być mądra: hetery były często proszone o radę w sferze politycznejmężowie stanu. Geter powinna dbać o siebie, zawsze być piękna i zwiewna, nie powinna mówić o swoich problemach. Z nią powinno być łatwo. Hetera ateńska to dziewczyna do przyjemnego spędzania czasu, mężczyźni dążyli do tego, aby zrelaksować ciało i duszę. Starożytni Grecy bardzo szanowali zbieraczy, a fakt, że zbieracze chcieli zapłacić za swoją miłość - Hellenowie nie widzieli w tym nic nagannego: w końcu każdy pobiera opłatę za swój czas.
W naszych czasach heteroseksualiści są porównywani do kurtyzan. Ale jest to dalekie od przypadku: kurtyzana, cokolwiek by powiedzieć, nadal jest osobą niesamodzielną. A zjadacze nie byli niezależni ani od ludzi, ani od społeczeństwa, w którym żyli. Można powiedzieć, że kurtyzana to elitarna prostytutka, ale hetera wciąż nie była prostytutką, bo spotkanie z hetero nie zawsze obejmowało obowiązkowy program seksualny. Sama Hetera zdecydowała, czy zbliżyć się do tego czy tamtego mężczyzny, choć i tak przyjęła prezent. Jeśli chcesz.
Heteras sami decydowali, czy chcą widzieć tego czy tamtego mężczyznę jako swojego wielbiciela, podczas gdy kurtyzanom nie dano takiego wyboru. Ważna cecha: gettery były kapłankami świątyń Afrodyty, bogini miłości, i część swoich dochodów oddawały świątyniom. Kolejny niuans: w Hellas małżeństwa zawierano z miłości niezwykle rzadko. Zwykle dziewczynę odbierał pan młody, gdy miała 10-12 lat i przygotowywała się do życia małżeńskiego. Mężowie często nie kochali swoich małżonków: z miłości mieli hetery.
Zanim starożytne Greczynki zdały sobie sprawę, że oprócz losużony mogą wybrać niezależny styl życia, hetery były niewolnicami, zwykle z innych krajów.
Losy heter ewoluowały na różne sposoby: niektóre zachowały niezależność do końca życia i uczyły dziewczęta tego rzemiosła w wieku „nieroboczym”. Na przykład Nikarete otworzył szkołę heter w Koryncie, a Elephantis stworzył podręcznik edukacji seksualnej. Niektórzy pisali prace filozoficzne (jak Cleonissa), inni brali ślub. Jeśli hetera wyszła za mąż, na męża wybierała nie prostego ateńskiego pracowitego pracownika, ale mężczyznę o wysokim statusie społecznym, tak aby przynajmniej miało sens w utracie niezależności.
Historia zna zbieraczy, którzy poślubili królów (Tajów z Aten i faraona Ptolemeusza I) oraz generałów (Aspazję i Peryklesa). A ile heter było wspieranych przez burmistrzów miast, filozofów, poetów, artystów, mówców i wielu innych znanych, bardzo szanowanych ludzi, których prace podziwiamy do dziś!
Jednym z tych heteroseksualistów był model Praksytelesa – Phryne, który zostanie omówiony poniżej.
Fryna w skrócie
Phryne była kochanką wielkiego rzeźbiarza Praksytelesa. Prawdziwe imię greckiej hetery Phryne to Mnesareta, a pseudonim Phryne sugerował niezwykle jasny odcień skóry dziewczyny, nietypowy dla mieszkańców tych części.
Phryna urodziła się w zamożnej rodzinie słynnego lekarza Epiklesa, który dał swojej córce doskonałe wykształcenie, ponieważ od dzieciństwa można było zauważyć, że dziewczyna jest nie tylko piękna, ale i mądra.
Nie chciała losu Kinder, Küche, Kirche(niem. – „dzieci, kuchnia, kościół”), więc uciekła z domu i pojechała do Aten, gdzie stała się popularną hetero ze względu na swój zapierający dech w piersiach wygląd. Wzrost hetery greckiej Phryne nie był zbyt wysoki jak na dzisiejsze standardy - 164 cm, biust 86 cm, talia 69 cm, biodra 93 cm.
