Czym jest zespół kreatywny? Termin ten można przypisać grupie przedstawień amatorskich. Zespół kreatywny można nazwać zorganizowaną wersją działań artystycznych, technologicznych, pedagogicznych, wykonawczych. Stworzona grupa realizuje sumę wartości i norm zgodnie z pozycjami i funkcjami wspólnych działań uczestników i lidera.
Zasady organizacyjne
Zespół kreatywny musi poradzić sobie z przydzielonymi mu zadaniami. Działalność pedagogiczna obejmuje szkolenia, edukację, edukację wszystkich jej uczestników. Szkolenie ma na celu opanowanie wiedzy teoretycznej oraz praktycznych umiejętności pracy z różnorodnymi dziełami sztuki i ich wykonywania.
Zespół kreatywny systematycznie poszerza swoje horyzonty w dziedzinie sztuki i kultury, jest aktywnym uczestnikiem życia publicznego.
Edukacja polega na kształtowaniu w jej uczestnikach walorów estetycznych, moralnych, fizycznych, artystycznych.
Artystycznetechnologia
Stworzenie kreatywnego zespołu to poważna praca nie tylko lidera, ale wszystkich jego członków. Podczas ich wspólnych działań dokonuje się przekształcenie różnych materiałów źródłowych w dzieło sceniczne, które zostaje poddane „osądowi publiczności”. Wykonywanie zajęć obejmuje różne opcje: koncerty, spektakle, wakacje. Na przykład kreatywny zespół dziecięcy bierze czynny udział w różnych wieczorach tematycznych, salonach muzycznych, świątecznych koncertach.
Do tworzenia niezależnych grup kreatywnych nie są potrzebne żadne specjalne zamówienia administracyjne.
Cele i zasady
Działalność zespołu kreatywnego ma na celu rozwijanie indywidualnego potencjału jego członków. Jego organizatorzy muszą przyjąć odpowiedzialne podejście do tworzenia i rozwoju tworzonych stowarzyszeń, rozwijać je z uwzględnieniem czynników subiektywnych i obiektywnych.
Głównym punktem w tworzeniu nowej grupy jest uwzględnienie potrzeb społeczeństwa. Organizacja zespołu kreatywnego polega na dokładnym, wstępnym zbadaniu przez jego twórcę wszystkich rzeczywistych potrzeb osób w różnym wieku i różnych kategoriach społecznych. Konieczne jest również uwzględnienie materialnych możliwości pojawienia się nowej grupy. Trudno będzie stworzyć pełnoprawny zespół artystyczny i kreatywny bez bazy materialnej i profesjonalnego lidera.
Ważne fakty
Warunek żywotności amatoragrupa to obecność jasnego, uzasadnionego celu. Konieczne jest powiązanie z nim zainteresowań i pragnień każdego uczestnika. Dopiero przy rozwiązaniu tego trudnego zadania można liczyć na brak konfliktów w tworzonym zespole.
Lider musi znaleźć sposób na aktywizację twórczego potencjału wszystkich uczestników, kierując go we właściwym kierunku. Sposób pracy uzależniony jest od indywidualnych możliwości, właściwości uczestników. Aby poradzić sobie z tym trudnym zadaniem, lider musi znać fizyczne, psychologiczne, twórcze, artystyczne właściwości każdego członka grupy.
Rozwój zespołu kreatywnego pozwala na stworzenie możliwości ujawnienia potencjału twórczego każdego ucznia.
Dla świadomego i systematycznego kierowania jej działalnością ważne jest posiadanie informacji o cechach jakościowych jej członków, etapach rozwoju. Główną cechą takiej organizacji są wysoko rozwinięte relacje wewnątrzgrupowe ze społeczeństwem.
Jak funkcjonują duże zespoły kreatywne? Moskwa to miasto wielkich możliwości, dlatego tworzone stowarzyszenia twórcze ściśle współpracują z różnymi grupami społecznymi, demonstrując im produkty wspólnej pracy.
Specjalna edukacja
Czy możliwe jest tworzenie pełnoprawnych profesjonalnych zespołów kreatywnych z grup amatorskich? Moskwa jest stolicą Rosji, dlatego tutaj powstaje maksymalna liczba różnych stowarzyszeń artystycznych. Aby grupa była kompletna„organizm”, muszą być spełnione określone warunki.
