W dzisiejszych czasach bardzo ważna jest zdolność osoby do krytycznej oceny czegoś. W wielu obszarach można to zrobić, pisząc recenzję, która z kolei ma określone zasady tworzenia. Jak to napisać jest opisane w naszym artykule.
Recenzja jako gatunek
Recenzja to gatunek dziennikarstwa, obejmujący krytykę naukową i artystyczną. Opiera się na krytycznej ocenie dzieła sztuki, nauki, dziennikarstwa (recenzja filmu, recenzja sztuki teatralnej, praca literacka, komiks, praca naukowa…).
Do czego służy recenzja?
Celem przeglądu jest poinformowanie o nowej pracy, krytycznej jej oceny, wskazanie jej mocnych i słabych stron. Recenzja powinna zwrócić uwagę opinii publicznej na badany problem i zasugerować, na co warto zwrócić uwagę, a na co nie.
Cechy gatunku
Z reguły recenzja jest napisana w stylu publicystycznym, ma charakter polemiczny, a także może skłaniać się ku gatunkowi eseju, artykułu literackiego. Musi być obiektywny, dlatego nie pozwala na używanie osobistej emocjonalności, zgrubnych porównań, prezentowania subiektywnych myśli. Wszystkie wyrażane opinie muszą mieć jasne argumenty (przykłady z tekstu, inscenizacja, styl, stanowisko autora itp.). Pisanie recenzji wiąże się z posługiwaniem się terminami z dziedziny sztuki, do której należy analizowana praca.
Recenzja spektaklu w teatrze
Przegląd teatralny to jeden z najpopularniejszych gatunków krytyki teatralnej. Jego celem jest ocena występu (a nie sztuki). Do pracy nad tym krytycznym artykułem niezbędna jest analiza spektaklu, zrozumienie intencji twórczej reżysera, koncepcji reżysera, która ucieleśnia się na scenie za pomocą różnych środków teatralizacji: scenografii, oświetlenia, muzyki, gry aktorskiej, mise-en-scène.
Recenzja spektaklu daje obiektywną ocenę produkcji. Widz jednocześnie eksploruje tekst literacki dzieła, sposoby wyrażania stanowiska autora (problematyka, konflikt, fabuła, kompozycja, układ postaci itp.). Recenzja wykonania opiera się na dogłębnej i uzasadnionej analizie, której jakość zależy od przygotowania teoretycznego i zawodowego recenzenta. W procesie pisania recenzji musisz poprawnie używać terminologii teatralnej.
Kroki tworzenia recenzji
Proces tworzenia recenzji odbywa się w kilku etapach:
- Praca przygotowawcza (czytanie sztuki, na podstawie której sztuka została wystawiona, studiowanie wcześniejszych produkcji na jej podstawie, badanie twórczedroga reżysera, miejsce tego spektaklu w repertuarze teatru).
- Oglądanie spektaklu.
- Analiza produkcji (w tym treść, forma, obrazy, ustalenia reżyserskie, nowość interpretacji).
- Bezpośrednie pisanie krytycznego artykułu.
Struktura recenzji
Aby wystawić pełną ocenę spektaklu, musisz wiedzieć, jak napisać recenzję spektaklu. Ten krytyczny osąd ma swoją własną strukturę:
І. Wprowadzenie: uzasadnienie potrzeby recenzji tego spektaklu (nowa produkcja reżysera, kontrowersje wokół twórczości autora, aktualność problemów utworu itp.).
II. Część główna: interpretacja i ocena oryginalności ideowej i artystycznej spektaklu.
III. Wnioski o walorach artystycznych badanego spektaklu i jego znaczeniu dla życia teatralnego i społecznego.
Plan przeglądu (przybliżony)
Aby dokonać pełnej krytycznej oceny produkcji, konieczne jest przyjęcie planu przeglądu wydajności jako podstawy. O obecności punktów i ich kolejności w prezentacji decyduje autor.
- Nazwa sztuki, reżyser, teatr (podstawowe informacje), data produkcji.
- Dane o autorze sztuki, reżyserze.
- Fabuła pracy, główne odcinki (wybór powinien być dyskusyjny).
