"Chleb i cyrki!" - to starożytne hasło było prawdopodobnie aktualne przez cały czas. Zawsze istniały "stadionowe", wielkie formy zabawy, ale wraz z nimi pojawiły się też te małe, na których odpoczywała raczej niewielka liczba osób.
Z pewnością do takich można przypisać fenomen kabaretu. Ta niezbyt obszerna instytucja rozrywkowa miała swój własny program, składający się z chanson, szkiców, sztuk teatralnych, połączonych w całe dzieło artysty. Ogólnie zabawne, zabawne, przystępne. Ale nie jest to łatwe!
Francuskie korzenie
Trochę o znaczeniu słowa „kabaret”. Kabaret ma francuskie korzenie, co można wywnioskować choćby z nazwy. Historycy mówią: w pewnym stopniu Ludwik Napoleon miał swój udział w rozwoju tej formy sztuki. On, będąc cesarzem w 1852 r., zabronił śpiewania chanson w tzw. miejscach publicznych (na jarmarkach, placach, ulicach). Dlatego nowym schronieniem dla wszystkich chórzystów staje się w tym czasie kawiarnia lub kabaret chantan. Umożliwiło to ulicznym śpiewakom legalne pokazanie swoich talentów.
Czarny Kot
Mogli się tam zbierać muzycy i oczywiście piękne przedstawicielki słabszej płci. I wkrótce Rodolphe Salis wpadł na oryginalny pomysł - stworzyć kabaret.
To był słynny Le Chat Noir! W ten sposób „Czarny kot” otrzymał swoje udane wcielenie na Montmartrze. Instytucja słynęła z numerów tanecznych, jednoaktówek, skeczy. Wykonali także tradycyjny chanson. A dowcipny artysta zdominował wszystkich.
Prosty i niedrogi wypoczynek przyciągnął publiczność. Wkrótce słowo „kabaret” stało się prawdziwym symbolem tętniącego życiem i wolnego życia. A w samej instytucji można było niejako dotknąć zakazanego, nie psując reputacji.
Inne kraje
Kabaret to także światowa praktyka. Podobne miejsca rozrywki zaczynają pojawiać się w różnych krajach. Stray Dog otwiera się w Petersburgu, Four Cats otwiera się w Barcelonie.
Ale pomimo początkowej popularności, a także mecenatu znanych osobistości w świecie twórczym (na przykład Achmatowa, Mandelstam, Gumilew, Majakowski i inni pisarze rozsławili petersburską piwnicę), kabaret w ogóle nie zakorzenił się więc wszędzie. Niektóre zamieniły się w zwykłe kawiarnie, inne dały przestrzeń do czytania i rewolucyjnych spotkań.
Moulin Rouge, czyli co to jest kabaret?
Dość dziwna konstrukcja w kształcie wiatraka, stworzona przez dekoratora Léona-Adolfa Villette'a, oznaczała tutaj wejście. A to miejsce miało być wspaniałe.
W 1889 roku w Paryżu otwiera sięWieża Eiffla jest symbolem Francji i jednocześnie łukiem wejściowym na Paryskie Targi Światowe. A na to wydarzenie Joseph Oller i Charles Zidler zbiegają się z otwarciem kabaretu (patrz zdjęcie powyżej). „Moulin Rouge” dosłownie tłumaczy się z francuskiego jako „czerwony wiatrak”.
Czerwone ostrza wiatraka nosiły wyraźne ślady „dzielnicy latarni”, a wspaniałość dekoracji sprawiła, że stał się bardzo popularny nawet w kręgach arystokratycznych. Royals, tacy jak książę Walii, nie wspominając o artystach, odwiedzili Moulin Rouge, aby obejrzeć piękne przedstawienie kankanu.
Tu, w czołówce wykonawców burleski - słynna aktorka i piosenkarka Yvette Guilbert, tancerka Jeanne Avril, która była modelką dla Toulouse-Lautrec. To miejsce, które uczyniło ich sławnymi. Regularnie występowali również popularni i znani chansonnierzy: na przykład Charles Trenet. Tak popularność i zainwestowane środki sprawiły, że niewielka instytucja stała się swoistym znakiem rozpoznawczym stolicy Francji.