Przede wszystkim zauważamy, że wszyscy jego członkowie mają wspólny cel. Na etapie edukacji szczególną uwagę należy zwrócić na współpracę między przedstawicielami środowiska, umiejętność koordynowania ich wspólnych działań.
Jako korzystne motywy, które wpływają na uczestnictwo w nowym zespole, odnotowujemy świadomą motywację, chęć komunikowania się między członkami kręgu, chęć poprawy reputacji zespołu, reklamowania swojej ulubionej rozrywki.
Wspólne działanie opiera się na wzajemnym szacunku, stawiając sobie za główny cel rozwój tworzonego zespołu.
Metody pracy
Aby zrozumieć, które zespoły kreatywne odniosą sukces, konieczne jest zastanowienie się nad metodami pracy z nimi. Nie należy zapominać, że głównym przedmiotem działalności każdego takiego stowarzyszenia jest sztuka, a głównym celem zaspokojenie potrzeb duchowych i estetycznych wszystkich uczestników. Działalność pedagogiczna prowadzona jest poprzez angażowanie wykonawców w działalność społeczno-kulturalną oraz artystyczną i twórczą. Realizowany jest w procesie prób, zajęć, występów koncertowych.
Charakterystyka zespołu kreatywnego jest nierozerwalnie związana ze specyfiką jego działań. Nie wystarczy tylko nauczyć się grać na instrumencie muzycznym, śpiewać, opanować sztukę aktorską, ważne jest nabycie umiejętności wspólnego działania, umiejętności budowania relacji z innymiprzedstawiciele stowarzyszenia twórczego. Występ amatorski nie obejmuje zajęć „studenckich”, od razu podejmowane są przygotowania do wejścia na prawdziwą scenę.
Algorytm działania
Przywódca staje przed zadaniem rozwijania specjalnych umiejętności i zdolności wykonawczych wśród członków swojego stowarzyszenia. Najpierw następuje zapoznanie się z podstawami sztuki, wpajanie wiedzy estetycznej, następnie następuje płynne przejście do praktyki wykonawczej.
Klasyfikacja zawodów
W zależności od specyfiki zespołu kreatywnego dozwolone są zajęcia teoretyczne i praktyczne. Nie ma jednej metodologii teoretycznej, według której można prowadzić zajęcia teoretyczne dla stowarzyszeń twórczych.
W niektórych przypadkach mają być im przypisane specjalne godziny, w innych są to po prostu zajęcia praktyczne. Na przykład, ćwicząc ruchy taneczne, ucząc się partii muzycznych, uczestnicy najpierw studiują teorię, a dopiero potem przystępują do opracowania otrzymanych informacji.
Dotyczy to szczególnie:
- stowarzyszenia chóralne, orkiestrowe, w których studiują literaturę muzyczną, solfeż, notację muzyczną, sztuki sceniczne;
- studio teatralne, gdzie ma się uczyć kultury mowy, historii sztuki teatralnej, literatury muzycznej;
- choreograficzna, w której jest zapoznanie się z anatomią i fizjologią człowieka, sztuką choreograficzną, historią i cechamistrój ludowy.
Metody pracy teoretycznej
Działalność teoretyczna polega na zastosowaniu określonych metod pracy. Przyjrzyjmy się bliżej niektórym z nich. Na przykład historia informacyjna, opis, rozmowa, wyjaśnienie (typy werbalne) pomagają szefowi kreatywnego stowarzyszenia zapoznać zespół z tymi niuansami, bez których niemożliwe będzie zbudowanie spektaklu.
Wizualne rodzaje prac: demonstracja zjawisk, procesów, materiał dydaktyczny, obrazy, mapy - przyczyniają się do wizualnej percepcji rozważanego materiału.
Zajęcia praktyczne
Najskuteczniejsze jest pokazanie rzeczywistych procesów, pojedynczych ruchów, konkretnych obiektów. Również praca stowarzyszeń twórczych opiera się na doskonaleniu, nabywaniu umiejętności. Różnorodne ćwiczenia praktyczne to etiudy. Są to ćwiczenia, które przyczyniają się do rozwoju i doskonalenia umiejętności technicznych, techniki aktorskiej.
W etiudzie znajduje się kilka akcji, które są opracowywane przez nauczyciela.
