Według Olega Efremowa Stanisławski stworzył swój nieśmiertelny system z ludzi takich jak Boris Babochkin. Biografia tego urodzonego w 1904 roku aktora wydaje się być podzielona rolą Czapajewa, graną przez niego w 1934 roku, na dwie części: „przed” i „po”.
Młode lata
Boris Andreevich Babochkin urodził się w Saratowie 18 stycznia 1904 r. w rodzinie robotnika kolejowego. Matka chłopca była nauczycielką w wiejskiej szkole, gdzie otrzymał wykształcenie średnie. Jak wszyscy rówieśnicy, w wieku 13 lat Borya został członkiem Komsomołu. A w wieku 15 lat już wszedł w dorosłość - został powołany na front wschodni wojny domowej, gdzie służył w wydziale politycznym 4. Armii.
Jednak teatr zachęcał młodego faceta bardziej niż służba. Z powodzeniem zdał egzaminy w Saratowskim Studiu Teatralnym, po przeczytaniu fragmentu wiersza Maksyma Gorkiego „Wróżka”. Młody człowiek został natychmiast zabrany na kurs dla seniorów. A szef studia Aleksander Kanin, rozważając swój talent przez miesiąc, wysłał Borysa do Moskwy z listem polecającym do Niemirowicza-Danczenki.
Zostać aktorem
Facet pojechał jednak do Moskwyochrona nie była używana. Zamiast tego wszedł do studia teatralnego „Młodzi mistrzowie” od Illariona Pevtsova i do studia Michaiła Czechowa. Był to pierwszy, zdaniem samego aktora, dobry fundament pod jego teatralny rozwój. A Boris Andreevich uważał Illariona Pevtsova za swojego nauczyciela. Później przez 6 lat (od 1921 r.) Boris Babochkin grał swoje role (a było ich ponad 200) w teatrach Woroneża, Kostromy, Mohylewa, Samarkandy. Ten okres nazwał stawaniem się.
Dojrzałość przyszła w 1927 roku, kiedy aktor grał w Leningradzkim Teatrze Satyry. Wewnętrznie był już tym wszechstronnym człowiekiem kreatywności, który stawał na wysokości zadania superzadań. Babochkin grał, reżyserował, grał w filmach, nauczał, pisał artykuły do publikacji teatralnych.
W 1927, korzystny dla siebie, Boris Babochkin żeni się. Życie osobiste aktora monogamicznego wcale nie przypominało równania z wieloma niewiadomymi. Wszystko zostało rozwiązane, gdy zakochał się w baletnicy Katyi, która wkrótce stała się Baboczkiną. Wtedy urodziła się ich córka Tatiana. Rodzina Babochkinów była mała, ale przyjazna. Para kochała się, córka ich doceniała i szanowała.
Adaptacja kina
Od 1931 roku, grając w Teatrze Dramatycznym im. Puszkina (wówczas nazywanym Teatrem Dramatycznym Domu Ludu), Boris Babochkin stał się jeszcze bardziej znaczącą postacią w teatrze i kinie. Według krytyków podziw wzbudziła rola Sysojewa, jaką odegrał w sztuce „Pierwszy koń” W. Wiszniewskiego. Pokazał widzom szlachetnego wojownika, buntownika i patriotę, obrońcę Ojczyzny i rewolucjonistę. Krytycy teatralni byli jednomyślni:najlepszy aktor w Petersburgu był gotowy do odegrania naprawdę wielkich epickich ról.
Przed główną pracą w swoim życiu w sztuce aktor, jakby z woli losu, miał kilka ról, jakby przygotowując go do przyszłej poważnej roli.
Aktorowi teatralnemu trudno było przyzwyczaić się do specyfiki kina. Pierwszym dla niego był obraz dowódcy batalionu Karavaeva w filmie „Bunt”. Reżyserzy obrazu starali się maksymalnie ograniczyć twórczą ekspresję siebie Babochkina, narzuconą przez sztywny algorytm. Zbuntował się, nie akceptując takiego kina. Ale jego kolejne dzieło – rola Makara Babrika (film „Pierwszy pluton” w reżyserii Sablina-Korsha) pokazało, że aktor teatralny był w stanie poradzić sobie z filmową specyfiką, głęboko i systematycznie odsłaniając wizerunek swojej postaci.