Hetera Phryne sama wybrała, komu okazać przychylność, a komu odmówić. I ustalała stawkę za swoją miłość tak, jak jej się podobało. Na przykład król Lidii tak bardzo jej pożądał, że zapłacił jej bajeczną sumę, a następnie podniósł podatki, aby zamknąć tę lukę w budżecie kraju. Phryne tak bardzo podziwiała Diogenesa jako filozofa, że w ogóle nie żądała zapłaty.
Hetera miała wielu fanów, co pozwoliło jej stać się bajecznie bogatą: miała własny dom z basenem i udogodnieniami, niewolnikami i innymi atrybutami, które świadczyły o jej wysokim statusie.
Hetera Phryne mogła sobie pozwolić na wydanie przyzwoitej kwoty na cele charytatywne. Zasugerowała na przykład, aby mieszkańcy miasta Teb zrekonstruowali mury miasta. Ale pod jednym warunkiem: musieli umieścić znak w widocznym miejscu: „Aleksander (Macedończyk) zniszczony, a Phryne odrestaurowany”. Thebańczycy odrzucili ten pomysł, ponieważ nie podobał im się sposób zarabiania jej pieniędzy.
Kiedy Phryne wyjeżdżała do miasta w interesach, ubierała się bardziej niż skromnie, aby nie zwracać na siebie szczególnej uwagi. Ale do naszych czasów dotarła legenda o tym, jak raz Phryne zmieniła swoje rządy i na festiwalu Posejdona pojawiła się zupełnie naga. Z tym démarche rzuciła wyzwanie samej Afrodycie - boginimiłość.
Fabuła została uchwycona na płótnie „Phryne na festiwalu Posejdona” autorstwa Henryka Semiradskiego, artysty akademickiego.
Phryne i Ksenokrates
Trudno w to uwierzyć, ale w Atenach był człowiek, którego nie obchodziły uroki Phryne. Był nim filozof Xenocrates (znany z pierwszego podziału filozofii na logikę, etykę i fizykę).
Ten poważny mąż nie zwracał uwagi na kobiety, nie miał czasu na głupie rzeczy. Kierował Akademią Platona.
Kiedyś w firmie dyskutującej o surowej naturze filozofa, Phryne powiedziała, że mogłaby uwieść tego szanowanego uczonego, a nawet się założyć. Na następnej imprezie Xantip siedział obok Phryne'a i zaczęła go kręcić.
Filozof był zdrowym mężczyzną o tradycyjnej orientacji, ale dzięki sile woli nie uległ urokowi hetery, mimo jej dość szczerych sztuczek. Zniechęcony Phryne powiedział dyskutującym: „Obiecałem obudzić uczucia w człowieku, a nie w kawałku marmuru!” i nie zapłacił utraconych pieniędzy.
Phryne i Praksyteles
Praxitel był szaleńczo zakochany w pięknej młodej dziewczynie. Kiedy rzeźbił swoje Afrodyty, widział Phryne jako swoją modelkę i tylko ją samą.
Młoda hetera była zabawna i uwielbiała żartować ze swojego kochanka. Kiedyś Phryne zadał Praksytelesowi pytanie, które z jego dzieł uważa za najbardziej udane, ale rzeźbiarz odmówił odpowiedzi. Wtedy hetera namówiła służącego, wbiegł do domu i zaczął krzyczeć, że w warsztaciePraksyteles wybuchł pożar. Rzeźbiarz chwycił się za głowę i ze smutkiem wykrzyknął: „Ach, mój Satyr i Eros zniknęli!” Śmiejąc się i uspokajając Praksytelesa, model powiedział, że to żart, po prostu naprawdę chciała dowiedzieć się, jaką pracę ceni sobie najbardziej. Z tej okazji rzeźbiarz podarował ukochanej hetairze jeden z wybranych przez siebie posągów. Wzięła posąg Erosa i podarowała go świątyni Erosa, która znajdowała się w jej rodzinnym mieście Thespia.
Phryne i dwór
W biografii modelki Phryne nie wszystko było gładkie. Pewnego dnia musiała stanąć przed sądem. Orator Euthius szalał na punkcie hetery, nawet zgolił brodę, by wyglądać młodziej, ale roześmiała się i odrzuciła jego twierdzenia. Potem był głęboko urażony i pozwał Phryne.