Grupy folklorystyczne do tworzenia własnego repertuaru stosują metodę projektową, zbierając materiały, dobierając kostiumy do występów koncertowych.
Opis i wyjaśnienie są odpowiednie dla tych przypadków, gdy członek zespołu nie „pojmuje” istoty ruchu, cech części muzycznej.
Opanowanie techniki śpiewu, techniki gry na instrumentach muzycznych odbywa się poprzez ich wstępną demonstrację przez nauczyciela(lider zespołu).
Następny jest rozwój techniki poprzez systematyczne ćwiczenia, co prowadzi do rozwoju umiejętności. Sugerują umiejętność wykonywania określonych czynności na podstawie zdobytej wcześniej wiedzy.
Poziom umiejętności i zdolności każdego członka zespołu kreatywnego jest wskaźnikiem umiejętności wykonawczych zespołu. Wybrany repertuar, od niego zależy popularność.
Prezes stowarzyszenia w swojej pracy często korzysta z gier edukacyjnych, szkoleń, okresowo monitoruje i koryguje umiejętności i zdolności nabyte przez podopiecznych.
Zawartość
Pod repertuarem rozumie się całość wszystkich prac, które zostaną wykonane przez zespół kreatywny. Można go słusznie nazwać „twarzą” każdego stowarzyszenia muzycznego lub artystycznego.
To dzięki niemu publiczność tworzy swoje pierwsze wrażenie artystycznego i społecznego znaczenia twórczego stowarzyszenia.
Wybierając repertuar koncertowy, szef zespołu kieruje się zapotrzebowaniem społecznym, życzeniami artystów, ich możliwościami.
Repertuar pełni ważną funkcję edukacyjną, nie tylko dla publiczności, ale także dla samych wykonawców.
Klasyfikacja zespołu
Istnieje ich warunkowy podział na typy według różnych kryteriów:
- cechy wieku sugerują tworzenie stowarzyszeń młodzieżowych, dziecięcych, dorosłych;
- znaki organizacyjne pozwalają tworzyć zespoły, pracownie, koła;
- możliwe z zastrzeżeniem tematu i repertuarutworzenie klasycznych, nowoczesnych, folkowych zespołów.
Ponadto, organizując nowy zespół kreatywny, kierownik staje przed odpowiedzialnym zadaniem – połączyć indywidualne cechy każdego członka zespołu, jego umiejętności, zdolności i zdolności. Na przykład w repertuarze można wykorzystać zarówno występy solowe, jak i zbiorowe. Dozwolone jest łączenie kilku numerów tematycznych, na przykład podczas przygotowań do określonego święta.
Wniosek
Obecnie kwestie związane z tworzeniem zespołów kreatywnych są aktualne i zasługują na szczególną uwagę. Niemal każda organizacja edukacyjna ma własne stowarzyszenie twórcze, które ma określony kierunek działania. Na przykład zespoły wokalne coraz częściej pojawiają się w szkołach średnich nie tylko wśród uczniów, ale także ich nauczycieli. W organizacjach medycznych lekarze zrzeszają się w amatorskie grupy artystyczne, kluby wesołych i zaradnych.
Oczywiście podstawowe kluby, stowarzyszenia mają charakter amatorski, nie są profesjonalnymi kreatywnymi zespołami. Ale możemy podać wiele przykładów, kiedy z małej grupy powstały kreatywne zespoły o wysokim poziomie zawodowym. Wśród zespołów dziecięcych, znanych nie tylko w Moskwie, ale także daleko poza jej granicami, można zauważyć zespół wokalny „Fidgets”.
To kreatywne stowarzyszenie stało się prawdziwą „kuźnią personelu” dla profesjonalnej sceny. Oczywiście zasługa scenicznego profesjonalizmu, który zdobywająstudio młodych wokalistów, należy do jej lidera. W pracy zespołu dziecięcego aktywnie wykorzystuje się różnorodne zajęcia, brane są pod uwagę indywidualne cechy każdego dziecka i wybierane są specjalne metody rozwoju osobistego.
Pomimo informatyzacji, która tkwi w XXI wieku, ludzie nie przestali chodzić na różne koncerty, z przyjemnością oglądając występy amatorskich i profesjonalnych zespołów kreatywnych tworzonych w naszym kraju i za granicą.