Propozycja reżyserów Wasiliewa, aby zagrać w filmie „Czapajew”
Wizerunek Czapajewa rozsławił tego aktora w całym kraju. Jednak miał miejsce cały łańcuch wypadków, które doprowadziły do tego, że aktor Babochkin Boris Andreevich dostał rolę nie legendarnego wówczas dowódcy dywizji.
Ta taśma zasługuje na osobny krótki komentarz. Mało wiadomo, że twórcy scenariusza do filmu „Czapajew”, reżyserzy Wasiliew, wbrew powszechnemu nieporozumieniu, nie są braćmi, są tylko imiennikami. Jeden z nich, Georgy Vasiliev, widz filmu, który stał się klasykiem, widzi w scenie psychicznego ataku Białej Gwardii, chodzi ze stosem, paląc papierosa. Widzimy też żonę drugiego reżysera. W rolę zagrała żona Siergieja Wasiliewa, aktorka Varvara MyasnikovaAnki-strzelcy.
Gotowość Baboczkina do ucieleśnienia Czapajewa
Początkowo Boris Babochkin został przyjęty w roli uporządkowanego Wasilija Iwanowicza - Petki. Zupełnie inny aktor, Nikołaj Batałow, został przyjęty do roli Czapajewa, ale jego gruźlica pogorszyła się podczas kręcenia filmu.
Boris Andreevich w tym czasie miał imponujący potencjał twórczy. Cała jego poprzednia kariera aktorska była w istocie krokiem naprzód w rozwoju talentów. Babochkin udoskonalił swoją zdolność do transformacji. Jego wielbiciele coraz bardziej podziwiali idola. Wydawało się, że sprawdza się w zacieraniu granic kreatywności.
Scenariusz filmu o dowódcy dywizji poruszył aktora do głębi, ponieważ jego życie osobiste rozwinęło się w taki sposób, że sam Borys Babochkin walczył w tej samej armii ze swoim bohaterem podczas wojny secesyjnej: oficerem politycznym służył obok 25. dywizji kawalerii. Co więcej, instruktor polityczny Babochkin, ze względu na charakter swojej służby, komunikował się z kierownictwem: dowódca armii Avksentiev, szef sztabu Makarowa, osobiście znał wszystkich dowódców armii … z wyjątkiem Czapajewa. Jak na ironię, nie znałem Wasilija Iwanowicza i nigdy go nie widziałem.
Boris Babochkin znał z pierwszej ręki życie i zawiłości służby szeregowych. On sam, będąc doświadczonym kawalerzystą, umiał harcować na koniu, nosić mundur z wojskowym szykiem, wkładać kapelusz w stylu kawalerii tak, aby trzymał w jakiś niezrozumiały sposób, z osobistych wrażeń reprezentował leksykon i sposób bycia kawalerzyści.
Dało mu to możliwość zrozumienia scenariusza filmu nie tak, jakbohaterski mit, ale z ożywieniem, aby znaleźć te magiczne wątki, te ścieżki, które prowadzą do serca widza.
Od ordynansa do dowódcy dywizji
Być może dlatego, na początku próbując zagrać Petkę na swój własny sposób, aktor (którego koledzy nazywali korodującym ze względu na jego zdolność do rozkładania roli na najmniejsze elementy i dokładnego studiowania każdego z nich) dokonywał niekończących się zmian w wizerunek sanitariusza. Wasiliewowie kłócili się z nim, aż zachrypnęli.
Siły były nierówne: aż dwóch reżyserów przeciwko jednemu aktorowi. Boris Babochkin nie zgodził się. Stał na swoim: powinieneś grać inaczej. Podczas jednej z tych twórczych debat, nagle odwrócił się i po cichu wszedł do swojej garderoby.
Wasiliewowie spojrzeli po sobie i westchnęli, biorąc pod uwagę wygraną kłótnię, ale tak nie było. Kilka minut później, całkiem nieoczekiwanie, wyszedł do nich niespokojny aktor, ale już w makijażu Czapajewa. Reżyserzy tylko sapnęli na portret i charakterystyczne podobieństwo. Fascynowała mnie plastyczność ruchów Baboczkina-Czapajewa, jego duchowość. Aktor wypowiedział kilka zaimprowizowanych fraz - to było więcej niż przekonujące.
Krótko o znaczeniu pracy filmowej Babochkina w „Czapajewu”
Rola Petki została natychmiast przeniesiona na aktora Jakowa Gudkina, którego później zastąpił Leonid Kmit. Po tym, według reżyserów, „karty wypadły idealnie”.