- Pomysł twórczy autora i jego realizacja (autor: temat, pomysł, problemy; cechy i różnica między pomysłem reżysera a tekstem sztuki).
- Cechy gatunkowe produkcji, kompozycjawydajność.
- Wyniki aktorskie.
- Główne kwestie poruszane przez autora, ich znaczenie.
- Cechy interpretacji tekstu przez reżysera (nieoczekiwane użycie środków teatralnych, scenografia, akompaniament muzyczny, efekty specjalne…).
- Ogólne wrażenie recenzenta na temat spektaklu (jak nowość interpretacji reżysera jest tkwi w spektaklu, czy spełniły się Twoje oczekiwania dotyczące tego, co zobaczyłeś).
Jeśli masz trudności z pracą, nie rozpaczaj. Skorzystaj z materiałów o tym, jak napisać recenzję spektaklu (przykład, jak napisać recenzję spektaklu znajduje się w tym artykule), a znacznie poprawisz swoje umiejętności jako recenzenta.
Wskazówki dotyczące pisania recenzji:
- Zanim napiszesz recenzję sztuki, zapoznaj się z materiałem (sztuką), który służy jako podstawa spektaklu, aby podczas oglądania nie podążać za fabułą, ale oceniać interpretację reżysera.
- Obejrzyj program na własne oczy.
- Podczas występu rób notatki w notatniku, aby podczas pisania recenzji mieć wystarczająco dużo materiału do krytyki.
- Napisz recenzję przynajmniej dzień po obejrzeniu spektaklu. Umożliwi to obiektywną ocenę produkcji.
- Jeśli osobiście nie podobał ci się występ, znajdź dobre momenty w oglądanych i interesujących znaleziskach reżyserskich.
- Jeżeli recenzujesz produkcję opartą na sztuce klasycznego dramatopisarza, wskaż nowość reżyserskiej wizji dzieła wróżni się od innych.
- Nie zapominaj, że spektakl jest dziełem całego zespołu produkcyjnego (reżysera, projektanta oświetlenia, kompozytora…), więc zwróć uwagę na wszystkie elementy spektaklu.
- Pamiętaj o dołączeniu argumentów.
- Pamiętaj, że każda recenzja wykonania jest przykładem kompetentnej i logicznej prezentacji materiału, więc kieruj się stylem, strukturą artykułu i brakiem błędów gramatycznych.
Główne błędy w pisaniu recenzji teatralnej
- Używanie zwrotów subiektywnej oceny: „lubię” – „nie lubię”, „zaimponowało mi”, „zadowoliło aktora”…
- Powtarzanie fabuły zamiast analizowania wydajności.
- Nacisk na szczegóły, które nie mają specjalnego obciążenia semantycznego.
- Niepiśmienne używanie terminów.
Przykładowa recenzja odtwarzania
W 1878 roku A. N. Ostrovsky napisał jedną ze swoich najsłynniejszych sztuk – „Posag”. Po pewnym czasie została uznana za najlepsze dzieło dramaturga.
Pierwsze przedstawienie sceniczne spektaklu odbyło się na scenie Teatru Małego, ale nie wywarło to odpowiedniego wrażenia. Z biegiem lat produkcja stała się coraz bardziej popularna i do dziś jest bardzo lubiana przez publiczność. Tajemnica nieugaszonego zainteresowania tkwi najprawdopodobniej w aktualności problemów poruszonych w materiale dramatycznym.
Ostatnio poszedłem na produkcję „Posag” w Teatrze Dramatycznym. Zanurzyłem się w świat wspaniałej jedności pomysłu reżysera, umiejętności aktorów i zapierającej dech w piersiach atmosfery spektaklu. Będąc na korytarzu poczułem się jak aktor.
Szczególne wrażenie zrobiła na mnie gra aktorki M. Magdaliny (rola Larisy). Po mistrzowsku udało jej się stworzyć wizerunek miękkiej i szczerej, zmysłowej i romantycznej bohaterki. Jej ruchy łączyły lekkość i pewność siebie, a krążenie po scenie bardzo skutecznie oddało charakter Larisy. Integralność kreacji obrazu ułatwiał piękny melodyjny głos aktorki. Myślę, że odegrała swoją rolę po prostu genialnie.