Bardzo słynny posąg Afrodyty z Knidos był powodem procesu: w starożytnej Grecji przedstawianie nagich bogów było bluźnierstwem, utożsamiane z morderstwem. Orator Hyperides działał jako prawnik dla hetery Phryne. Naprawdę liczył na przychylność dziewczyny w przypadku pozytywnego wyniku w sądzie.
W sądzie Evfiy powiedziała, że chociaż Phryne jest kurtyzaną, to nie jest tylko rozwiązłą kobietą, która swoim wyglądem zawstydza zarówno raczkującą młodzież, jak i szanowanych mężów. Ponadto jest niesłychanym bluźniercą, który z próżności rywalizuje w pięknie z samą Afrodytą. Hyperides bronił dziewczyny przemowami, że Phryne była pilną kapłanką kultu Afrodyty i Erosa, a całe jej życie było potwierdzeniem tej służby.
Podczas debaty Evfiy oskarżyła Praksytelesa i Apellesa o wspólników. Biznes poszedł źleobrót.
Kiedy Hyperides nie miał już prawie żadnych kłótni, po prostu podszedł do Phryne i zdjął jej ubranie. Hetera wstała przed sądem w swojej pierwotnej urodzie. Sędziowie i widzowie obecni na rozprawie zamarli w niemym podziwie. A potem uniewinnili heterę, ponieważ zgodnie ze starożytną grecką koncepcją kalogatia piękna osoba nie może być złoczyńcą. A Evfiy został ukarany dużą grzywną za pomówienie.
Ta scena została uchwycona na jego obrazie Phryne przed Areopagem autorstwa Jean-Leon Gerome.
Artysta użył słowa „Areopagus”, najwyraźniej jako czerwonego słowa, ponieważ w rzeczywistości Areopag osądził tylko za morderstwa, a za bluźnierstwo osądzone w Heliei – proces przysięgłych.
Phryna i inni artyści
Hetera Phryne pozowała nie tylko dla Praksytelesa, ale także dla słynnego artysty Apellesa, który był przyjacielem Aleksandra Wielkiego. Ten związek dał całemu światu fresk „Afrodyta Anadyomene”.
Fabuła fresku: Gaja, zmęczona zdradą męża, poskarżyła się swojemu synowi Kronosowi na bóle zazdrości, a on wziął go i wykastrował swojego ojca sierpem. I wrzucił do morza odcięte genitalia cudzołożnika. Krew zamieniła się w morską pianę iz niej narodziła się bogini miłości Afrodyta, która dotarła do brzegu na ogromnej morskiej muszli.
Fresk niestety nie zachował się, ale jego rzekoma kopia przetrwała do dziś.
Słynni artyści wszech czasów często powracają do fabuły tej legendy. Na przykład Botticelli, Boucher, Jean-Leon Gerome, Cabanel, Bouguereau, Redon i wieluinne.
Hetera Phryne dożyła przyzwoitego wieku, była bogata, szanowana, sławna. Po jej śmierci jej były kochanek Praksyteles wykonał kolejny posąg ku pamięci Phryne. Został zainstalowany w Delphi.
Marmurowy Phryne, ozdobiony złotem, został zainstalowany między posągami królów. Do cokołu przymocowano tabliczkę, na której napisali: „Phryna z Tespii, córka Epiklesa”. To oburzyło cynicznego Cratesa, który powiedział, że ten posąg jest niczym innym jak pomnikiem rozpusty. Status społeczny hetery był znacznie niższy niż królewski, więc niektórych obywateli denerwowało usytuowanie posągu hetery w takim towarzystwie.
Napisano o Phryne wiersze, legendy, książki, wielu znanych artystów poświęciło jej wiele obrazów. W latach 80. ubiegłego wieku do wizerunku Phryne jako Afrodyty odniósł się impresjonistyczny artysta Salvador Dali, gdy wybrał projekt butelki perfum ze swoim imieniem.
Legenda Phryne żyje od ponad 4000 lat i to nie jest limit.
Oto kobieta, w której jeden z najlepszych rzeźbiarzy planety widział żywe ucieleśnienie bogini miłości Afrodyty.