Wydaje się, że tym pierwszym krokiem w kierunku Czapajewa - impulsywnym nałożeniem makijażu i natychmiastowym przekształceniem się w dowódcę dywizji - Babochkin Boris wkroczył w wieczność. Aktor po raz pierwszy pozostał na obrazie Wasilija Iwanowicza przez cały film. Wtedy toRola odcisnęła swoje piętno na całym jego życiu. I na koniec - do historii całego kina radzieckiego.
O połączeniu osobowości Czapajewa i Baboczkina
Wizerunek dowódcy dywizji zdeterminowany był skalą przemiany aktora i twórczym zaangażowaniem.
W roli Czapajewa zyskał możliwość odrzucenia kinowych klisz kina niemego, gdzie aktor był marionetką reżysera, gdzie wiarygodność zewnętrzna była przedkładana nad kreatywność aktorską.
Stał się prawdziwy cud kreatywności: obraz Czapajewa ożył, poruszył miliony serc, wypełniony treścią, którą tchnął w niego Babochkin. Czy ten dowódca dywizji byłby dziś tak sławny, gdyby nie aktorstwo? Czy imię Babochkin brzmiałoby na ustach publiczności, gdyby nie Wasilij Iwanowicz?
Losy tych dwojga ludzi są ze sobą nierozerwalnie połączone. Genialna reinkarnacja stworzyła cud. Epicką legendę stworzył wielki rosyjski aktor Boris Babochkin. Nawet byli żołnierze 25. Dywizji Kawalerii, którzy osobiście znali Wasilija Iwanowicza, nazwali zdjęcie aktora w makijażu Czapajewa identycznym z oryginałem.
Siła sztuki została w pełni zamanifestowana: aktor opowiedział widzowi nie o bezosobowym męstwie i chwale, ale o żywej osobie z prawdziwym, danym przez Boga talentem - bycia dowódcą. Czapajew Baboczkina, dowódca dywizji, który wyrósł ze zwykłego stopnia, jest czasem chłodny, nieustraszony, mądry. Czasami myli się po ludzku
Ale to wszystko - ludzkie słabości zrozumiałe dla podwładnych dowódcy. I przebaczają mu, jak przebaczają własnemu ojcu. W końcu wiedzą, że Czapajew nigdy ich nie zdradzi, nie zostawi na polu bitwy. Wierzą mu jak geniusztaktyki, którzy rozumieją specyfikę walki kawalerii swoim przeczuciem. W razie potrzeby nie zawahają się przykryć go swoim ciałem przed zabłąkaną kulą, ponieważ Czapajew jest gotów za nich umrzeć.
Babochkin zdołał wcielić to wszystko w swoją rolę.
Wpływ roli Czapajewa na twórcze życie aktora Baboczkina
Film „Czapajew” wszedł do pierwszej setki najlepszych filmów na świecie. Na marszałku Woroszyłowu gra Borysa Andriejewicza zrobiła takie wrażenie, że dał aktorowi mieszkanie w Moskwie. Córka Borysa Baboczkina wspomina wielką miłość ludzi, która przelała się na jej ojca. Aktor naprawdę stworzył prawdziwe arcydzieło. Czterdzieści lat później genialny reżyser Tarkowski nazwał Babochkin-Chapaev „urzekającym diamentem, w którym każda fasetka kontrastuje z sąsiadami, tworząc monolityczną cechę”.
Dzięki tej pracy filmowej Babochkin został w 1935 roku najmłodszym Artystą Ludowym Rosji.
"Czapajew" dał aktorowi rodzaj pobłażania: on, człowiek bezpośredni i otwarty, niezdolny do adaptacji i często mówiący nieprzyjemne rzeczy, nie był wzruszony przez NKWD. W tamtym czasie wiele zależało od opinii Szefa, a ta została wydana. Zazdrośni ludzie, których Borysowi Andriejewiczowi nigdy nie brakowało, ugryzli się w język…
Boris Babochkin w teatrze i kinie po Czapajewu
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej aktor dużo grał. 22 czerwca 1941 był w Rydze na planie filmu „Martwa pętla”, który opowiada o pilocie S. Utoczkinie. Jego ludzie go kochali. Aktor ze swoim filmowym wizerunkieminspirował ludzi do odparcia nazistów, rozumiał to, pracując fanatycznie, 16 godzin na dobę. Boris Babochkin zagrał wiele ważnych ról filmowych, jego filmografia w czasie wojny była bogata: „Niezwyciężony”, „Front”, „Obrona Carycyna”, „Pola rodzime”. Ostatnim z tych filmów była jego pierwsza praca jako reżyser filmowy.
