Sztuka muzyczna ZSRR była ściśle związana z tradycjami przeszłości. Muzyka tego okresu kontynuuje i rozwija progresywne cechy dziedzictwa artystycznego: obywatelstwo, dbałość i szacunek dla kultur, demokrację, wierność prawdzie życia, humanizm. Jednocześnie sztuka inspirowana jest nowymi ideami ducha partyjnego, budowaniem społeczeństwa komunistycznego, świadomą rewolucyjną przemianą świata. Muzyka i kompozytorzy aktywnie uczestniczyli w życiu duchowym społeczeństwa.
Muzyka akademicka
Muzyka operowa, klasyczna i symfoniczna Związku Radzieckiego przeszła od rewolucyjnych eksperymentów lat dwudziestych do akademickiego stylu okresu stalinowskiego. Lista kompozytorów sowieckich, którzy pracowali w gatunku klasycznym, obejmuje Siergieja Prokofiewa, Georgy Sviridov, Aram Chachaturian, Dmitrij Kabalevsky, Dmitrij Szostakowicz Karu Karajew i innych.
Publiczny system edukacji muzycznej umożliwił pojawienie się innych utalentowanych ludzi. Na przykład w latach 60. zaczęli pojawiać się kompozytorzy związani z ruchami awangardowymi. Wśród nich są Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolai Karetnikov.
Muzyka kina radzieckiego
Często melodie i piosenki zdobywały popularność dzięki kompozycjom do popularnych filmów. W komponowanie takich kompozycji zajmowali się także „poważni” kompozytorzy ZSRR, np. S. Prokofiew pisał muzykę do eposów historycznych Eisensteina. Muzykę do filmów G. Aleksandova napisał Isaak Dunayevsky, który pracował w różnych gatunkach – od „oficjalnych” marszów po modny jazz.
„Epoka stagnacji” została naznaczona pojawieniem się nowego pokolenia kompozytorów w ZSRR. Nazwiska Aleksandra Zatsepina („Więzień Kaukazu”, „Iwan Wasiliewicz zmienia zawód”, „Diamentowa ręka”), Makaela Tariwerdijewa („Siedemnaście chwil wiosny”, „Ironia losu…”), Władimira Daszkiewicza („ Sherlock Holmes”), Maxim Dunayevsky („Mary Poppins, do widzenia!”, „Midshipmen, forward!”) i inni.
Od lat 70. popularność zyskała muzyka elektroniczna. Pionierem sowieckiej elektroniki był kompozytor filmowy Eduard Artemiev, najbardziej znany z filmów science fiction Andrieja Tarkowskiego. Co ciekawe, jego kompozycje z gatunku ambient (styl oparty na modulacjach barwy dźwięku) pojawiły się jeszcze przed ukuciem tego terminu w 1978 roku.
Oddzielna kategoria - piosenki z kreskówek i filmów dladzieci, które zostały napisane do łatwych, chwytliwych melodii. Słynnymi kompozytorami ZSRR, którzy pisali dla dzieci byli: Aleksiej Rybnikow („O Czerwonym Kapturku”, „Przygody Pinokia”), Grigorij Gładkow („Plastynowy Wron”), Giennadij Gładkow („Jak śpiewał lew i żółw piosenkę”, „Muzycy z Bremy”) i inne.
Siergiej Prokofiew
Baśń symfoniczna „Piotruś i Wilk”, symfonia melancholijna nr 7 oraz balet „Romeo i Julia” Siergieja Prokofiewa znajdują się na listach światowych arcydzieł. Przyszły kompozytor radziecki po raz pierwszy zasiadł do fortepianu w wieku pięciu lat. Jego wychowaniem zajmowała się matka, która umiała dobrze grać na pianinie, więc dziecko zaczęło uczyć gry na instrumencie. To ona nagrała dziecięce dzieła Siergieja Prokofiewa. W wieku dziesięciu lat miał imponującą listę autorskich kompozycji, w tym dwie opery.
Jako nastolatek utalentowany młody człowiek wyjechał do Petersburga i wstąpił do konserwatorium, gdzie ukończył studia jako pianista, kompozytor i organista. Po rewolucji udał się do Japonii, aby uzyskać stamtąd pozwolenie na przeprowadzkę do Stanów Zjednoczonych. W Ameryce i Europie zaczął koncertować, wykonując własne utwory. Wszędzie Siergiej Prokofiew odniósł wielki sukces.
Od 1936 roku kompozytor mieszkał w Moskwie z żoną, córką rosyjskich emigrantów, których poznał podczas tournée po Hiszpanii, oraz dwójką dzieci. Po wybuchu wojny Siergiej Prokofiew wysłał swoich krewnych do ewakuacji, sam zaś mieszkał osobno. Nie zamieszkał już z żoną, ponieważ poznał młodą Mirę Mendelssohn (dziewczynkabył o 24 lata młodszy od Prokofiewa).
