Biografia Glucka jest interesująca dla zrozumienia historii rozwoju muzyki klasycznej. Kompozytor ten był głównym reformatorem wykonań muzycznych, jego idee wyprzedzały swój czas i wpłynęły na twórczość wielu innych kompozytorów XVIII i XIX wieku, w tym rosyjskich. Dzięki niemu opera zyskała bardziej harmonijny wygląd i dramatyczną pełnię. Ponadto pracował nad baletami i drobnymi kompozycjami muzycznymi - sonatami i uwerturami, którymi również cieszą się współcześni wykonawcy, którzy chętnie włączają ich fragmenty do programów koncertowych.
Lata młodości
Wczesna biografia Glucka jest słabo znana, chociaż wielu naukowców aktywnie bada jego dzieciństwo i młodość. Niezawodnie wiadomo, że urodził się w 1714 r. w Palatynacie w rodzinie leśniczego i kształcił się w domu. Prawie wszyscy historycy są również zgodni, że już w dzieciństwie wykazywał wybitne zdolności muzyczne i umiał grać na instrumentach muzycznych. Jednak jego ojciec nie chciał, aby został muzykiem i wysłał go do gimnazjum.
Jednak przyszły słynny kompozytor chciał połączyć swoje życie z muzyką i dlatego opuścił dom. W 1731 osiadł w Pradze, gdzie grałna skrzypcach i wiolonczeli pod batutą słynnego czeskiego kompozytora i teoretyka B. Chernogorsky'ego.
okres włoski
Biografię Glucka można warunkowo podzielić na kilka etapów, obierając za kryterium miejsce jego zamieszkania, pracy i aktywnej działalności twórczej. W drugiej połowie lat trzydziestych przybył do Mediolanu. W tym czasie jednym z czołowych włoskich twórców muzycznych był J. Sammartini. Pod jego wpływem Gluck zaczął pisać własne kompozycje. Według krytyków w tym okresie opanował tzw. styl homofoniczny - kierunek muzyczny, który charakteryzuje się brzmieniem jednego tematu głównego, podczas gdy pozostałe pełnią rolę drugoplanową. Biografię Glucka można uznać za niezwykle bogatą, ponieważ ciężko i aktywnie pracował i wniósł wiele nowych rzeczy do muzyki klasycznej.
Opanowanie stylu homofonicznego było bardzo ważnym osiągnięciem kompozytora, gdyż polifonia zdominowała ówczesną europejską szkołę muzyczną. W tym okresie tworzy szereg oper ("Demetrius", "Por" i inne), które mimo naśladownictwa przynoszą mu sławę. Do 1751 koncertował z grupą włoską, aż otrzymał zaproszenie do przeniesienia się do Wiednia.
Reforma operowa
Christoph Gluck, którego biografia powinna być nierozerwalnie związana z historią powstania opery, zrobił wiele, aby zreformować to muzyczne przedstawienie. W XVII-XVIII wieku opera była wspaniałym widowiskiem muzycznym z piękną muzyką. duże skupieniezwrócono uwagę nie tyle na treść, ile na formę.
Kompozytorzy często pisali wyłącznie pod konkretny głos, nie dbając o fabułę i ładunek semantyczny. Gluck zdecydowanie sprzeciwiał się temu podejściu. W jego operach muzyka została podporządkowana dramatowi i indywidualnym przeżyciom bohaterów. W dziele Orfeusz i Eurydyka kompozytor umiejętnie połączył elementy dawnej tragedii z numerami chóralnymi i przedstawieniami baletowymi. Takie podejście było nowatorskie jak na tamte czasy i dlatego nie zostało docenione przez współczesnych.
Okres wiedeński
Jednym z największych kompozytorów XVIII wieku jest Christoph Willibald Gluck. Biografia tego muzyka jest ważna dla zrozumienia kształtowania się szkoły klasycznej, którą znamy dzisiaj. Do 1770 pracował w Wiedniu na dworze Marii Antoniny. To w tym okresie ukształtowały się jego zasady twórcze i uzyskały ostateczny wyraz. Kontynuując pracę w tradycyjnym wówczas gatunku opery komicznej, stworzył szereg oryginalnych oper, w których muzykę podporządkował poetyckiemu znaczeniu. Należą do nich dzieło „Alceste”, powstałe po tragedii Eurypidesa.
W tej operze uwertura, która miała dla innych kompozytorów samodzielne, niemal zabawne znaczenie, nabrała wielkiego ładunku semantycznego. Jej melodia została organicznie wpleciona w główny wątek i nadała ton całemu występowi. Tą zasadą kierowali się jego zwolennicy i muzycy XIX wieku.
Scena w Paryżu
Lata siedemdziesiąte XVIII wieku uważane są za najbardziej burzliwe w biografii Glucka. Krótkie podsumowanie jego historii musi koniecznie zawierać krótki opis jego udziału w sporze, który rozgorzał w paryskich kręgach intelektualnych o to, jak powinna wyglądać opera. Spór toczył się między zwolennikami szkoły francuskiej i włoskiej.
Pierwsi opowiadali się za wprowadzeniem dramatyzmu i harmonii semantycznej do muzycznego występu, podczas gdy drugi kładł nacisk na wokal i improwizację muzyczną. Gluck bronił pierwszego punktu widzenia. Kierując się zasadami twórczymi, napisał nową operę opartą na sztuce Eurypidesa Ifigenia w Taurydzie. Dzieło to zostało uznane za najlepsze w dorobku kompozytora i umocniło jego europejską sławę.
Wpływ
W 1779, z powodu poważnej choroby, kompozytor Christopher Gluck powrócił do Wiednia. Nie można sobie wyobrazić biografii tego utalentowanego muzyka bez wzmianki o jego najnowszych utworach. Nawet ciężko chory skomponował szereg odów i pieśni na fortepian. W 1787 zmarł. Miał wielu zwolenników. Sam kompozytor uważał A. Salieriego za swojego najlepszego ucznia. Tradycje ustanowione przez Glucka stały się podstawą twórczości L. Beethovena i R. Wagnera. Ponadto wielu innych kompozytorów naśladowało go nie tylko przy komponowaniu oper, ale także symfonii. Spośród kompozytorów rosyjskich M. Glinka wysoko ocenił twórczość Glucka.