Jednakże jeśli film Babochkina miał pozytywne recenzje, to jego twórczość teatralna została zaatakowana. Nienawidzono go za szczęście, za talent. Ale jeśli dla zazdrosnych ludzi film „Czapajew” był nietykalną świętą krową, to z wrogością spotkali się z pracą Babuszkina jako reżysera teatralnego. Decyzje zapadały za zamkniętymi drzwiami, na radach artystycznych, obciążonych ideologicznymi dogmatami i wzorami. Sytuacja była paradoksalna: leningradzka publiczność entuzjastycznie odebrała spektakle Car Potap, Kuban, Wolf, Summer Residents (Boris Babochkin – reżyser), które trwały z pełną widownią, a dzień później prasa rozbiła je na strzępy.
Nawiasem mówiąc, sztuka „Car Potap” Borys Andreevich uważana była za jego najlepszą pracę. Nie mógł znieść tych zorganizowanych przez kogoś prześladowań i po napisaniu listu rezygnacyjnego wyjechał z Leningradu do Moskwy. Wtedy nazwie ten krok największym błędem w swoim życiu. Miasto nad Newą było mu bliższe duchem.
Prześladowanie reżysera w teatrze. Puszkina
Leningrader w swojej mentalności, Babochkin zmienił wiele moskiewskich teatrów. Początkowo grał w Pierwszym Studio Moskiewskiego Teatru Artystycznego, potem w Teatrze Wachtangowa. Od 1949 do 1951 Boris Andreevich był aktorem i dyrektorem Moskiewskiego Teatru Artystycznego, Moskiewskiego Teatru Dramatycznego. Puszkina. Pracuj w ostatnichokazał się owocny.
Babochkin wystawił spektakl, który przyniósł pełną salę – „Cienie” (na podstawie S altykov-Shchedrin). Sytuacja Leningradu powtórzyła się. Na reżysera spadła zjadliwa, niezasłużona, upokarzająca krytyka. O sukces, o talent. Potem Babochkin miał swój pierwszy zawał serca, poszedł do szpitala. Potem musiał być bezrobotny przez całe trzy lata. Aktor wiedział, gdzie ciągną się wątki do krytyków lalek, ale był zmuszony poprosić o spotkanie z ministrem kultury Furtsevą… Wkrótce dostał pracę w Teatrze Małym.
Praca w Moskiewskim Teatrze Artystycznym
I tu sytuacja się powtórzyła: spektakl Babkińskiego „Iwanow” zebrał pełne sale, a krwiożercza krytyka (w przenośni) rozdarła go zębami. „Błąd” Babochkina był ideologiczny: zawsze przedkładał człowieka nad ideologię, uczucia nad lojalność, sumienie nad koniecznością partyjną. I otwarcie nazwał reżysera teatralnego Cariewa Judasza za zniesławienie genialnego reżysera Meyerholda, co spowodowało aresztowanie geniusza. Właśnie za to prześladowali Borysa Andriejewicza.
Po tym, jak zawistni ludzie ogłosili, że spektakl „Las” w jego reżyserii jest nieplanowany, Boris Babochkin nie mógł znieść upokorzenia i opuścił Teatr Mały.
Poszedł uczyć w VGIK. Jego uczniowie, w szczególności aktorka Natalia Bogunowa, z podziwem mówili o niewykorzystanym twórczym potencjale Baboczkina. Według niej mógł „odtworzyć” całą grupę.
Zamiast konkluzji
Babochkin, wykładowca w VGIK, nagle zdał sobie sprawę, na czym polega problemTeatr sowiecki: w odejściu od klasyki, w zastępowaniu uczuć formalizmem. Został zraniony przez wykastrowanie ludzkiego, aktorskiego, artystycznego początku w rolach.
Borysa Andriejewicza nagle ogarnęła chęć wystawienia Mewy przez nieśmiertelnego Czechowa. Napisał swój własny, niepowtarzalny scenariusz reżyserski. 17 lipca 1975 r. Babochkin przybył swoim samochodem do Teatru Małego, wszedł do budynku, zgodził się z Igorem Ilyinskim, aby zagrać rolę Sorina. W drodze powrotnej nagle zachorował. Serce. Zatrzymał samochód. Zacząłem szukać pigułek. Nie byli pod ręką…