Film
Definicję kabaretu jako fenomenu doskonale podał Bob Fossey, reżyser, który nakręcił film o tym samym tytule w 1972 roku. Piękne i niedrogie kobiety, elitarna publiczność, droga dekoracja wnętrz. Ale kolorowe i obiecujące opakowanie kryło wiele tajemnic, raczej brzydkich. A w tym filmie okazało się, że opowiada widzowi historię piosenkarki Sally (w tej roli wspaniała Liza Minnelli).
Tutaj opisuje życie oryginalnej dziewczyny, która bawi stolicę Republiki Weimarskiej (Berlin) na scenie Kit-Kat. Zachaos polityczny, powstanie nazistów, upadek gospodarki, żydowskie pogromy i wiele więcej dzieje się za drzwiami kabaretu. Ale w środku - niespokojne wakacje.
Ten film do tej pory obejrzały miliony, a historycy i krytycy sztuki, zwykli ludzie i ludzie kreatywności mówili o fenomenie kabaretu.
A "Moulin Rouge" we Francji w tym czasie nabierał rozpędu: dekoratorzy na scenie zbudowali ogromne "akwarium", w którym pływali wykwintni i nadzy tancerze - ten spektakl stał się naprawdę czarujący!
Powrót do dawnej chwały
Pod koniec XX wieku najsłynniejszy kabaret świata po raz pierwszy w historii doświadczył trudności finansowych. Jednak znowu szczęście! Film Luhrmanna o tej samej nazwie został wydany w 2001 roku i przywrócił Moulin Rouge dawną popularność na całym świecie.
Dziś Czerwony Młyn może pomieścić do 850 zwiedzających, którzy, podobnie jak sto lat temu, z zapałem oglądają słynny kankan, w którym biorą udział najlepsi z najlepszych wykonawców, zaangażowanych jest około tysiąca kostiumów, a sceneria jest nadal luksusowa.
Kabaret Śmierci dla III Rzeszy
Ale nie wszystko było takie słodkie w ogólnej historii takich zakładów. Niemiecka wersja kabaretu została otwarta w 1989 roku w Berlinie. Uberbrettl (dosłownie tłumaczony z niemieckiego jako „scena karłowata”) był nową gałęzią widowiska rozrywkowego. Przesiąknięty ideą „supermana”, jego twórca, Wolzogen, marzył o wprowadzeniu od sceny specjalnego rodzaju obiektów rozrywkowychkto mógłby być wychowywany „nowej rasy ludzkości”.
Twórcy niemieckiego kabaretu starali się zamienić wulgarność w estetyczną doskonałość. W holu nie było stołów, a ze sceny numery rozrywkowe zostały rozrzedzone literackimi broszurami i improwizacją. Berliński kabaret w tamtych latach był ulubionym miejscem artystów awangardowych, gardzących kanonami tradycji w sztuce. Tutaj można było spotkać elitę emigracji z Rosji.
Smutny wynik dla komików
Ale wkrótce hałaśliwe przedstawienie zmieniło się w wulgarne widowisko. Rozpoczęła się trudna era dla Niemiec. Okaleczeni wojownicy I wojny światowej, rolnicy i mieszczanie rzucili wyzwanie „nudnym” intelektualistom. A tancerze zdjęli swoje jasne kostiumy, zastępując kankana „szczerymi” tańcami. Pomieszczenia wypełnione były dymem papierosowym, wątpliwymi osobowościami i zyskały sławę jako nory. A sam berliński kabaret stał się lustrem sztywnych i ograniczonych potrzeb społeczeństwa po przegranej I wojnie światowej.
Po dojściu do władzy nazistów wiele się zmieniło, ale nie na lepsze. Na przykład aktor filmowy i humorysta Grünbaum zakończył swoje dni w Dachau. Dziecinna kpina z twierdzeń Führera zakończyła się śmiercią w obozie koncentracyjnym dla samego żartownisia. A jego kolega Paul Kossman, bezlitosny krytyk nazizmu, również Żyd z narodowości, cudem zdołał uciec przed prześladowaniami w Zurychu, ale miesiąc później popełnił samobójstwo.