Czczony Artysta Rosji Valery Potanin (rola Karandysheva) zadowolony ze swoich umiejętności. Jego bohater pojawił się przed niezadowoloną i zrzędliwą publicznością. Wydawało się, że w każdej chwili może „eksplodować”. Do Paratowa panowała ciągła nietolerancja, a czasem nawet nienawiść. Ale w chwilach upokorzenia przez innych bohaterów Karandyshev mimowolnie żałował. Obraz przekazany przez Walerego Potanina w spektaklu różni się od mojego przedstawienia Karandyszewa. W mojej wyobraźni był spokojnym, szanowanym człowiekiem, który ostro reagował tylko w przypadkach niesprawiedliwości i urazy.
Rolę Knurowa odegrał, moim zdaniem, bardzo dobrze Zasłużony Artysta Rosji A. Gladnev. Jego postać sprawia wrażenie rozsądnej osoby. Jego ruchy są przemyślane, nienaganne, wyraźne. Tylko czasami na obrazie widać zamyślenie, co stwarza wrażenie mądrego człowieka, który wiele widział na swojej życiowej ścieżce.
S. Karpow zagrał w sztuce Paratowa. Udało mu się przekazać racjonalność, spokój i pasję w komunikacji z Larisą. Jedyna rzecz, na którą chciałbym zwrócić uwagę: typaktor nie do końca pasował wyglądem do mojego pomysłu na bohatera.
Przez cały występ bawił publiczność wspaniały aktor Władimir Zajcew, który grał Robinsona. Obraz stworzony przez aktora był zaskakująco pogodny i pogodny. Dzięki kreacji tego aktora reżyserowi udało się przeprowadzić przez cały spektakl motyw życzliwości i optymizmu.
Należy zauważyć, że dobór aktorów byłby bardzo udany, ich typy, a także umiejętności wokalne, przyczyniły się do powstania niesamowitych i atrakcyjnych obrazów spektaklu.
Na uwagę zasługuje praca projektantki kostiumów i wizażystki spektaklu: wszystkie rekwizyty, kostiumy, makijaż, peruki zostały stworzone i dobrane umiejętnie.
Scenografia w pełni odpowiadała ideologicznej treści spektaklu. Fakt, że nie zmieniły się w trakcie procesu produkcyjnego, miał też ładunek ideologiczny i semantyczny.
Ale moim zdaniem ocena oświetlenia spektaklu nie była dobrze przemyślana. W tym przypadku skupiono się na tylnych światłach, które z kolei zniekształciły widzom widzenie sceny i negatywnie wpłynęły na występy aktorów.
Ogólnie wrażenie produkcji jest dobre. Synteza profesjonalizmu reżysera i umiejętności aktorów przyczyniła się do tego, że znana od dawna sztuka zaczęła grać w mojej głowie nowymi kolorami. To, moim zdaniem, jedno z zadań teatru: zwrócić uwagę opinii publicznej na problemy, które zawsze są aktualne, a poprzez doświadczenie pomóc widzowi stać się czystszym i mądrzejszym. Mam nadzieję, że iprzyszłe produkcje tego reżysera również zrobią na mnie wrażenie.
Specyfika recenzowania spektakli dla widowni dziecięcej
Recenzja występu dzieci odpowiada wszystkim cechom gatunkowym tego krytycznego artykułu. Pisząc to, należy wziąć pod uwagę jedyny punkt: produkcja sztuki z reguły jest przeznaczona dla dzieci w określonym wieku. Zarówno sam tekst spektaklu, jak i wszystkie decyzje artystyczne na scenie muszą odpowiadać wskazanemu wiekowi dzieci. Dlatego konieczne jest przeanalizowanie produkcji dla dzieci z uwzględnieniem cech wiekowych odbiorców.
Recenzja wydajności jest produktem kreatywności. Recenzent powinien starać się przekazać ducha spektaklu w taki sposób, aby widz chciał lub nie chciał go zobaczyć.