Zdrowie kompozytora znacznie osłabło już w latach 40-tych. Praktycznie nie wyszedł poza daczy pod Moskwą, gdzie przestrzegał surowego reżimu, ale kontynuował pracę. Siergiej Prokofiew napisał jednocześnie symfonię, balet i sonatę. Słynny kompozytor ZSRR spędził zimę w mieszkaniu komunalnym w stolicy. To tam zmarł w wyniku kolejnego kryzysu 5 marca 1953 r.
Siergiej Rachmaninow
Dziedziczny szlachcic stał się prawdziwym symbolem muzyki rosyjskiej na całym świecie. S. Rachmaninow urodził się w muzycznej rodzinie: jego dziadek studiował u Johna Fielda, znanego kompozytora i nauczyciela w Rosji, jego ojciec lubił muzykę, ale nie grał profesjonalnie. Pierwszym nauczycielem muzyki dla Siergieja Rachmaninowa była jego matka, córka dyrektora Korpusu Kadetów Arakcheevsky, Piotra Butakova.
Młody człowiek studiował w Konserwatorium Petersburskim w klasie W. Demianskiego, w Moskwie u słynnego nauczyciela Nikołaja Zwieriewa oraz w klasie A. Silotiego, jego kuzyna, który stał się sławną Moskwą pianista. Za pracę dyplomową (Opera Aleko) Siergiej Rachmaninow otrzymał od Piotra Czajkowskiego Wielki Złoty Medal i ocenę pięć plus trzy. Czajkowski polecił wystawienie opery w Teatrze Bolszoj.
Młody Rachmaninow był znany moskiewskiej publiczności jako utalentowany dyrygent, pianista i kompozytor. Podróżował z koncertami do Kanady i Ameryki, Europy, pełnił funkcję dyrygenta w Teatrze Bolszoj, przewodniczył radzie artystycznej wydawnictwa muzycznego.
Po rewolucji w RosjiRachmaninow wyemigrował. Był nietolerancyjny wobec władzy sowieckiej, ale nie pozostawał obojętny wobec swoich rodaków, więc zebrane na koncertach pieniądze przekazywał na Fundusz Obronny ZSRR i Fundusz Armii Czerwonej. Dzięki tym środkom w ZSRR zbudowano samolot wojskowy. Kompozytor zmarł w 1943 roku. Był tak oddany swojemu powołaniu, że występował do samego końca. Rachmaninow dał swój ostatni koncert na półtora miesiąca przed śmiercią.
Aleksander Zatsepin
Wybitny kompozytor ZSRR i Rosji, autor najpopularniejszych piosenek i muzyki do filmów, w dzieciństwie był uzdolniony na wiele sposobów. Dopiero w wieku studenckim młody człowiek zaczął zwracać większą uwagę na muzykę. Nauczył się gry na akordeonie, klarnecie i bałałajce, podczas służby wojskowej występował w Zespole Pieśni i Tańca.
Po demobilizacji Aleksander Zacepin został zaproszony do Filharmonii Nowosybirskiej. W ciągu roku koncertował na Syberii, ale zdał sobie sprawę, że brakuje mu wykształcenia muzycznego do dalszego rozwoju. Następnie Aleksander Zatsepin próbował przesłać prace do szkoły muzycznej, ale doradzono mu, aby poszedł prosto do konserwatorium. Zacepin został przyjęty, profesor Brusilovsky został jego nauczycielem.
Izaak Dunajewski
Kompozytor ZSRR (zdjęcie poniżej) Isaak Dunayevsky żył stosunkowo krótko. W niektórych kręgach nazywali Dunią, skracając piękne, ale długie nazwisko. W ciągu 55 lat pozostawił po sobie znaczącą spuściznę twórczą: balety, operetki, muzykę do filmów i spektakli, wiele piosenek. Kompozytor ZSRR zadebiutował w 1920 roku jakokompozytor teatralny, napisał muzykę do Wesela Figara.
Prawdziwa sława przyniosła Izaakowi Dunajewskiemu spotkanie z reżyserem G. Aleksandrowem. Ci dwaj utalentowani ludzie stali się założycielami kina muzycznego - nowego gatunku w kinie radzieckim. Muzyka słynnego kompozytora ZSRR Isaaka Dunayevsky'ego brzmi w filmach „Kozacy Kubańscy”, „Moja miłość”, „Bogata panna młoda”, „W poszukiwaniu kapitana Granta” (1986, S. Govorukhin), „Dzieci kapitana Granta” i inne.
Władimir Wysocki
Był poetą, wykonawcą i kompozytorem, a także najbardziej namiętnym z Hamletów. Grał w teatrze i kinie, pisał przenikliwe teksty autorskie. Wysocki pisał w taki sposób, aby cały kraj rozumiał i kochał jego pracę. Wiersze autora zostały przetłumaczone na 200 języków świata. Jako kompozytor grał najpierw na fortepianie, potem na akordeonie. Nie od razu miał gitarę. Sam Wysocki powiedział, że początkowo po prostu wybijał rytm na gitarze i śpiewał wiersze własne lub cudze.
